В нашей стране самым успешным мюзиклом оказался спектакль «Юнона» и «Авось» композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского, который идет в Московском театре имени Ленинского комсомола уже с 1981 года.
Конечно, наибольшую славу этому спектаклю принес его самый первый вариант, в котором главные роли исполняли Николай Караченцов и Елена Шанина. Те, кто видел эту постановку, утверждают, что это была вершина искусства.
Но самым первым советским мюзиклом был спектакль «Орфей и Эвридика», поставленный на музыку композитора Александра Журбина и либретто Юрия Димитрина еще в 1975 году, причем в основном силами ВИА «Поющие гитары». В то время основные партии в этом спектакле исполнили Ирина Понаровская и Альберт Ассадуллин.
Интересно, что этот спектакль также идет до сих пор, только сейчас его исполняет коллектив петербургского театра «Рок-опера».
А в момент создания мюзикла «Орфей и Эвридика» официальные культурные власти отнеслись к нему очень настороженно, и никаких пластинок с записью спектакля не выходило – если не считать гибких музыкальных «страничек» в журнале «Кругозор».
Когда-то был такой журнал в формате грампластинок размера «миньон», с круглым отверстием посередине. То есть журнал можно было листать и ставить на проигрыватель.
Получается, что самыми успешными мюзиклами в России оказались те, которые были не скопированы с чужих постановок, а созданы поэтами, композиторами, режиссерами и актерами собственными силами, на собственном материале.
Когда же начались новые времена, то ряд продюсеров предприняли попытки перенести на российскую сцену западные постановки.
Это, прежде всего, был мюзикл «Метро», поставленный в 1999 году, и более поздний, «Нотр-Дам де Пари», поставленный в 2002 году. По сообщениям прессы, эти мюзиклы хотя и пользовались большой известностью, затраты на поставку не окупили.
Совершенно отдельная судьба была у выдающегося мюзикла «Норд-Ост», который оказался первым и на сегодняшний день единственным российским мюзиклом мирового класса по всем показателям:
— по уровню исходного материала — выдающемуся роману Вениамина Каверани «Два капитана»;
— по уровню затрат – около 4 миллионов долларов;
— по качеству поставки, как в артистическом, так и в техническом смысле.
Авторы и продюсеры «Норд-Оста», Алексей Иващенко и Георгий Васильев, подошли к своему проекту чрезвычайно основательно. Они даже специально ездили в Америку, чтобы перенять там опыт таких постановок.
Но, к сожалению, после теракта чеченских смертниц этот проект, как постановочный, практически был погублен. Время от времени этот мюзикл идет в гастрольном варианте, но это уже не совсем тот вариант, в котором видели свой спектакль его авторы.
Также на театральную сцену были перенесены мультфильмы про Бременских музыкантов, превращенные в мюзиклы, есть также спектакль и по книгне Астрид Линдгрен «Пеппи – Длинныйчулок». Это спектакли довольно яркие, хотя и довольно скромные в постановочном отношении.
Мюзиклы продолжаются ставиться не только в Москве, но и в других городах России. Например, в 2010 году в городе Омске был поставлен мюзикл «Мертвые души» на музыку все того же неугомонного Александра Журбина.
По своему постановочному размаху эти спектакли, правда, проигрывают мюзиклам международного класса, но процесс, тем не менее, идет.
К чему-нибудь он когда-нибудь, да придет.

Мюзикл – это не опера, не оперетта, не кабаре-постановка, не бурлеск, не водевиль и не сборный концерт поющих актеров. Это совсем отдельный жанр в шоу-бизнесе, который вобрал в себя черты всех этих жанров, и еще мюзикл является самым коммерческим из всех театрально-музыкальных постановок.
Правда, мюзикл как совсем отдельный жанр долго не признавался музыкальными и театральными критиками, причем даже в то время, когда мюзикл уже не просто реально существовал, а пользовался значительным успехом у публики.
Считает, что первым мюзиклом был поставленный в 1866 году в Нью-Йорке спектакль «Black Crook» («Черный посох»), ну а затем инициативу у американцев перехватили англичане, и в первую очередь очень известный в конце XIX века музыкальный продюсер Джордж Эдвардс, который поставил целый ряд мюзиклов, шедших с неизменным успехом.
Американцы отыгрались несколько позже, в 20-30-х годах ХХ века, когда начали создавать стационарные мюзиклы очень высокого класса, в которых были задействованы «синтетические» актеры – не потому, что эти актеры были искусственные, а от слова «синтез», поскольку они соединили в себе множество самых разных умений.
И с тех пор несколько десятилетий именно американский мюзикл был ведущим в мире.
Достаточно вспомнить такие выдающиеся американские мюзиклы как «Вестсайдская история», поставленная в 1957 году, «Волосы» (1967), «Иисус Христос – суперзвезда» (1971), «Кошки» (1982).
Но в 1985-м году французы поставили мюзикл «Les Miserables» («Отверженные»), по мотивам романа классика французской литературы Виктора Гюго, и этот шедевр на сегодняшний день считается одним из лучших мировых образцов жанра.
Актеры мюзикла умеют не только петь и танцевать на очень хорошем и даже великолепном уровне, они еще обладают и отличной гимнастической подготовкой. Без таких соединенных умений современный мюзикл просто немыслим.
В этом плане современный мюзикл кардинально отличается от классической оперы.
В классической опере партии юных принцесс очень часто исполняют матроны очень выдающихся габаритов. Выходит такая тетя весом под сто двадцать килограммов на сцену, вся в парче и жемчугах, и начинает петь о страстной любви от имени хрупкой Джульетты.
Нет уж, если в мюзикле главная героиня должна быть юной и стройной – значит, она такой и будет, иначе ей просто не удастся выступать на уровне с другими актерами.
Достаточно посмотреть уже первые минуты того же знаменитого мюзикла композитора Ллойда Уэббера «Кошки», чтобы убедиться в просто невероятной отточенности постановки и в потрясающем мастерстве актеров.
Как они движутся! Именно как кошки — гибко, слаженно, экспрессивно, так, что это просто завораживает, захватывает дух. Кажется, что люди просто не могут так двигаться. И при этом они еще отлично поют! И соло, и хором, да еще и с выдающимся артистизмом.
Все выдающиеся мировые мюзиклы неоднократно ставились разными продюсерами в разных странах, и продолжают идти на разных сценах и в настоящее время.
Само собой, на мюзикл уже давно обратили внимание и в нашей стране, хотя у нас судьба мюзикла оказалась гораздо более трудной, чем на Западе.

В любом творческом процессе, будь то театральная постановка, съемка фильма, концертная программа, и т.д., кроме артистов участвует еще куча людей, и среди них есть совсем особые люди, которые называются агенты.
Агент совершенно необходим любому творческому человеку, потому что берет на себя множество дел, от которых освобождает своего клиента.
Это деловые переговоры, подготовка контрактов, поиск площадок для выступлений, проведение рекламных кампаний, организация встреч с журналистами, а также решение финансовых вопросов.
За эту работу агент получает от 10 до 20% от общих доходов опекаемого им артиста, или, допустим, писателя.
Это не так много, но и не мало.
Зато, имея хорошего агента, артист может не волноваться насчет своих деловых перспектив и связанных с ними доходов.
Если артист широко известен, он стоит дорого, и его агент занимается только им одним.
Если артист еще мало известен, то, скорее всего, его агент будет заниматься еще несколькими артистами параллельно, ибо на одном неизвестном или малоизвестном артисте заработать тоже удастся немного.
В литературно-писательско-сценарной среде ситуация такая же – делами писателей и сценаристов занимаются специальные литературные агентства, которые продвигают их произведения в издательство или, допустим, их сценарии в кинокомпании, получая свои честно заработанные проценты.
Что касается драматургов, работающих для театра, с ними ситуация немного другая, поскольку и сама театральная среда существует по несколько другим законам, чем сфера кино и литературы.
Правда, такая система деловых отношений хорошо развита на западе, а в нашей стране институт агентов для творческих людей до сих пор практически не развит.
Конечно, есть очень много компаний, которые занимаются организацией праздников, но это совершенно другая сфера бизнеса.
В книгоиздательстве, например, в России на сегодняшний день едва ли наберется с пол-десятка компаний, которые могут без натяжек назвать себя литературными агентствами.
Как-то по-другому у нас тут все, и не сказать, что российский вариант лучше, чем западный. Завидовать и критиковать не будем, просто констатируем факт.
Скажем, та же Джоан Роулинг свою первую книгу про Гарри Поттера отнесла не напрямую в издательство, а сначала в агентство, которое и нашло ей в конце концов издательство «Блумсбери», где и вышли все книги из данной серии.
А если взять такую самую известную в мире писательницу, как Агата Кристи, то она около сорока лет сотрудничала с одним и тем же агентом по имени Эдмунд Корк, который и вел все ее дела.
Отношения агента и его клиента всегда строятся на совершенно прозрачной основе. Артисти (или писатель) всегда совершенно точно знает, сколько зарабатывает он сам, и, соответственно, сколько может заработать и его агент.
Хотя, разумеется, творческому человеку всегда нужно держать ухо востро, прежде чем подписывать какие-либо соглашения, подготовленные для него агентами.
Агент готовит, но подписывает все важные бумаги все равно тот, кто и зарабатывает в творческих проектах основные деньги.
В общем, сам по себе институт агентов не только необходим, но и полезен в нормально устроенном рынке.
Как только в нашей стране начнет развиваться этот самый институт в сфере производства творческих продуктов – это будет показателем того, что рынок у нас и в самом деле становится нормальным.

11 апреля 2009 года стал днем, который Сьюзан Бойл не забудет никогда – как не забудут его и все те зрители, члены жюри, музыканты, звукорежиссеры и прочие специалисты концертного зала в шотландском городе Глазго, где проходил очередной тур шоу «Britain’s Got Talent».
Кстати, часто пишут, что этот конкурс аналогичен российскому конкурсу «Минута славы». Это не так.
Название «Britain’s Got Talent» можно перевести как «В Британии есть таланты», но чаще его переводят как «Британия ищет таланты». И это – абсолютная правда.
Если «Минута слава» является фактически балаганом, то во время конкурса «Британия ищет таланты» на самом деле происходит поиск талантов, которых потом подхватывает шоу-индустрия, и делает с их участие мощные проекты.
Так случилось и с Сьюзан Бойл. Хотя она и «утерла нос мировой шоу-индустрии», именно эта индустрия с радостью приняла Сьюзан в свои ряды и сделала все возможное, чтобы помочь ей не только остаться на вершине успеха, но и справиться с разными психологическими проблемами, связанными с этим успехом.
Ну а когда Сьюзан Бойл вышла на сцену шоу самый первый раз, все увидели довольно полную 47-летнюю тетку в не очень подходящем для сцены платье, и потому отнеслись к ней с большим скепсисом.
Председатель жюри спросил ее, о чем она мечтает, и Сьюзан ответила, что всегда мечтала быть профессиональной певицей. Глава жюри скорчил пренебрежительную гримасу, а зал зашумел.
Затем глава жюри спросил Сьюзан Бойл, что она будет петь, и она ответила, что будет петь арию «I dreamed a dream» («У меня есть мечта») из знаменитого мюзикла «Les Miserables», то есть «Отверженные», композиторов Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля по самому знаменитому роману классика французской литературы Виктора Гюго «Отверженные».
Зал зашумел еще сильнее, поскольку это очень сложная ария, для которой нужно обладать не только сильным голосом, но хорошо поставленной техникой исполнения.
Но, стоило только Сьюзан Бойл запеть, как на глазах у всех невзрачная тетка исчезла, и в течение 3,5 минут исполнения этой арии на сцене засияла новая мировая звезда самого высокого класса.
И вот она уже сияет три года.
Уже выпущено три альбома с ее записями. В ноябре 2009 года вышел первый альбом, «I dreamed a dream». В 2010-м вышел второй альбом Сьюзан Бойл «The Gift» («Подарок»), в 2011-м – «Someone to Watch Over Me» («О том, кто мне помогает»).
Самое интересное, что во время ее выступлений, и по ходу того, как она дает интервью никогда не возникает ни малейшего намека на то, что у Сьюзан Бойл «ограниченные ментальные возможности».
Наоборот, она блистает остроумием, непосредственностью, артистизмом и мудростью.
В интервью американской газете «Washington Post» Сьюзан Бойл сказала:
«Современное общество слишком быстро судит людей по их внешности. С этим ничего нельзя поделать – уж так устроен весь нынешний мир. Но, может быть, стоит преподать ему урок? Или хотя бы дать пример другого подхода к жизни!..»
И Сьюзан Бойл всем своим великим, искренним, настоящим искусством и своей большой любовью к музыке и публике сумела не только показать миру такой пример, но и преподнести ему урок.
И мир, что интересно, принял этот урок не только с восторгом, но и благодарностью.

Эта певица из Шотландии стала известна всему миру в 2009 году, после участия в конкурсе «Британия ищет таланты». Во время этого конкурса, по выражению одного из британских журналистов, «Сьюзан Бойл утерла нос всей мировой шоу-индустрии, доказав, что ни внешность, ни возраст не имеют значения, если у человека есть великий талант.»
А вокальный и артистический талант у Сьюзан Бойл не просто великий – он у нее уникальный, единственный в своем роде.
И точно так же уникальным и единственным в своем роде является ее жизненный путь и ее мировой успех, который обрушился на нее как в сказке, после долгих лет полной неизвестности и житейского прозябания в одном из маленьких городков провинциальной Англии.
Сьюзан Бойл родилась 1 апреля 1961 года, то есть сейчас ей уже 51 год, и, соответственно, ей было уже 47 лет, когда она вышла на сцену концертного зала, где проходил конкурс «Британия ищет таланты».
Ее отцом был шахтер, ее мать – машинисткой, то есть печатала на пишущей машинке разные доклады и тексты, выполняя разовые работы.
Всего в семье Бойлов родилось 10 детей, из которых выжиле 6, причем Сьюзан при рождении тоже чуть было не умерла, поскольку пуповина обвилась вокруг ее шеи, лишив младенца кислорода.
Врачи предупредили мать Сьюзан, что, скорее всего, у ребенка будут проблемы с психическим развитием.
Так оно и вышло.
Сьюзан ходила в школу, но вовсе там не преуспела. Одноклассники дразнили ее «дурочкой Сью», и даже похуже. Мы все знаем, какими жестокими бывают дети.
К тому же Сьюзан, скажем прямо, вовсе не красавица. И вот, изо дня в день находясь в атмосфере насмешек и даже издевательств, Сьюзан сумела научиться их просто не замечать, тем самым крепко закалив свой характер.
В этом ей помогала ее мечта. Отец Сьюзан когда-то пел в хоре, и она сама пела в церковном хоре, мечтая при этом быть великой певицей.
После окончания школы Сьюзан получила работу помощником повара в коллежде, но через полгода вынуждена была ее оставить. И с тех пор она больше нигде не работала, продолжая жить с родителями и получая социальное пособие.
Вокалом с ней занимался руководитель церковного хора и преподаватель музыки в местном колледже. К тому же Сьюзан всегда очень любила петь – и пела постоянно. Причем пела она не какие-нибудь там попсовые песенки, а сложные арии из мировых мюзиклов. Таких, как «Кошки», «Отверженные», «Собор Парижской богоматери» и т.п.
В 22 года она приняла участие в конкурсе вокалистов в одном из небольших городков Шотландии, но никакого места не завоевала, хотя уже тогда она пела очень неплохо. В таком возрасте девушка должна быть красивой и сексапильной, чтобы на нее обратили внимание продюсеры шоу-бизнеса.
А если на сцену выходит некрасивая девушка, да еще и с репутацией «деревенской дурочки», шансов у нее нет никаких.
В 34 года Сьюзан попыталась принять участие в конкурсе на телевидении, но даже не прошла предварительный отбор.
Ее сестра и брат разъехались по своим домам, ее отец умер в 1990-м, и только Сьюзан осталась в родительском доме, ухаживая за матерью. Никакой собственной личной жизни у нее не было.
И вот, в 2007-м году, мать тоже умерла.
Сьюзан осталась совершенно одна. Ей больше не о ком было заботиться, и, с учетом того, что у нее никакой собственной личной жизни не было, ее жизнь могла бы превратиться в совершенно тусклое существование.
Но ведь у Сьюзан была ее музыка, и ее великая мечта!.. Только она одна и помогала ей жить дальше и все так же горячо, как в детстве, верить в чудо.
И чудо на самом деле произошло.
Окончание следует