Очень много кино- и телефильмов созданы по различным книгам. Но, как известно, какие-то экранизации бывают удачными, а какие-то – малоудачными или совсем неудачными. В чем тут дело?..
Дело тут, видимо, в разных изобразительных ресурсах, которыми располагает кино и книга.
Кино в основном показывает, книга в основном рассказывает.
Для того, чтобы кино по книге получилось интересным, сама исходная история должна быть, следовательно, кинематографичной – то есть то же самое, что в ней рассказывается, должно быть наполнено каким-то интересным действием, какими-то переменами, событиями, которые могут увлечь зрителя.
Какие-то истории, значит, могут быть более кинематографичными, какие-то – менее.
То же касается и авторов.
С другой стороны, у одного и того же автора могут быть произведения разной степени кинематографичности.
Взять того же Михаила Булгакова.
Его повесть «Собачье сердце» была блестяще экранизирована режиссером Владимиром Бортко в 1988 году. Более того, телефильм Владимира Бортко получился таким, который можно пересматривать много раз, и он не надоедает.
А великий роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» был экранизирован уже несколько раз, разными режиссерами и даже в разных странах, но пока ни одной сколько-нибудь удачной экранизации не было.
Не поддается «Мастер и Маргарита» экранизации! В ходе превращения текста в фильм магия этого произведения теряется, исчезает навсегда.
А вот другое знаменитое произведение, «Алые паруса» Александра Грина, прекрасно поддалось экранизации. Фильм 1961 года с Василием Лановым и Анастасией Вертинской произвел в то время фурор не только в СССР, но и разных других странах. И до сих пор он остается смотрибельным, и вызывает жгучую ностальгию по тем временам, когда люди еще верили в романтику и могли испытывать такие высокие, чистые чувства, какие испытывают главные герои этого произведения.
Очень неплохо поддаются экранизации различные пьесы.
Ну, это и понятно – театр все-таки очень близок к кино. Он тоже должен что-то показать на сцене, чтобы увлечь театрального зрителя.
Если взять Голливуд, то самым кинематографическим автором надо признать мастера ужасов Стивена Кинга.
У него экранизированы чуть ли не все книги, которые он написал!
Видимо, так происходит потому, что все эти страсти-мордасти, которые он описывает в своих книгах, связаны с очень яркими изобразительными решениями.
Кровь, мертвецы, кладбища, скелеты, искаженные лица – все это самые распространенные элементы и знаки, которые так пугают людей.
Ну и к тому же у людей вообще очень много глубинных страхов и тайн подсознания, которые Стивен Кинг умеет показывать в виде «картинок», описанных в его книгах разными словами.
Сложнее всего экранизировать классику.
Там ведь тексты «канонические»!
От них отступать не положено.
Но, тем не менее, год за годом разные режиссеры обращаются к одним и тем же классическим произведениям, выдавая свои киноверсии знаменитых книг.
Видимо, режиссерам очень хочется приобщиться к мировой славе писателей-классиков…

Если говорить коротко, то Стиг Ларссон – это шведский журналист и писатель, у которого есть чему поучиться многим другим авторам остросюжетной литературы. Трилогия «Миллениум» Стига Ларссона переведена на многие языки мира, и к настоящему времени вышла общим тиражом около 25 миллионов экземпляров.
Если говорить более длинно, то Стиг Ларссон – один из немногих идейных журналистов. Идейных – без кавычек.
Он родился в 1954 году, в 16 лет ушел из дома, и уже через пару лет включился в активную политическую деятельность, став членом Социалистической партии Швеции, которая, между прочим, до 1982 года носила название «Коммунистическая рабочая лига».
В это же время Стиг Ларссон занялся и журналистикой, причем журналистикой острой, боевой, разоблачительной. Он писал для шведского журнала «Четвертый интернационал» и ежедневной газеты «Интернационал». Названия этих изданий говорят сами за себя – это были социалистические и коммунистические издания.
Но в 1987-м году Стиг Ларссон вышел из Социалистической партии Швеции, поскольку, по его словам, не хотел «поддерживать социалистические режимы в некоторых недомократических странах».
В общем, Стиг Ларссон был человеком глубоких убеждений и всегда стремился вести себя честно. За это, конечно, он достоин самого глубокого уважения.
К сожалению, 9 ноября 2004 года Стиг Ларссон умер от инфаркта, после того, как поднялся на 7 этаж офисного здания пешком, поскольку лифт в тот день не работал. Многие потом высказывали предположения, что это была не просто смерть, а убийство, но факт остается фактом – свое здоровье Стиг Ларссон подорвал сам, поскольку очень много курил и очень много работал, без выходных и передышек.
Трилогию «Миллениум» Стиг Ларссон успел закончить незадолго до смерти, а первый роман трилогии, «Девушка с татуировкой дракона», вышел в Швеции в 2005 году, второй, «Девушка, которая играла с огнем» — в 2006 году, и третий, «Девушка, разворошившая осиное гнездо» — в 2007.
Романы сразу же стали очень популярны в Швеции, и очень скоро начали выходить и на других языках в других странах.
Увидев такой успех, шведы очень быстро сняли по всем трем романам три художественных фильма, с такими же названиями. В российском прокате третий фильм шел под названием «Девушка, взрывавшая воздушные замки».
Но это неправильный перевод. Никаких воздушных замков она не взрывала, она именно разворошила осиное гнездо.
Во всех трех фильмах роль главной героини Лизбет Саландер блистательно исполнила Нооми Рапас, а роль журналиста Микаэля Блумквиста – не менее блистательный Микаэль Нюквист.
Все фильмы оказались очень успешными в европейском и мировом прокате, и американцы, разумеется, тут же подсуетились, в 2011 году выпустив на экраны свою «Девушку с татуировкой дракона». Но лучше бы они этого не делали.
Всем, кто еще не видел эти фильмы, рекомендую смотреть только оригинальные, шведские варианты.
Единственное, что мне не нравится в этой трилогии, так это то, что во втрой и третьей книгах (и фильмах) главный отрицательный герой – это бывший советский разведчик-перебежчик Александр Залаченко.
Конечно, он предатель, но все-таки происходит из нашей страны, и это как-то не очень приятно.
А во всем остальном книги Стига Ларссона, и фильмы по этим книгам, снятые в Швеции, более чем достойны прочтения и просмотра.

«Римейк» — это интересный термин, который на русском языке не всегда соответствует слову «переделка», поскольку фильмы-римейки иногда являются не переделками, а прямо-таки полными копиями оригиналов, только с некоторой спецификой.
Кстати, «по-русски» иногда пишут «ремейк», а иногда и «римейк», и какой вариант является более правильным, однозначно сказать сложно. Правила русского языка тут слегка путаются с правилами английского.
Ну а правила американских кинопродюсеров требуют, чтобы на американском рынке были только американские фильмы.
То есть, конечно, в американский кинопрокат попадают и дублированные фильмы иностранных кинокомпаний, но значительно реже, и в значительно меньшем количестве копий.
Это связано с целой системой всевозможных юридических и профсоюзных ограничений.
Фильмы ведь делают не только режиссер и операторы, но еще и огромное количество технических специалистов, которые объединены в соответствующие профессиональные союзы, со своими правилами, со своими коллективными договорами.
Актеры тоже входят в свои профессиональные союзы, дающие им определенную защищенность, но также и налагающие определенные обязанности.
Поэтому, с точки зрения получения максимальной прибыли от проката новых фильмов, не только для американских продюсеров, но и для американских актеров, режиссеров, технических специалистов и уж тем более прокатчиков гораздо лучше, если новый фильм будет полностью американским.
То есть сниматься он может где угодно, в любой стране или странах, но желательно, чтобы его производством занималась американская студия.
Американцы ведь самые лучшие в мире рыночники. И уж свой-то рынок они защищают очень хорошо — в отличие от нашего рынка и наших производителей, которые защищены плохо, а современный российский кинопрокат и вообще уже полностью «лег» под американцев.
Хотя, к счастью, в нашем прокате еще бывают современные французские фильмы, которые нам все-таки значительно ближе по менталитету, да и вообще – по классу актерской игры и режиссуры лучшие французские фильмы намного превосходят лучшие американские.
Возьмем, к примеру, знаменитый французский фильм «Игрушка» 1976 года режиссера Франсиса Вебера с Пьером Ришаром в главной роли. Это один из тех гениальных фильмов, которые можно пересматривать бесконечно, потому что в этой комедии показана настоящая, глубокая человеческая драма, с глубокими, искренними чувствами.
Один только финал чего стоит! Когда Эрик бросается в объятия Франсуа Перрену, сердце просто сжимается.
В 1982 году американский режиссер Ричард Доннер сделал американский римейк этого фильма. В нем сохранился практически полностью весь сюжет, но вся глубина чувств напрочь исчезла. Получилась легонькая и даже глупенькая комедийка, с глупеньким и пустым финалом.
И даже когда американцы переделывают французские триллеры, у них тоже получается продукт более низкого качества.
Один из последних примеров – американский фильм «Три дня на побег» 2010 года, который является римейком французского «Все ради нее» 2008 года.
Во французском оригинале в главных ролях снялись Венсан Линдон и Диана Крюгер, в американском – Рассел Кроу и Элизабет Бэнкс.
Но если французы играют глубоко и страстно, с каждой минутой все более нагнетая напряжение всей истории, то американцы, с их маловыразительными лицами, по сравнению с французами выглядят просто бездушными куклами.
Все ведь познается в сравнении.
Рассел Кроу, конечно, замечательный актер. Но было бы очень интересно посмотреть, как бы французы сделали свой ремейк известного американского фильма.
И как бы, например, французский актер сыграл бы ту роль, которую тот же Рассел Кроу сыграл в фильме «Хороший год», действие в котором, кстати, происходит во Франции?..
Хотя, в принципе, и так все ясно.
Француженка Марион Котийяр, которая в фильме «Хороший год» исполняла главную женскую роль, сыграла намного убедительнее и ярче своего американского партнера – Рассела Кроу.

С течением времени часто происходит так, что прежние ценности перестают казаться таковыми, а прежние глупости и разного рода легкомысленности вдруг предстают в несколько ином, и не таком уж плохом, свете. Вот так, к примеру, в моей собственной голове произошло с группой «Дюна».
В свое время группа «Дюна» безумно прославилась своим «вечнозеленым» хитом «Страна Лимония», который появился в 1988 году. Эта композиция, на которую быстренько был сделан клоунский клип, стала визитной карточкой группы, и долгое время группа, кроме этого хита, фактически ничего не исполняла.
Это при том, что «Дюна» тогда объездила с концертами весь Советский Союз, и публика шла на эти концерты только ради того, чтобы послушать «Страну Лимонию». То есть первые полтора часа концерта группа исполняла разные другие песенки, которые теперь совершенно забыты, и только в самом конце приступала к исполнению своего хита, который несколько раз пела на бис.
Но у многих людей тогда к «Дюне» было очень снисходительное и даже пренебрежительное отношение, и во многом потому, что мелодия «Страны Лимонии» — это фактически полный плагиат мелодии композиции «You’re in the army now» английской группы Stasus Quo. Просто «Страна Лимония» исполняется в два раза быстрее, чем «You’re in the army now», и поначалу даже и не понятно, что перед нами – полный «сдыр».
Кстати, до сих пор неизвестно, как сама группа Status Quo отнеслась к тому, что у нее так нахально сперли ведущий хит, который в конце 1980-х годов звучал из каждого радиоприемника и телевизора.
Но вот прошло время, буквально вчера я развлекался тем, что смотрел старые советские хиты, и, еще раз просмотрев старую концертную запись «Страны Лимонии», вдруг понял, что «Дюна» выступала очень даже неплохо.
Конечно, Виктор Рыбин – вокалист откровенно никакой. Но он забавный, «прикольный», как сейчас говорят, а еще заводной, юморной. Да и сама группа «Дюна» в целом все-таки умела играть вполне прилично.
Во время своих выступлений группа все время устраивала на сцене настоящую клоунаду, и эта клоунада тоже была очень даже к месту, полностью в стилистике группы.
После «Страны Лимонии» «Дюна» сумела создать еще несколько неувядающих хитов, уже полностью на свои мелодии. Особенно запоминалась композиция «Рисовый рай» (другое название «Корефана»), на которую был сделан забавный рисованный клип.
А композиция «Коммунальная квартира» 1995 года так и вообще вызывает сейчас настоящее умиление и жгучую ностальгию по этой самой нашей большой коммунальной квартире, откуда родом все те, кто родился на территории СССР до 1991 года.

А ведь когда группа «Дюна» образовалась в 1987 году в городе Долгопрудном Московской области, она сначала пыталась играть традиционный рок. К счастью, быстро образумилась и перешла к своим клоунадам.
В принципе, «Дюна» существует и сейчас, но время ее грандиозной славы прошло. Хотя она вполне успешно выступает с концертами в клубах и на корпоративах.
Кроме того, сейчас Виктор Рыбин довольно часто выступает со своей женой Натальей Сенчуковой, которую в свое время и вывел на эстраду в качестве певицы.
А еще известно, что у семейной пары Рыбин-Сенчукова есть свой собственный прогулочный теплоход, с помощью которого Виктор и Наталья то ли делают бизнес, то ли просто используют как загородный дом на воде.
Ну и ладно.
Пусть им будет хорошо!
Как хорошо бывает всем нам, когда мы опять и опять слушаем веселенькие клоунские песенки группы «Дюна» времен ее всемирной славы.