Многие слышали о славном былинном герое Ставре Годиновиче, пострадавшем от стольного киевского князя Владимира, но освобожденного своей молодой женой Василисой Микуличной. Об этом был в советское время даже сделан известный детский мультфильм. Поскольку эта былина киевского происхождения многократно дополнялась впоследствии новыми поколениями сказителей, то в ней дикая смесь эпох и персонажей — князь Владимир Киевский платит дань татарам, хотя после Батыева нашествия город этот уже был почти стерт с лица земли и никаких Владимиров в нем не княжило. Между тем, в основе этой былины лежат реальные исторические события борьбы между властным киевским князем Владимиром Мономахом и мятежными боярами новгородскими.

Стояла вторая половина 1110-х годов. Оставалось меньше двадцати лет до того, как новгородцы окончательно освободятся от великокняжеской киевской опеки и утвердят вольный в князьях вечевой строй.Согласно новгородской I летописи, в 1118 году киевский князь Владимир Мономах вызвал в Киев всех "бояр Новугородских", новгородских аристократов и фактических управителей города. Там он заставил всех поцеловать крест на верность к Киеву и многих отпустил назад в город, а некоторых арестовал. Среди них был и сотский Ставр. Его и его сторонников осудили за организацию погрома во дворе некого Ноздричу. Вернее, на самом деле не некого, а вполне конкретного боярина из Неревского района -"конца" Великого Новгорода. Скупое сообщение летописи дополняет целый комплекс новгородских берестяных грамот, записок на бересте, которые новгородцы слали друг другу как СМС, найденных Новгородской Археологической экспедицией в 1995 году. Как выясняется из этих грамот, Ставр был боярином Людина конца, его усадьба была раскопана на Троицком раскопе. Вместе со своими соседями по району — концу они несколько лет подряд выступали против киевского засилья и как говорили их политические противники из Неревского конца — в том числе и тот самый Ноздрича с женой-теской Ноздрькой, гнусно травили и княжьих коней и княжьих свиней, живших на княжьем подворье на Городище под Новгородом. Падеж коей летопись отмечала еще под 1115 годом, то есть вся эта напряженная атмосфера вражды и сплетен тянулась как минимум около трех лет к ряду. При этом, неревлян активно поддерживала правобережная половина города "Оный пол", ТОрговая Сторона. Под конец, по берестяным грамотам, Ставр с сотоварищи из людина конца не выдержали такого посрамления своего района и поднялись на неревлян. Далее, жена Ноздричи, Ноздрька, донесла на людинцев князю и князь принял против них жесткие меры. Пострадал и Ставр. Между прочим, незадолго до него на его дворе жил некий Хотен, скорее всего, его отец. Значит, отчество было и Ставра Хотенович (Годинович) как в былине. Есть, кстати, кроме киевской, еще новгородская былина, где жена Ставра не приезжает а он так и остаетсяч гнить в киевских каменных сырых погребах. И не за хвастовство женой, как в киевском варианте, а за похвальбу своим новгородским богатством и независимостью. Реальный Ставр тоже был посажен в темницу за свою борьбу против киевской опеки и расправы со сторонниками киевского правления в городе.

О жене реального Ставра ничего не известно. Вполне вероятно, что никто его не освободил и он, как и герой новгородской блины, в соответствии с жестокими и грубыми средневековыми нравами, остался гнить в киевском подземелье за антикиевскую борьбу,имевшей цель освободить Новгород от киевского засилья.

Нужно восстановить справедливость. Все без исключения российские читатели – и смотрители фильмов — знают, кто такая Джоан Роулинг. Но между тем в Великобритании есть и множество других, также очень успешных детских писателей. И одна из них – Джулия Дональдсон.
Сейчас она живет в Шотландии, в Глазго. Но родилась она в Лондоне, в 1948 году, и провела очень счастливое детство в большом викторианском доме, где жила вместе с папой, мамой, бабушкой, тетей, дядей, младшей сестрой Мэри и котом Джеффри.
Впрочем, Джулия и Мэри считали, что Джеффри на самом деле не кот, а заколдованный принц. И сестры много раз спорили, кому же из них суждено выйти за него замуж, когда Джеффри будет расколдован, и, соответственно, стать принцессой, а затем и королевой.
Но когда Джулия выросла, она поступила в Бристольский университет, где изучала драматическое искусство и французский язык, и здесь-то она и познакомилась со своим мужем Малькольмом. Он вовсе не был принцем, но зато изучал медицину и прекрасно играл на гитаре.
Несколько прекрасных лет на рубеже 70-80-х годов Джулия и Малькольм провели в путешествиях по Европе. Больше всего им понравилась Италия, но они все-таки вернулись на родину, и в конце концов обосновались в Глазго.
Здесь Малькольм начал работать в одном из медицинских центров, а Джулия работала учительницей в школе, и постоянно устраивала с младшими школьниками разные представления, для которых сочиняла маленькие пьески и песенки.
Кстати, во время своих путешествий по Европе Джулия и Малькольм часто выступали как уличные музыканты, с песенками собственного сочинения, и этот опыт оказался очень важным в писательской карьере Джулии.
Пока Малькольм делал карьеру в медицине, Джулия, попутно с работой в школе, много работала и для детского телевидения, тем более, в 70-80-х годах оно переживало свой расцвет, и ему вовсе не приходилось конкурировать с интернетом и компьютерными играми.
Авторы и режиссеры детских телевизионных программ часто просили Джулию писать «воспитательные» песенки, и она их писала – о необходимости убирать свои игрушки, умываться, заботиться о домашних животных, и так далее.
И вот, в 1993 году, одна из этих песенок, «A Squash and a Squuze», была положена в основу самой первой книжки Джулии Дональдсон, выпущенной профессиональным издательством.
Иллюстрации к этой книжке сделал замечательный немецкий художник Аксель Шеффлер, который живет в Лондоне.
Джулия, по ее собственному признанию на ее собственном сайте, была безумно рада держать в руках книжку, которая «не исчезает в пространстве точно так же, как это свойственно песенкам».
Эта первая книжка оказалась очень успешной среди маленьких читателей.
Стихи и ритмические тексты Джулии Дональдсон, как выяснилось, отличаются удивительной увлекательностью и «схватываемостью» — то есть очень легко и быстро запоминаются.
Конечно, это происходит потому, что в свои 64 года Джулия Дональдсон по-прежнему сама остается ребенком, очень хорошо понимает детей, и они тоже очень хорошо понимают ее.
К настоящему времени Джулия Дональдсон написала 165 книжек! 64 из них можно свободно приобрести в магазинах, а 101 написана специально для школ и школьных библиотек.
Кроме Акселя Шеффлера, Джулия Дональдсон сотрудничает и со многими другими художниками, например, с Лидией Монкс, с которой они выпустили вместе уже несколько книжек.
Одна из самых известных книжек Джулии Дональдсон, переведенная и на русский язык, это история о Груффало (с иллюстрациями Акселя Шеффлера) – ужасном и одновременно забавном чудовище.
Джулия Дональдсон очень любит устраивать представления для детей с участием этого обаятельного героя, и в роли Груффало выступает ее муж Малькольм.
Джулия говорит, что в такие моменты они с Малькольмом как будто бы вновь возвращаются в молодость, в те беззаботные времена, когда они бродили по Европе и зарабатывали себе на дорогу и пропитание выступлением на улицах, перед всеми, кто был готов их слушать и смотреть.

Беспощадное палящее солнце саванны выжигает все краски. Но даже в этом скудном ландшафте обнаженной саванны можно встретить белые цветы, распустившиеся на корявых толстых деревьях, словно бы говорящие, что уже очень скоро природа снова будет радовать глаз буйством красок. Эти белые предвестники жизни, достигающие двадцати сантиметров в диаметре, появляются на удивительном дереве – баобабе. В период засухи с него опадают все листья и дерево, словно в кружевах, остается окутанным только этими цветами.

С наступлением периода дождей, когда первые долгожданные капли тропических ливней обрушиваются на землю, начинает зеленеть и баобаб. Как правило, это дерево довольно редко превышает в высоту больше двадцати пяти метров, однако толщина ствола его может достигать девяти с половиной метров в поперечнике. Крупнейшие экземпляры этого дерева могут достигать от сорока до пятидесяти метров в обхвате!

Определить возраст баобаба довольно сложно, так как его ствол не имеет годовых колец. По разным оценкам длительность жизни этого дерева колеблется от тысячи до пяти с половиной тысяч лет. С помощью радиоуглеродного анализа удалось определить возраст самого большого баобаба в Зимбабве – тысяча лет!

Растут баобабы достаточно быстро, за тридцать лет они могут достигать в поперечнике до метра, однако ткани его остаются чрезвычайно пористыми и мягкими. Благодаря этому свойству они в сезон дождей накапливают большое количество воды. Генрих Вальтер в своей книге «Растительность Земли» приводит удивительный факт – однажды посчитали и выяснили, что в древесине и коре одного баобаба сравнительно небольших размеров содержится сто двадцать тонн воды!

Известный британский путешественник Давид Ливингстон своими глазами видел полый баобаб, в стволе которого запросто могли улечься до тридцати человек. При этом дерево с практически пустым стволом продолжало жить.

Даже в самые засушливые дни, когда степные пожары могут выжечь сердцевину баобаба, дерево по-прежнему растет, как невредимое, а содранная кора вскоре снова заменяется новой. В засушливые годы баобабы в объеме уменьшаются, а в дождливые – увеличиваются.

В окружении баобаба не встретить других деревьев или кустарников — они погибают. Потому он и стоит одиноким часовым на просторах саванны, и его никогда не увидишь в лесу.

Баобаб является одним из ценнейших африканских деревьев. Ничего в нем не пропадает даром. Дупло баобаба часто заменяет жилище или дом собраний обитателям тех мест, где он произрастает. Если дерево открыто сверху, оно служит колодцем, так как в период дождей в нем собирается большое количество воды.

Из коры дерева плетут крепкие нитки и веревки. Его легкая древесина прекрасно подходит для изготовления лодок. В Сенегале листья и кору баобаба толкут и используют в качестве замены соли и перца. А его листья настолько питательны, что могут заменить любые овощи.

В засушливый сезон, когда с баобаба опадают его листья, к услугам человека его похожие на большие огурцы плоды, блестящие, будто выточенные из черного дерева. Под черной твердой скорлупой скрывается красная, сочная как у арбуза, мякоть. В плодах находится огромное количество семян, которых тоже толкут и употребляют в пищу.

В особенно по вкусу плоды баобаба обезьянам, из-за чего его часто называют «обезьяньим хлебным деревом».

Даже в генеалогии баобаб проявил свою исключительность. Выяснили, что это дерево близко в родственных связях с хлопком и мальвой!

Вот такое удивительное создание природы – баобаб.

Итак, в 1923-м году воспитательная колония имени Горького под управлением Антона Семеновича Макаренко решила устроить в просторном мельничном сарае настоящий театр на 600 мест. Для зрителей были сколочены длинные скамьи, а для актеров устроена очень хорошая сцена со сложной системой кулис и занавесом.
К сожалению, отопить все это помещение в силу его конструктивных особенностей было невозможно, хотя зимы даже на Украине бывают очень морозные.
Для зрителей в зале были поставлены железные и чугунные печи, которые топились только во время спектаклей, по субботам, и раскалялись докрасна. Но нагреть они были способны только воздух вокруг себя. Все тепло улетало в атмосферу через тонкую железную крышу.
А для актеров была устроена небольшая комнатка для переодеваний за сценой, где тоже была поставлена маленькая печка.
И работа театра началась!
На сцене зимой был минус, в комнате для актеров – большой плюс, и просто громадный плюс был в зале, потому что публика приняла новый театр с грандиозным воодушевлением.
На спектакли стали приезжать селяне из окрестных деревень, и даже интеллигенты и рабочие из рядом расположенной Полтавы.
Уже после третьего спектакля новый театр потерял способность вместить всех желающих посмотреть спектакль, и колонии пришлось ввести входные билеты, которые распространялись через специальных уполномоченных на местах. Билеты, кстати, всегда распространялись бесплатно.
Сил одного только драматического кружка тоже не стало хватать на все постановки.
Но в колонии Макаренко всегда была крепкая дисциплина.
Поэтому после третьего спектакля был собран совет колонии, и было постановлено, что во всех новых постановках должны принимать участие все воспитанники.
Вот это, пожалуй, явилось первой главной особенностью этого уникального театра. Ведь драмкружок – это любительское объединение. Хочу – приду, хочу – не приду. А когда появляется дисциплина, обязательность, театр становится профессиональным.
И театр в колонии имени Горького фактически стал профессиональным.
Второй главной особенностью этого театра было то, что каждую субботу в нем ставился новый спектакль, длительность которого могла быть и два часа. По жанру это могли быть драмы, комедии, водевили, но никаких облегчений по уровню пьес не было.
Поэтому третьей главной особенностью этого театра было то, что все спектакли в нем игрались под суфлера, поскольку выучить за неделю все роли было практически невозможно.
У колонистов ведь была масса других обязанностей кроме театра. Они работали в собственных мастерских и на собственной ферме, потому что колония имени Горького была, кроме всего прочего, высокоприбыльным сельскохозяйственным предприятием.
Так что все актеры научились очень хорошо схватывать все подсказки суфлера, которым был сам Антон Семенович, который из будки суфлера одновременно руководил и ходом всей постановки.
При этом во многих спектаклях он ухитрялся еще и роли играть.
По свидетельству современников, которые имели счастье побывать на спектаклях в этом театре, спектакли в нем были очень даже качественные.
Очень жаль только, что ни один из этих спектаклей не был заснят на кинопленку. Полтава была глубоко провинциальным городом, и нужных специалистов в те годы в ней просто не было…

Театр, в отличие от кино, всегда предлагает публике не записанный на пленку, а живой контакт с актерами, при котором происходит непосредственное вовлечение в действие. Оно бывает особенно глубоким, если актеры играют талантливо, искренне, с полной самоотдачей, а публика приходит на спектакль уже заранее настроенной на приобщение к тайне искусства.
Один из самых удивительных театров был создан в свое время в 1923 году в колонии для малолетних правонарушителей – то есть в таком месте, где само наличие театра могло был показаться неожиданным.
Однако в 1920-х годах в СССР происходило много неожиданного и даже невероятного!
К тому же речь идет о колонии имени Горького, которой руководил Антон Семенович Макаренко, а уж он-то был таким человеком и педагогом, при котором даже самые неожиданные и даже невероятные вещи становились совершенно реальными.
Все началось с того, что осенью 1923 год колония имени Горького переехала на новое место, в бывшее имение помещиков Трепке, которое сама же и отремонтировала. А в этом имении, в числе прочих помещений, имелся просторный мельничный сарай.
Вокруг колонии было множество небольших деревень и хуторов, а в нескольких километрах находился и вполне приличный город Полтава.
Электричества в этих деревеньках и хуторах, как и в самой колонии, не было. Радио имелось только кое-где, а о телевидении тогда мечтали одни писатели-фантасты.
Соответственно, у сельского люда было очень мало развлечений. Точнее, развлечения были традиционные – свадьбы, похороны, посиделки на завалинке и гулянки по разным семейным и религиозным поводам, как правило, с самогоном.
О театре жители этих деревень и хуторов слышали, но что это такое, совершенно себе не представляли.
Зато в колонии имени Горького жизнь била ключом.
К 1923 году здесь было порядка 80-ти воспитанников, плюс к ним – десяток воспитателей и сам руководитель колонии, А.С.Макаренко.
Я уже писал здесь, на Узнайке, об этом великом педагоге и о тех учреждениях, которыми он руководил, но отнюдь не лишне будет еще раз сказать о том, что под руководством Антона Семеновича в руководимых им коллективах была создана исключительно счастливая жизнь.
Все его воспитанники, во-первых, работали в поте лица своего в полях и мастерских. И это был очень успешный труд, благодаря которому колония процветала.
Во-вторых, жизнь в коллективе колонии была очень насыщенной в культурном плане. Здесь была очень хорошая библиотека, которая постоянно пополнялась, и множество кружков – изобразительный, музыкальный, авиамодельный и другие.
Одним из этих кружков был драматический, который время от времени ставил спектакли для самих воспитанников и педагогов колонии.
Но после переезда в бывшее имение Трепке жизнь драмкружка кардинально изменилась. Сам А.С. Макаренко в своей книге «Педагогическая поэма» написал об этом с юмором так: «Трудно даже описать тот восторг, который охватил нас, когда мы получили в полное свое распоряжение мельничный сарай».
В этом помещении можно было устроить настоящий театр с большим зрительным залом, в котором могло вместиться не менее 600 человек!
Это даже по современным меркам очень неплохо, а в тогдашних условиях означало, что в этом театре могло поместиться население сразу нескольких сел и хуторов.
Правда, был в этом будущем театре и «небольшой» недостаток – его невозможно было обогреть в зимних условиях, поскольку крыша его была сделана без всякого утепления.
Но энергичный и целеустремленный коллектив колонии это препятствие не остановило.
Продолжение следует.

Кто, бывая в Великом Новгороде не видел стен и башен кремля- Детинца Вне сомнения, новгородский Детинец является одним из самых знаковых новгородских объектов. Его стены обращены к реке Волхову, внутри него находятся Софийский собор и памятник тысячелетия России. Вместе с тем, в истории Детинца многое не ясно. В частности, не ясно, когда он был впервые построен. Мнения ученых разнятся достаточно сильно — на целых 4 столетия — датами основания Детинца называют от X до XIV века!

До недавнего времени традиционно считалось, что его впервые построили в 1044 году, когда, по рассказам новгородского летописца, л князь Ярослав Мудрый укрепил город. Называли также вторую половину X века, поскольку в слоях этого времени в северной части кремля, в районе бывшего Владычного двора, археологами были найдены глиняные насыпи, относимые учеными к основанию древнейшему кремлевскому крепостному валу. А поскольку Новгород на нынешнем месте сложился как раз в то время из трех разрозненных районов — концов, то этот первоначальный кремль был общим военно-политическим центром, эти три соперничающих района объединявшим в один городской организм.

Однако, современный исследователь С. В. Трояновский в результате многолетних археологических изучений Детинца, пришел к выводу, что эти глиняные насыпи на самом деле относятся совсем к иному времени, просто просели от тяжести и от времени. О Детинце впервые, по его мнению, есть основания говорить не раннее 14 века. До этого все упоминания местного летописца о новгородском крепостном строительстве могли относиться и к внешним стенам, окружающим городские районы снаружи, вроде «острога», созданного в XII в. для защиты от войск Андрея Боголюбского. В этом отношении Новгород, по мнению исследователя, напоминал многие средневековые европейские, прежде всего Итальянские города, в которых внутренняя цитадель тоже появлялась сравнительно поздно и где-то в это время. Таким образом и социальное развитие города чем-то, по мнению ученного, напоминало эти города-коммуны. Дальнейшие исследования, вероятно, позволят дать более точную дату основания первоначальной крепости.