Сказка с таким сюжетом есть в фольклоре самых разных народов. Обиженные хозяевами осел, пес, кот и петух уходит из дома, пугают разбойников и остаются жить в их лесном домике. Но самым знаменитым оказался тот вариант, который в своем сборнике обработанных народных сказок в начале XIX века представили немецкие собиратели фольклора братья Вильгельм и Якоб Гримм.
В разных странах мира именно по этому варианту поставлено множество детских спектаклей и создано мюзиклов с музыкой разных композиторов.
У нас в стране по мотивам этой сказки были сделаны целых три мультфильма: в 1969 году – «Бременские музыканты», в 1974 году – «По следам Бременских музыкантов», и в 2000-м году – «Новые бременские музыканты».
Самыми известными и всенародно любимыми до сих пор остаются мультфильмы 1969-го и 1974 года.
Это вполне объяснимо.
Во-первых, в тех мультфильмах – гениальная, сразу же запоминающаяся музыка Геннадия Гладкова на блистательные стихи Юрия Энтина.
Во-вторых, те мультфильмы точно попали в эпоху, особенно мультфильм 1974 года, в котором пародировался западный полузапрещенный в СССР рок-н-ролл, и в образе поющего осла с очень чувственными губами сразу же угадывался солист группы «Rolling Stones» Мик Джэггер.
Многие российские рок-музыканты, чей зенит славы наступил в середине 80-х, вспоминали, что именно музыка из мультфильма «По следам Бременских музыкантов» впервые заставила их самих заинтересоваться рок-н-роллом и вообще современным на тот момент музыкальным искусством.
Кроме того, самые главные герои из тех эпохальных мультфильмов отчетливо напоминали хиппи – и своей одеждой, особенно вызывающе сексуальным платьем Принцессы, и своим образом жизни: «Нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы!».
Движение хиппи на Западе к концу 70-х сошло на нет, и многие из бывших борцов за свободу без особых проблем перешли в дворцы своих отцов-капиталистов. Такова жизнь.
А мультфильмы про Бременских музыкантов перешли в новую эпоху практически без духовных потерь.
В свое время, в середине 1970-х годов, суммарный тираж грампластинок с музыкой из этих мультфильмов достиг сумасшедшего тиража в 28 миллионов экземпляров!
И к началу нового века, учитывая новую свободу и новый технический уровень аудиносителей, музыка из тех мультфильмов стала известна практически всем от мала до велика. Некоторые строчки из песен даже стали афоризмами. «Ох, рано встает охрана!», «Говорят, мы бяки-буки», и т.д.
О третьем фильме про Бременских музыкантов, 2000-го года, лучше ничего не говорить.
Что касается мюзикла, то он был сделан в Москве уже к 40-летию первой части мультфильма, по музыке из первых двух частей, и получился очень даже неплохим.
Ведь есть вечные сюжеты, и вечная музыка, которая остается интересной людям разных эпох и разных поколений.
И в то же время ведь никто никому не мешает сочинять новую эпохальную музыку, на другие эпохальные сюжеты.
Главное, чтоб во всем этом изюминка была.

Поэму «Руслан и Людмила» Александр Сергеевич Пушкин начал писать еще в Лицее, когда ему не было и 18-ти лет. Продолжил он писать ее и по выходе из Лицея, и писал два года, с 1818 по 1820 год.
С этой поэмой юный поэт никуда не торопился. Финансовых проблем у него не было, после Лицея, по его собственным воспоминанияи, «жизнь он вел самую рассеянную», так что обращался к работе над поэмой только в те дни, когда прибаливал и не мог выходить из дома.

У Лукоморья дуб зеленый,
Златая цепь на дубе том,
И днем и ночью кот ученый
Все ходит по цепи кругом…

Эти строчки из начала самого текста поэмы всем известны, но перед ними есть еще посвящение юным девам, которым Пушкин так и написал: «Примите ж вы мой труд игривый!».
Поэма «Руслан и Людмила» и в самом деле была игрой, шуткой, и даже пародией прежде всего на очень известную тогда балладу в стихах Василия Андреевича Жуковского «Двенадцать спящих дев», и даже на «Историю государства Российского» Николая Карамзина.
Поэтому она так наполнена разными эротическими моментами и шуточным переосмыслением разных исторических событий.
Уже в 1820-м году поэма начала печаться в журнале «Сын отечества», и шутнику Пушкину тут же досталось «на орехи» от многих критиков, принявшихся упрекать его в «нарушении приличий».
Но критики высказали свое, а поэма осталась жить, и вошла в золотой фонд русской и мировой классической литературы. Стихотворенье про Лукоморье дети учат в младших классах школы, не подозревая пока о том, что в поэме есть «неприличные» места…
А еще по «Руслану и Людмиле» Михаил Глинка написал знаменитую оперу под тем же названием.
Михаил Глинка начал писать оперу в 1837 году, то есть в год смерти Пушкина, и музыка у него получилась прекрасная, а вот либретто (то есть текст) основательно подкачало, поскольку для его создания Глинка привлек своих друзей, поэтов-любителей. К тому же опера получилась грандиозная по длине. В ней целых пять действий, и если поставить оперу полностью, она продлится несколько часов.
Зато в 1972 году знаменитый киносказочник Александр Птушко снял великолепный фильм «Руслан и Людмила», на который многие дети и взрослые в те годы ходили по много раз.
Во-первых, Птушко обратился только к тексту первоисточника. В фильме звучит только Пушкин, и никаких доморощенных стихоплетов.
Во-вторых, в фильме есть удивительные по тем временам спецэффекты и потрясающая комбинированная съемка. Один полет Черномора просто захватывает дух.
В-третьих, в фильме использована специально написанная для него музыка Тихона Хренникова. Музыку Михаила Глинки Александр Птушко трогать не стал, и правильно сделал.
В общем, эта «легкая», «игривая» поэма Александра Сергеевича Пушкина требует очень бережного подхода.
Большой театр в Москве об этом, видимо, забыл.
Показанная им в начале ноября этого года опера Михаила Глинки «Руслан и Людмила» вызвала очень неоднозначную реакцию публики. Михаил Глинка тут, правда, ни при чем, поскольку его музыка осталась все такой же прекрасной. Проблема заключается в «современном переосмыслении» этой оперы ее режиссером.
Видимо, об этой постановке еще очень много будут говорить.
Но лучше не говорить, а просто читать великолепный текст Пушкина, потому что он по-прежнему все такой же свежий, блистательный, увлекательный и живой.
Лучше самого Пушкина о Руслане и Людмиле еще никто не сумел рассказать.

О ней мы много слышали и часто видим в разных изображениях, документальных фильмах, телепрограммах и так далее. Можно сказать, что античная скульптура является существенной частью современной культуры.
Всем также известно, что античная скульптура делится на древнегреческую и древнеримскую.
Так вот, та скульптура, которая нам известна, это в основном древнеримская, во многом представляющая из себя продолжение и копирование древнегреческой.
А сама древнегреческая скульптура в ее первоначальном виде до наших дней практически не дошла.
Мы только можем узнать о великих древнегреческих скульптурах по сохранившимся описаниям.
Например, известно, что греки отливали очень много статуй в бронзе. Была у них широко развита и так называемая хризоэлефантинная техника исполнения скульптур. Это когда на деревянный каркас прикреплялись пластинки из слоновой кости.
В такой технике великий древнегреческий скульптор Фидий создал огромные скульптуры Зевса и Афины. Волосы у Афины и Зевса, а также борода главного бога древних греков были при этом изготовлены из золота, а глаза – из драгоценных камней.
То есть, получается, что древнегреческие скульптуры были еще и разноцветными. И, следовательно, раз они не сохранились, никаких правильных зрительных впечатлений у нас о них нет. И все древнеримские мраморные копии, ценные, конечно, сами по себе – это только слабые отражения того, что было у древних греков на самом деле.
Древние греки создавали скульптуры по двум основным направлениям искусства – во-первых, для прославления своих богов, и, во-вторых, для прославления тех или иных великих людей, в основном спортсменов, героев Олимпийских игр.
Скульптуры богов изготавливались громадных размером – 10-15 метров высотой. Высота третьего чуда света, статуя Зевса в храме его имени, вместе с пъедесталом по разным оценкам, составляла от 12 до 17 метров.
Эта статуя простояла в храме около 7 веков, пока не была частично разрушена землетрясением. Потом наступили темные времена, Олимпийские игры больше не проводились, слоновую кость, золото и драгоценные камни со статуи Зевса ободрали грабители, а ее деревянный каркас сгорел.
Ну а скульптуры в честь великих спортсменов назывались куросы, и спортсмены были изображены уже не такими громадными, как боги, но всегда обнаженными. Ведь во время различных спортивных состязаний они всегда соревновались без всякой одежды.
К тому же очень широко известна склонность древних греков-мужчин к однополой любви.
Женские статуи, посвященные не богиням, а жрицам, создавались всегда одетыми, но как позы мужчин-спортсменов, так и позы женщин-жриц всегда изображались в спокойном состоянии, полном достоинства и красоты.
Увы, все это мы теперь можем себе только представить, но увидеть не сможем никогда.