До появления Юрия Куклачева на арене цирка считалось, что домашние кошки дрессировке не поддаются. Все видели дрессированых тигров, львов, леопардов, а вот кошек, исполняющих какие-либо номера, в цирке не было.
И Куклачеву практически первому в мире удалось доказать и продемонстрировать всем, что домашние кошки могут быть прекрасными артистами и выглядят на сцене и арене очень привлекательно.
Самый первый номер, который запомнили все, был с «поваром» и кошкой, выпрыгивающей из кастрюли. И взрослые и дети принимали этот номер просто «на ура».
Юрий Куклачев в своих книжках и интервью вспоминал, что все началось в 1971 году, когда ему было всего лишь 22 года, и он был начинающим цирковым артистом.
Жил он тогда на квартире у довольно строгой хозяйки, и однажды подобрал на улице выброшенного котенка, которого пожалел и принес домой. Назвал он котенка забавным щенячьим именем Кутька.
Но Кутька оказался большим хулиганом. Он порвал одежду своего хозяина в шкафу, разодрал шторы, а потом учинил жуткий беспорядок на кухне, разбив даже банку с вареньем.
Хозяйка, конечно, была этим очень недовольна.
Тогда Юрий Куклачев унес котенка в цирк и поселил в своей гримерной. Котенок там прижился, и полюбил спать на парике своего хозяина. Вскоре, наблюдая за уморительными прыжками и «сальто-мортале» Кутьки, Куклачев подумал, что, может быть, стоит попробовать сделать из Кутьки циркового артиста?
Он начал с ним заниматься, на что ушло около полугода. Зато в результате появился номер, когда Кутька во время детских праздников выпрыгивал из большой «конфеты». Детям очень нравился этот номер, но однажды Кутька в конфете просто уснул, и выпрыгивать не пожелал. Тогда Куклачев вытряхнул его на арену, и кот кинулся прятаться между зрительскими креслами, а дети принялись его ловить. Восторгу не было предела.
Через некоторое время у Куклачева от семьи артистов, уезжавших в другой город, появилась кошка Стрелка.
Но Кутька, к сожалению, оказался большим ревнивцем и единоличником. Не выдержав того, что теперь ему приходится делить любовь хозяина с какой-то там пришелицей, он однажды ушел в открытую форточку в неизвестном направлении и пропал навсегда. Куклачев очень переживал.
Однако жизнь шла дальше.
Стрелка однажды уснула в кастрюле, а Куклачев ее оттуда прогнал. Обиженная Стрелка вновь полезла в согретую ею самой кастрюлю. И это натолкнуло Куклачева на мысль сделать со Стрелкой новый номер.
Между прочим, на его подготовку у него ушел целый год!
Зато именно с этого номера и начался театр кошек Юрия Куклачева.
Теперь в нем – 120 хвостатых пушистых артистов. 60 котов и 60 кошек. Вместе с Юрием Куклачевым здесь работает и его сын, Дмитрий Куклачев.
Представления театра всегда идут с неизменным успехом, у зрителей всех возрастов.
Когда кошки выступают, они кажутся такими умными!
Впрочем, сами Куклачевы уверяют, что это так и есть, и что кошек вообще невозможно выдрессировать.
Просто нужно их любить и знать к ним подход.

Песенка Министра-администратора из фильма «Обыкновенное чудо» про бабочку, которая крылышками «бяк-бяк-бяк» — одна из самых популярных за всю историю советского телевизионного кино.
Она великолепно спета и сыграна, на великолепную музыку и стихи всеми занятыми в том фильме актерами. И в первую очередь, конечно же, Андреем Мироновым.
Но очень важно и то, как эта песня была обыграна в фильме. Помните, да?
Министр-администратор совершенно по-хамски приглашает жену волшебника ровно в полночь прийти к амбару. «Не пожалеете!» — говорит он ей.
Та спрашивает его: «Вы негодяй?» Он совершенно спокойно соглашается, и добавляет: «А кто нынче хорош?..» И развивает эту мысль: мол, раз уж все нынче плохи, и весь мир таков, то стесняться нечего!..
И после этой фразы Министр-администратор в исполнении великого актера Миронова поворачивается к жене волшебника, которую играет Ирина Купченко, с совершенно потрясающем выражением лица.
Он сохраняет это выражение на лице всего лишь несколько секунд, ничего уже не говоря. Но в нем столько выразительности! Столько чувств, оттенков, мыслей!
Миронов-актер играет эту сцену, явно наблюдая за своим героем со стороны, давая ему оценку, и приглашая зрителей также оценить его. И при этом ведь и сам Министр-администратор сыгран Мироновым чрезвычайно убедительно. Все это – одним человеком, одним актером, в течение очень короткого времени, пока длится эта сценка, очень важная для всего фильма.
Так у этого актера работала мимика лица, что он мог с ее помощью выразить практически все, что угодно.
Потому что талантлив был чрезвычайно, и работать умел до седьмого пота.
Для актера вообще очень важно уметь выразить своим лицом мельчайшие оттенки чувств.
Это ведь его работа, которую без актерского таланта хорошо сделать невозможно.
Даже в шоу-бизнесе, для поп-исполнителей, важно это умение. Просто ведь шоу-бизнес бывает очень разный, как приближенный к очень высокому искусству, так и сравнимый с пошлым балаганом.
Возьмем, к примеру, певицу Селин Дион. Да, ту самую, которая спела хит всех времен и народов в фильме «Титаник».
Она не рок-певица, не актриса, она именно поп-исполнительница. Но загляните в интернет, посмотрите клипы с ее участием.
Как она держится на сцене!
Как она общается с публикой!
При этом она не забывает немножко подразнить публику и своими женскими прелестями, которые у нее, кстати, по-прежнему на уровне, хотя Селин Дион уже 43 года.
И очень примитивно выглядят по сравнению с Дион какие-нибудь девчачьи поп-группки, которые не то, что мимикой, а и своими телами толком не владеют.
Ну, то есть, им самим кажется, конечно, что владеют, и выглядят очень сексапильно в своих блестящих бикини, а на самом деле смотреть на их выступления бывает как-то даже грустно.
«Нежности хочется!» — как говорил один из героев старого-старого фильма.
В смысле, хочется чувств, искреннее выраженных артистом на сцене.
Публику ведь не обманешь.
Ее нельзя обмануть даже в век самых совершенных технологий постановки звука и света.

Его терпеть не могут антисемиты – ну потому что они вообще не могут терпеть сами знаете кого. А он ведь еще не только очень умный, но и очень остроумный и юморной человек!
Вообще поразительная история с Михал Михалычем Жванецким. Ему же 77 лет! Очень значительный и для многих очень преклонный возраст.
А он блистает душевной молодостью, юмором, изяществом, стилем, великолепной реакцией на любые вопросы в той же программе «Дежурный по стране», да и в любой другой программе, в которую его приглашают.
Когда публика впервые услышали его тексты из уст Аркадия Райкина, она еще ничего о нем не знала, но «В греческом зале», «Нормально, Григорий? Отлично, Константин!» знали практически все.
Между прочим, эти Григорий и Константин были товарщи явно буддистских наклонностей в русско-советском стиле.
Нет горячей воды в гостинице, самолеты опаздывают на много часов, еще что-нибудь не так, а Григорию с Константином на это начхать, потому что у них с собой всегда есть! Достаточно им принять на грудь грамм 200-300, как все сразу становится не только нормально, но даже и отлично.
Нет, мы не будем брать с них пример.
Его и так слишком многие взяли.
Приняли, то есть.
Но в этой их позиции – не брать близко к сердцу то, что нельзя изменить – что-то есть, не правда ли?
Все вокруг чего-то строят, кому-то аплодируют, а эти двое просто не берут близко к сердцу. Действительность тогда была такова, что по-другому с ней было примириться трудно.
После расставания Жванецкого с Райкиным на сцене долгое время блистательно выступали Роман Карцев и Виктор Ильченко, опять-таки с миниатюрами Михаила Жванецкого.
Потом, к сожалению, Виктор Ильченко серьезно заболел и умер. Роман Карцев стал выступать один. До сих пор многие помнят его замечательных раков по 5 рублей, но вчера, и по 3 рубля, но сегодня.
Эту историю для Романа Карцева тоже сочинил Михаил Жванецкий.
Параллельно он начал потихоньку выступать один, без ансамбля, и сначала его не очень воспринимали, хотя постоянно приглашали в знаменитую программу «Вокруг смеха». Возможно, дело было в том, что в те годы Михаилу Жванецкому приходилось сильно зажимать свое воображение, потому что иначе ему бы вообще не разрешили выступать.
Но постепенно он становился все старше, и все фактурнее.
С годами он стал выглядеть намного лучше, чем в молодости, и юмор его стал намного ярче и умнее.
Сейчас он ежемесячно появляется в программе «Дежурный по стране».
Он в ней очень находчиво отвечает на вопросы ведущего Андрея Максимова, и часто вспоминает свою молодость, когда он начинал работать в Одесском порту механиком по кранам.
Как хорошо, что Жванецкий оставил краны другим, а сам отправился на сцену!
Видеть его на сцене – одно удовольствие, а слышать – еще одно.
И пусть так продолжается как можно дольше.
Умеют говорить многие люди, но остроумно говорят буквально единицы.

Это известная марка одежды и аксессуаров, которые очень нравятся мужчинам-метросексуалам и женщинам тоже. А когда-то одежда этой фирмы не то, чтобы нравилась, но была обязательной для вермахта, гитлерюгенда, СС и высших офицеров гитлеровского государства.
Да и Хьго на самом дело всегда звали Гуго, потому что именно так его имя произносится на немецком языке.
Он родился в 1885 году, стал очень неплохим портным и владел небольшой швейной мастерской, основанной в 1923 году. Дизайнером одежды Гуго не был никогда. В его мастерской шилась одежда для производства, рабочие халаты и основательные мужские костюмы без всяких изысков.
Жуткую инфляцию 20-х годов в Германии Гуго со своим производством пережил более-менее благополучно, но все-таки к 1930-му году практически разорился.
Чутко держа нос по ветру, Гуго быстренько вступил в партию Гитлера НСДАП, тогда еще на правящую, и уже в 1931 году получил заказ на шитье форменной одежды для членов этой партии, а также для СС, гитлерюгенда (то есть детско-юношеской организации гитлеровского толка) и СА, то есть штурмовых отрядов.
Как выяснилось, с точки зрения бизнеса, Гуго принял правильное решение. До самого 1945 года его фабрика была стабильно обеспечена заказами от родной для него партии НСДАП и гитлеровских вояк.
До начала войны на фабрике Гуго Босса трудились около 100 человек, а после начала войны к ним добавились еще 150 военнопленных.
Не так уж и много.
К тому же шить одежду – это не щебень долбить на каменоломнях. И все-таки после войны у Гуго Босса были кое-какие неприятности, поскольку НСДАП была объявлена преступной организацией, да и эксплуатация пленных в послевоенном мире вызывала однозначно негативное отношение.
Но при этом Гуго еще легко отделался, поскольку в тюрьму его не посадили, а только присудили выплатить штраф в размере 38 тысяч марок, который Гуго ухитрился не заплатить! И уже к осени 1945 года вновь переключил свое производство на шитье униформы – только теперь уже для почтальонов и железнодорожных служащих.
В 1948 году он скончался, и еще много лет его фабрика влачила неприметное существование среди многих подобных производств.
Но в 1953 году его зять Ойген снова запустил на унаследованной фабрике производство традиционных мужских костюмов, которые продавались ни шатко, ни валко.
И только в начале 1970-х годов, когда предприятие перешло в руки детей Ойгена, то есть внуков Гуго – братьев Иоганна и Уве – оно приступило к производству стильной одежды.
Иоганн и Уве сами тоже ничего придумывать не умели. Так что в 1975 году они пригласили на работу 30-летнего тогда итальянского кутурье Вернера Бальдессарини, который постепенно и вывел фабрику в мирового лидера по производству модной мужской одежды и парфюмерии не только для мужчин.
Дальше можно не продолжать. Эту марку и так все знают.
Надо сказать только, что Иоганн и Уве начали раскручивать бренд «Хьюго Босс» вове не потому, что очень любили своего пронырливого дедушку, а потому, что это имя легко читается на всех языках.