Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня стала настолько популярна и обсуждаема, что кажется, даже его подсолнухи и звезды ушли на второй план. Интересно, что при жизни Ван Гог не был известен ни как художник, не уважаем как человек, лишь через несколько лет после смерти, его жизнь вдруг вызвала ажиотаж.
«Портрет доктора Гаше» руки Ван Гога был выставлен на аукцион и продан за рекордную сумму – 82, 5 миллиона долларов. А вот при жизни художник продал всего одну картину – «Красные виноградники в Арле».
Нездоровая жизнь Ван Гога слилась с болезнью его поколения, возможно, поэтому он ушел незамеченным. Ранимый и сильный одновременно Винсент прожил всего 37 лет, оборвав свою жизнь самоубийством.
Но только последние семь лет длился этап творчества, несмотря на это наследие Ван Гога поражает: около тысячи картин и еще столько же рисунков. Эти невероятные произведения созданы в ходе бурных душевных излияний, взрывов сознания, в течение которых Винсент создавал по одной, иногда две картины в день. Это время, когда художник творил, не переставая, и не прерывал свой диалог с окружающей природой, людьми, Богом и, конечно же, с самим собой.
Творчество Винсента Ван Гога началось с посещения Академии художеств в Брюсселе. В ранний период героями Ван Гога становились обычные работяги: ремесленники, крестьяне: «Едоки картофеля», «Башмаки», «Крестьянка». Картины этой тематики написаны в темной, даже мрачной гамме. Выбор цвета можно объяснить острым, почти болезненным восприятием душевных и физических страданий простых людей. Ван Гог переживал их вместе с ними, поэтому его картины полны психологической напряженности. Даже через много лет зритель, подходя к картинам Винсента Ван Гога, погружается в ту тяжелую атмосферу.
В парижский период художник проходил курс в престижной частной художественной студии знаменитого педагога Кормона. Винсент изучал японскую гравюру, импрессионизм, особенно его интересовало творчество Поля Гогена, который стал для Ван Гога очень близким человеком. Считается, что знаменитые «Подсолнухи» появились благодаря именно Гогену. Когда Поль Гоген собрался приехать навестить Винсента, последний украсил свое скромное жилище именно этими цветами.
Под влиянием Гогена картины Ван Гога стали наполняться светлыми и яркими красками. Мрачные и землянистые цвета сменились голубыми и золотистыми. Появился динамичный, струящийся мазок: «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
Работа в постоянном напряжении, пристрастие к абсенту сыграли свою роль в ухудшении здоровья. Именно по этой причине Ван Гогу пришлось переехать в Арле, где он проходил курс лечения в клинике для душевнобольных.
В этот период его творчество достигло наивысшего расцвета. Неуемный болезненный темперамент, стремление к гармонии, мучительные порывы страха, желание прекрасного превращаются то в сияющие «Кресло Гогена», то в наполненное кошмарами «Ночное кафе», то в неодушевленное окружение «Спальня Ван Гога в Арле».
27 июля 1890 года картина «Поле зерновых с воронами» стала свидетелем трагического конца художника. Собрав материалы для рисования, Ван Гог отправился на прогулку, во время которой выстрелил себе в область сердца, после чего самостоятельно вернулся в клинику.
Узнав о совершении попытки самоубийства в лечебницу приехал его брат Тео- самый близкий человек для Ван Гога.
Спустя несколько часов, ночью 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог скончался от потери крови.
По словам Тео последними словами художника стали «Печаль будет длиться вечно».

«От третьей звезды направо»
Ему 29 лет. И никогда уже не будет 30. Видишь эту фразу и уже догадался о чем будет фильм Хэтти Далтона «Третья звезда».
Четверо друзей: Джеймс, Дэйви, Билли и Майлз собираются совершить поездку к одному местечку на берегу моря, где когда-то они провели безмятежное время своей жизни.
Время прошло, теперь все по-другому. Они едут туда, потому что одному из них уже никогда не будет 30. У Джеймса саркома в терминальной стадии. Сегодня у него день рождение, а следующего уже не будет, и все об этом знают, а главное, он сам все прекрасно понимает. Именно в этот день друзья отправляются в путь.
История для кино стара как мир, но главное ведь ее подача. В этом фильме всю первую половину ты умираешь от смеха, а вторую — рыдаешь.
Майлз – серцеед, который скрывает от друзей, что уже давно написал книгу, но не может опубликовать ее, так как разорился. А главное, скрывает от Джеймса, что разбивает семью его замужней сестры. Майлза пугает болезнь друга.
Билли — мечтатель, он хотел стать не такой как все, снимать сюжеты на телевидение, но живет с нелюбимой девушкой, которая оказывается беременной.
Дэйви – ни на шаг не отходит от Джеймса, помогает ему, но признает, что ему это нужно, что бы чувствовать себя нужным хоть для кого-то.
Джеймс иногда выступает как посторонний наблюдатель, пытается давать советы друзьям в их проблемах, но никто никого не слушает. Ведь у каждого такие проблемы, что не пожелаешь другому, во всяком случае, так считает каждый из них.
Кажется, что Джеймс уже смирился со своей смертью, если такое вообще может быть, но он выглядит очень спокойным. Но в один момент все спокойствие перечеркивается: «Я не хочу умирать. Мне надо больше времени. Мне бы ваши жизни, которые вы тратите на бессмысленное существование», — признается Джеймс. Вот она, мечта человека, который еще так много хотел сделать в жизни, хотел чем-то запомниться, что-то оставить после себя, но, увы, не суждено …
Джеймс осознает, что его смерть – ничто по сравнению с жизнью всей Вселенной. После его смерти ничего не изменится: Солнце все так же будет вставать на Востоке, зимой выпадать снег … больше всего Джеймс боится именно этого, что все продолжится без него.
Может ли кто-то смириться со смертью? А опередить ее?
Джеймс не хотел умирать дома или еще хуже в больничной палате, нет, он отправился в поход с друзьями, и только он один знает его исход. У него уже есть план, но поддержат ли его друзья? Дэйви, Билли и Майлз оказываются лицом к лицу со сложным выбором, выбором, который дается им нелегко.
Это не несчастный случай и не самоубийство. Джеймс отдает свою жизнь морю, и оно забирает ее. Майлз – всего лишь посредник. Все, что случилось в конце это всего лишь желание наконец-то довести хоть что-то до конца.
Этот фильм – философская притча о дружбе, нелегком выборе, сложных решениях, о преодолении, о любви, и совсем немного о смерти.
В этом фильме нет наставлений, все просто идет своим чередом. Он даже не о больном человеке, преодолевающем свою болезнь, он о тех, кто останется после.
Просто нужно задуматься: на что стоит потратить свою жизнь.

Знаете ли Вы что такое плагиат? Похищение, да именно, умышленное жестокое похищение чужих трудов, будь то произведение искусства, научное открытие, изобретение или идея.
Тема плагиата не раз появлялась в творчестве Стивина Кинга, а рассказ «Тайный сад, тайное окно» пронизан этой темой.
Морт Рейни (от фр. La mort – «смерть») – успешный и достаточно талантливый писатель застает свою жену с любовником. И итак, не самое лучшее время в его жизни омрачается утомительным разводом и решением связанных с ним проблем. Тогда, бросив все, он уезжает в небольшой загородный домик, где решает переждать тяжелые времена, заодно на лоне природы справиться с творческим кризисом.
В одно утро в жизни Рейни появляется Джон Шутер ( переводе «стрелок»). Он появляется не для того, чтобы по-дружески помочь справиться с кризисом, поддержать словом. Нет, они не были знакомы до этого дня, да и Шутер пришел совсем за другим: он обвиняет Рейни в плагиате, что приводит в недоумение Морта. Яблоком раздора стал небольшой рассказ «Тайное окно». Но Морт Рейни уверен в том, что он принадлежит ему, а когда писатель пытается в доказательство показать сборник, странным образом страницы с рассказом исчезают.
Рейни остается два выбора: доказать, что это его рассказ или изменив концовку, признать плагиат и опубликовать произведение под именем Шутера. Вот вроде бы и все, зрителю остается дождаться верного решения героя, некоторые уже все разгадали, титры, конец. Стоп, отмотайте фильм на начало, видите, камера входит в зеркало. С этого момента все события происходят в зеркальном отражении. А в одной из сцен Морт видит надпись, которая является разгадкой к фильму: предметы, отражающиеся в зеркале, ближе, чем кажутся. И вот все перевернулось с ног на голову. Думаете ли Вы до сих пор, что Морт Рейни – бедная жертва психопата Джона Шутера, который уничтожает все для достижения своей цели? Убийства, поджог, угрозы, Вы уже не понимаете, кто есть кто. Действия фильма происходят на грани реальности и безумия, а Вы знаете, где заканчивается одно и начинается другое, как переплетаются глубины напряженного сознания. Еще уверены, что разгадали все верно?
Помните, самая важная часть истории — окончание. Внезапная кульминация и ошеломляющая развязка, насыщенная, неожиданная, удивительная, заставляющая замереть и не дышать.
— Я знаю, что могу это сделать, — сказал Тод Шуттер и взял початок из миски, над которой поднимался пар. — Я уверен, что со временем она полностью исчезнет и ее гибель станет загадкой … даже для меня…
Человеческое сознание – лабиринт, из которого нет верного выхода, но иногда мы забредаем в такие чертоги разума, что многое становится загадкой.

Утверждать, выкрикивать – именно так с латинского переводится хорошо знакомое нам слово «реклама».
Реклама – это то, что сопровождает нас повсюду, это неотъемлимая часть нашей жизни. Все мы хоть раз, но на самом деле, практически всегда являемся заложниками рекламы. Красивые, яркие, безупречные картинки, смелые обещания. Качественная реклама может продать всё и всех, а потребитель купит, и чаще всего, даже не задумается: а зачем мне это?
Так кто же эти люди, которые «заставляют» покупать совершенно ненужные нам вещи? Кто из Вас знает, как выглядит мир рекламы изнутри?
На мой взгляд, режиссёр Джек Конуэй в своем фильмы «Рекламисты» («The Hucksters») 1947 года вывернул мир рекламы наизнанку и показал зрителям каков же он.
Рекламный бизнес – это не только красивые картинки и громкие слова, это еще и жестокие отношения и большие деньги.
Главный герой, ветеран Второй мировой войны, Виктор Норман в поисках работы решается прийти в рекламное агенство, поскольку полагает, что именно в нем он может хорошо заработать. Вот только подход к устройству на работу у него интересен: «Если выглядишь так, как будто работа тебе не нужна, ты обязательно ее получишь.»
С его нестандартными взглядами на мир Норману быстро удается покорить и директора агенства, и главного заказчика. Естественно, ведь он действует по-своему. Его прямолинейные и при этом оригинальные мысли и поступки кажутся новаторскими в том мире рекламы.
Виктор ведет себя так, как подсказывают ему обстоятельства, но при этом не забывает про этические принципы в сочетании с профессиональными качествами. Вспомним его поведение и решение о платье, когда снималась реклама мыла «Бьюти» с вдовой генерала. Даже то, как он договаривался с ней о съемках, подтверждает это единство этики и профессионализма.
При этом такое соединение приносит ему немалые доходы и помогают обеспечить себе достойную жизнь. Ему везет: есть все и должность, и оклад. Виктор понимает, что мастер своего дела и может получить от рекламного агенства любые деньги. Но чем глубже Норман проникает в кулуары рекламного мира, тем яснее он осознает, что в этом выбранном им мире обычные законы человеческой морали, этики и нравственности не действуют, полностью отсутствуют человеческие отношения.
Виктор Норман понимает, что не может и не сможет жить, и даже сосуществовать в этом мире. Тогда он переступает через рекламу, и не переступая через себя, выбирает другую, приемлемую для него жизнь. Думаю, он выходит победителем, недаром его зовут Виктор.

Считается, что прототипом легендарного лондонского частного сыщика является доктор Джозеф Белл, который был хорошо знаком с Артуром Конан Дойлем.
Свое первое расследование Шерлок Холмс начал в 1887 году, когда на свет появился повесть «Этюд в багровых тонах». Затем последовали новые и новые расследования, сыщик захватил внимание читателей, вот только Конан Дойель не разделял восторг. Его ужасно раздражало, что все другие его книги оставались в тени «Приключений Шерлока Холмса». Тогда автор решил избавиться от своего героя и в книге «Последнее дело Холмса» убил сыщика. Выбор места смерти пал на Рейхенбахский водопад. Артур Конан Дойель был поражен его красотой и решил, что именно здесь должен умереть великий сыщик. Но у писателя ничего не вышло, масса гневных писем от читателей, заставила «оживить» Шерлока.
Так кто же он, этот Шерлок Холмс?
Скорее всего, по образованию он биохимик. Знания в этой области частенько помогают ему прийти к разгадке. Холмс — самый убежденный на свете холостяк, да и вообще он редко выходит из дома, частенько он раскрывает преступления, сидя в гостиной по Бейкер-стрит 221В.
Что касается его интеллектуальных способностей, то для раскрытия преступлений, Холмс превращается в глаза и уши, создавая в своей голове огромную карту, он помещает туда все улики и факты. Наблюдения плюс знания в области прикладных наук, а также сугубо обладания специфическими знаниями в области, почвоведения помогают сыщику, хотя, например, Шерлок не знает таких элементарных вещей как то, что Земля вращается вокруг Солнца.
Есть у Холмса и одна вредная привычка – табак. Можно сказать, что он одержим в плане курения. А когда подворачивается сложное дело, он курит без перерыва.
Ах да, о знаменитой охотничьей шляпе Шерлока Холмса нет ни слова в произведениях. Она появилась на голове великого сыщика благодаря первому иллюстратору Сидни Пэджет, который и решился внести свой штрих в образ Холмса.
Истории о Шерлоки Холмсе настолько популярны, что экранизировались около 210 раз, что и послужило занесением его в Книгу рекордов Гиннесса.
Самые последние нашумевшие экранизации – «Шерлок Холмс» Гая Ричи и сериал «Шерлок» Марка Гэтиссаи Стивена Моффата.
Первый детективный боевик. Здесь история не опирается ни на одно из произведений Конан Дойеля, сюжет оригинален, хоть некоторые приключения и слова из уст героев узнаваемы. Огромное количество погонь, драк, трюков, и как следствие, спецэффектов, но на это можно закрыть глаза, но не смотря на ом, что акцент делается на Холмса-авантюриста, мы узнаем Шерлока такого, как знаем его по многочисленным произведениям, ну и конечно же, отличный юмор.
Другой вариант и другой Шерлок Холмс предстает перед нами в британском телесериале «Шерлок». Великий сыщик переносится из викторианской в современную Англию. Да, достаточно удивительно наблюдать, как доктор Ватсон получает от Холмса смс-ки или великий сыщик взламывает компьютерную систему в Баскервиле. Этот сериал – вольный перевод произведений Конан Дойля, каждая серия является адаптацией повести о сыщике, так, например, за основу первой серии «Этюд в розовых тонах» взята повесть «Этюд в багровых тонах».
Здесь Холмс эксцентричен, гениален, циничен, холоден, иногда капризен. «Холмс с техническим складом ума и лёгкой формой Аспергера» — так написала о нем газета The Guardian.
Что ж, на вкус и цвет все Холмсы разные. А какого предпочитаете Вы?