Архив автора: burvladim

Что такое ленд-лиз. Часть вторая

Что такое ленд-лиз. Часть вторая
Поставки вооружений, материалов и продовольствия в воюющий Советский Союз по ленд-лизу осуществляли не только США, но также и Канада и Великобритания, которая сама получала очень большую помощь по ленд-лизу из США.
Доставка всех этих грузов в СССР происходила по 8-ми маршрутам, часть которых проходила целиком по морю, а часть — по морю и по суше, но каждый из этих маршрутов был по своему опасен. В океанах транспорты с грузами выслеживали гитлеровские военные корабли и подводные лодки, а на суше их подстерегали диверсанты.
Самым быстрым и самым опасным из всех этих маршрутов был Северный, через Северную Атлантику в Мурманск и Архангельск. Он был открыт раньше всех, когда в самом начале Великой Отечественной войны Советский Союз находился в очень тяжелом положении и очень нуждался в вооружениях и продовольствии. Доставка грузов военными транспортами по этому маршруту занимала всего около двух недель, но северные морские воды кишели вражескими кораблями и субмаринами, которые постоянно снимали с конвоев свою кровавую жатву. После войны было подсчитано, что на этом маршруте фашисты потопили около 80-ти (!) судов с различными грузами, так что из отправленных этим путем 17,5 млн. тонн грузов ушли на дно около 1,3 млн. тонн, то есть почти 10%. А это были ведь не только танки, пушки и самолеты, но и люди из экипажей кораблей и команд сопровождения…
Самая тяжелая катастрофа на Северном маршруте произошла в июле 1942 года с караваном «Пи-Кью-17». Из 36 судов каравана 11 были потоплены. Истории «Пи-Кью-17» посвящено множество исследований, художественных книг, мемуаров и фильмов. В этой истории смешалось все – работа немецкой разведки, предательство, недостаточно надежная защита транспортов, и многое, многое другое…
Наименее опасным был Дальневосточный маршрут: сначала грузы из Канады и США доставлялись в порты Хабаровска, Владивостока, Находки, Петропавловска-Камчатского, Магадана, а затем уже через весь Советский Союз отправлялись в нужные места железнодорожным транспортом. Благодаря более высокой надежности, этим путем были доставлены более половины всех грузов, полученных СССР по ленд-лизу. Однако и на этом маршруте гибли люди и было потоплено больше 20-ти советских кораблей…
Примерно пятая часть ленд-лизовских грузов была доставлена в Советский Союз через Иран, и затем через Армению, Азербайджан, Казахстан. Это был, пожалуй, наиболее безопасный путь с точки зрения вооруженных нападений, но он был очень труден из-за бездорожья и рельефа местности.
В послевоенное время в самом Советском Союзе значение ленд-лиза постоянно принижалось, а в западной пропаганде, наоборот, преувеличивалось. Понятно, почему.
Истина, как всегда, лежит где-то посередине.
Советский Союз победил бы во Второй мировой войне и без ленд-лиза, в этом сомнений нет.
Но досталась бы эта победа ценой и еще больших жертв, и приближение ее затянулось бы на еще большее время.
Поэтому, в канун очередной годовщины Победы, давайте отдадим дань уважения и тем, кто отправлял грузы по ленд-лизу, и тем, кто их доставлял в СССР, и часто – ценой собственной жизни.

Атмосфера 60-х и «шестидесятники». Часть первая

Атмосфера 60-х и «шестидесятники». Часть первая
Имеются в виду 60-е годы прошлого века. Атмосфера тех лет в разных странах и на разных континентах очень сильно различалась.
В Штатах атмосфера 60-х была преисполнена всеобщим удовлетворением и самодовольством. Оно и неудивительно – во время Второй мировой войны никаких военных действий на территории Штатов не было, зато сама война очень обогатила американские корпорации, производившие различное вооружение и оборудование для нужд американской армии. А ведь в этих корпорациях трудились очень многие американцы. Так что они тоже чувствовали себя очень неплохо. К тому же Великая Депрессия 30-х годов была давно позади, и ближайшее и отдаленное будущее обещало американцам только продолжение этой сказки наяву.
А вот в Европе атмосфера кардинально отличалась от американской. Многие страны Западной и, тем более, Восточной Европы пережили серьезные военные действия на своей территории, а также фашистскую оккупацию и концлагеря. Если же такого не было, то были авиабомбардировки, от которых изрядно пострадала Великобритания. Конечно, это оставило тяжелые воспоминания у всех жителей Европы, но самыми сильными они были у детей военной поры. И когда к началу 60-х годов эти дети стали совсем взрослыми, они предъявили старшему поколению «счет»: и за то, что именно это поколение развязало Вторую мировую войну, и за прочие грехи. Соответственно, из этого конфликта поколений родилось движение хиппи, а также рок-музыка.
Ну а в Советском Союзе общественная атмосфера 1960-х годов очень сильно отличалась и от американской, и от европейской.
При том, что на территории СССР войной было разрушено и выжжено множество городов и деревень, при том, что многие жители страны пережили такие ужасы оккупации, которые Западной Европе даже не снились, такого же глобального конфликта поколений, как на Западе, у нас не было.
Наоборот, в 60-е годы уважение младшего поколения к старшему, и общее уважение к военным, особенно фронтовикам, было как никогда высоким. Мелкие недоразумения можно в расчет не принимать. Ведь старшее поколение – это были защитники, освободители, спасшие и весь мир и страну от нацизма. К тому же в 60-е годы бывшие фронтовики были совсем еще крепкими, зрелыми людьми, которые и на производстве, и в управлении составляли большинство.
Именно эти люди в 1957 году запустили в космос первый спутник, а в 1961 – первого человека, именно они осваивали Сибирь, и вместе с младшим поколением искали и находили нефть, прокладывали новые дороги и мосты, строили новые заводы и города.
А еще в 60-е годы прошлого века в СССР вполне здравствовали многие участники и герои гражданской войны. Они занимали активную жизненную позицию, встречались с молодежью и детьми, о них писали книги, снимали фильмы, а также готовили радио- и телепередачи. В то время гражданская война, конечно, рассматривалась и воспринималась обществом – в массе своей — однополярно. Зато в 60-е годы позади был сталинизм, и кошмар массовых репрессий, и в 1957 году в Москве состоялся очередной, VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, который дал всем гражданам нашей страны ясный знак – пришла свобода!
Правда, потом выяснилось, что это была только «оттепель», но факт остается фактом – в 60-е годы атмосфера в стране под названием СССР была совершенно неповторимой.
Окончание следует

Что такое ленд-лиз. Часть первая

Что такое ленд-лиз. Часть первая
Есть такой современный термин «лизинг» — это когда какое-то оборудование дается взаймы, то есть в кредит, и пользователь оборудования постепенно его оплачивает.
Термин «ленд-лиз» происходит от этого самого слова. Он был чрезвычайно актуален и понятен практически всем в годы Второй мировой войны. Началось все с того, что в мае 1940 года британский премьер-министр Уинстон Черчиль попросил американского президента дать Великобритании во временное пользование несколько десятков военных кораблей. А в обмен Великобритания предложила американцам воспользоваться английскими морскими и авиабазами в Атлантическом океане.
Американцы, заинтересованные в том, чтобы не допустить войны на своей территории, пошли на этот обмен. И затем ситуация стала развиваться. Советники американского президента Франклина Делано Рузвельта вспомнили про закон еще от 1892 года, который разрешал американскому военному министерству сдавать в аренду сроком до 5-ти лет оборудование, которое временно не востребовано в самой Америке.
И тогда на основе этого закона, и учитывая то, что с 1-го сентября 1939 года в Европе шла Вторая мировая война, в США по инициативе Рузвельта была разработана концепция, которая давала право Америке помогать вооружением, оборудованием и материалами тем странам, оборона которых оказывалась жизненно важной не только для этих стран, но и для самой Америке.
А уже на основе этой концепции был разработан Закон о ленд-лизе (Lend Lease Act). Он был принят американским Конгрессом 11 марта 1941 года.
Как только 22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война, послы СССР в Великобритании и США начали активные переговоры с американскими представителями, чтобы воспользоваться американской помощью в соответствии с данным законом.
Официально Советский Союз к программе ленд-лиза был подключен в октябре 1941 года, хотя различная помощь из Америки к этому времени уже поступала.
Всего по ленд-лизу в годы Второй мировой войны СССР получил различных вооружений и ресурсов на сумму около 11 млрд. долларов. В тех ценах это была очень значительная сумма. Для сравнения – Великобритания получила по ленд-лизу разнообразных ресурсов на сумму около 31 млрд. долларов. Причем, по ленд-лизу в СССР поступали не только автомобили, танки и самолеты, но также и кожа для пошива обуви, шерсть для изготовления тканей, и большое количество продовольствия, особенно тушенки. Например, тех же грузовиков из Америки Советский Союз получил около 65% от общего числа грузовиков, задействованных в войсках. А самолетов – около 15% от общего числа военных летательных аппаратов.
Но всю эту технику и грузы еще надо было доставить!..
Окончание следует.

Солнце русской поэзии. И прозы!

Солнце русской поэзии. И прозы!
Почему-то вдруг мне захотелось написать о Пушкине, Александре Сергеевиче, который, как учат нас в школе, является не только солнцем русской поэзии, но также и основоположником современного русского языка.
Предшественники Пушкина — Ломоносов, Державин, Тредиаковский, и многие, многие другие, говорили и писали еще на другом русском языке, для нас понятном, но все-таки звучащем как-то странновато для современного уха.
А вот язык Пушкина – это тот самый язык, на котором говорим все мы, даже с учетом того, что он был сильно испорчен войнами, революциями, перестройкой, интернетом и ненормативной лексикой.
Кстати, насчет ненормативной лексики Александр Сергеевич тоже был великий мастак.
Но он был Солнце. Ему было можно. Ему было можно все! А он позволял себе только то, что разрешало ему сердце.
Ну а для меня лично в последнее время все ближе и дороже становится даже не пушкинская поэзия, а пушкинская проза. Она удивительно простая, ясная и выразительная! И еще – очень оптимистичная. Если, для сравнения, уже после двух-трех абзацев Ф.М.Достоевского хочется либо отравиться какой-нибудь гадостью, либо, подобно Раскольникову, взять в руки топор, чтобы… Ну, понимаете, да?.. То после чтения любого, абсолютно любого прозаического произведения Александра Сергеевича хочется жить, петь, и тоже сочинять стихи, поэмы, а также повести и романы.
Но, увы, как у Пушкина все равно не получится. Причем ни у кого! Ни-ко-гда!.. Поэтому лучше даже и не пытаться.
Лучше просто читать то, что писал Александр Сергеевич.
Вот, например, «Капитанская дочка».
Откроем на любой странице, почитаем:
«Я был произведен в офицеры. Служба меня не отягощала. В богоспасаемой крепости не было ни смотров, ни учений, ни караулов. Комендант по собственной охоте учил иногда своих солдат; но еще не мог добиться, чтобы все они знали, которая сторона правая, которая левая, хотя многие из них, дабы в том не ошибиться, перед каждым оборотом клали на себя знамение креста.»
Вот такой маленький отрывок, а каждое слово в нем наполнено и чувством, и смыслом, и юмором, так, что при чтении как бы сама собой в воображении возникает картина происходящего.
Не случайно Пушкина так любили кинорежиссеры. Какую его повесть ни возьми – все экранизированы. Та же «Капитанская дочка», и «Станционный смотритель», и «Дубровский», и «Барышня-крестьянка». Желающие пусть продолжат список.
О «Барышне-крестьянке» хочется сказать особо. Вещица очень милая, простая, выдержанная в водевильном духе, и, в общем-то, сказочная. Но при чтении никакого ощущения натянутости и неправдоподобия не возникает. Барышне захотелось поиграть в крестьянку, и очарованный любовью молодой человек из соседнего поместья поверил этой игре, а затем из игры выросло глубокое взаимное чувство…
Вот это, пожалуй, самое главное и в прозе, и в поэзии Пушкина – умение как будто бы легко и просто писать о самых глубоких вещах.
Потому-то он и является Солнцем.
И будет светить нам всем еще много, много лет.

Как стать Брижит Бардо

Как стать Брижит Бардо
Знаменитая французская актриса Брижит Бардо родилась в 1934 году. В 1950-70-х годах прошлого века она была знаменита на всю Европу в первую очередь благодаря своей ослепительной красоте и свободному поведению. Это было именно свободное поведение, но отнюдь не разнузданное и не пошлое. Брижит Бардо гордилась своей внешностью, своим телом, ничуть не стеснялась сниматься в фильмах полуобнаженной и полностью обнаженной, и самой первой ввела в моду раздельный купальник «бикини».
Мужчины просто теряли от нее разум.
Женщины ее, соответственно, ненавидели.
При этом Брижит Бардо в годы популярности никогда не предпринимала назойливых усилий для того, чтобы «тусоваться» и попадать на обложки модных журналов.
Ее и без всяких усилий с ее стороны были рады видеть на всех сколько-нибудь значительных светских событиях, а модные журналы просто дрались за право получить ее фото.
При этом Бардо никогда не делала никаких пластических операций. Форма ее губ, носа, разрез глаз, «фирменная» озорная и слегка насмешливая улыбка, а также все ее изгибы, выпуклости и линии – это был дар природы.
Но вот ее пластика, ее осанка, ее умение танцевать – это были уже целиком и полностью ее заслуги. Ненавидевшие ее женщины жестоко завидовали не только ее красоте, но именно ее пластике, ее летящей походке.
А это было достигнуто Брижит Бардо постоянной, кропотливой работой надо собой.
Дело в том, что, под влиянием своей матери Брижит, вместе со своей младшей сестрой Мари-Жанной (Мижану) с раннего детства занялась танцами. Но затем Мижану увлеклась учебой и бросила танцы. А Брижит, которая никогда учебой не увлекалась, как раз увлеклась танцами.
И в возрасте 13 лет, она, выдержав жесточайший отбор, попала в число 8-ми счастливиц, зачисленных в Национальную академию танца Франции. Здесь она проучилась около 3-х лет, причем посещала класс русского танцовщика Бориса Князева.
Кроме того, она много занималась и дома. К примеру, она могла поставить на голову стакан, полный воды, и долго ходить с ним по комнате, не уронив стакана, и даже не пролив ни капли воды.
Так что ничуть не удивительно, что девушку с такой красотой и такой осанкой заметила редактор журнала «Elle» («Она»), на обложке которого фото Брижит Бардо и появилось в 1950-м году, в возрасте 16 лет.
Это фото заметил будущий великий режиссер и первый муж Бардо Роже Вадим, тоже русский по происхождению, и с этого и началась блестящая кинокарьера Бардо.
Но о кинокарьере мы сейчас не будем.
Мы будем как раз об осанке и о работе над собой.
Вот те женщины, которые ненавидели Бардо за ее красоту, осанку и походку, те самые женщины, которые буквально плевали ей вслед, увидев ее на улице, лучше бы поработали над собой.
Занялись бы танцами. Это, кстати, очень полезно и для здоровья, и для настроения.
Позанимались бы у балетного станка. Это полезно для развития выносливости и поддержания физического и психического тонуса.
Поносили бы стакан с водой на голове. По крайней мере, хотя бы попробовали бы это сделать!..

P.S.
Брижит Бардо всегда была – и продолжает оставаться – великой женщиной и сильной, самостоятельной личностью. Но сильной актрисой она никогда не была.
Когда в возрасте 40 лет Бардо поняла, что ее былая красота уходит, а актерского мастерства в ней не прибавилось, она не стала бороться с наступающей старостью искусственными средствами, не стала устраивать разные пошленькие скандальчики, не стала изо всех сил тусоваться, лишь бы не потерять к себе интерес «гламурной» прессы.
Нет, она просто резко бросила кино. И занялась защитой животных. И всегда говорит, что хочет, даже если ее за это штрафуют.
И до сих пор, кстати, Брижит Бардо не страдает отсутствием внимания к себе и со стороны прессы, и со стороны всего общества.

Французский кинематограф

Французский кинематограф
Этот кинематограф занимает особое место и в мире, и в нашей стране. Собственно, французский кинематограф является самым первым в мире, поскольку братья Люмьер ведь были французы.
Кстати, многие делают ошибку, когда думают, что братья Люмьер изобрели самый первый в мире киноаппарат. Нет, такого рода аппарат был изобретен в разных странах, разными людьми, и называли они его по-разному. Заслуга братьев Люмьер в том, что они изобрели технологически самый совершенный на тот момент аппарат, к тому же пригодный для коммерческого использования.
Старший из братьев, Огюст, родился в 1862 году, а умер в 1954. Младший, Луи, родился в 1864, а умер в 1848. Так что у братьев Люмьер была удивительная жизнь, наполненная потрясающими впечатлениями! Они наблюдали, как кинематограф бурно развивается во Франции и во всем мире, они были свидетелями того, как поначалу черно-белый и немой, кинематограф постепенно становится звуковым, цветным, широкоэкранным.
Ну а еще братьям повезло в том, что вся их жизнь прошла в пору расцвета классического кинематографа, когда показ фильмов шел в залах, а «домашний кинотеатр» могли себе позволить только очень обеспеченные люди. Это ведь надо было устраивать настоящий, приличных размеров зал, и устанавливать как минимум два киноаппарата, чтобы обеспечить устойчивый показ.
Что касается России, то здесь с французским кинематографом познакомились уже через несколько месяцев после того, как он появился. Первый показ братья Люмьер организовали 22 марта 1895 года, а уже в сентября того же года на Нижегородской ярмарке были устроены показы фильмов братьев Люмьер для всех желающих.
И народ на эти показы ломился! Это ведь была такая диковинка, которую тогда мало где можно было увидеть.
Одним из первых кинозрителей на Нижегородской ярмарке был писатель Максим Горький, который передал свои впечатления в свойственной ему экспрессивной натуралистической манере.
И в 10-е, и в 20-е годы прошлого века французские киноленты довольно широко демонстрировались в российских и советских кинотеатрах, ну а затем возник определенный перерыв, по всем известным причинам.
Для нас, взрослых современников начала XXI века, французский кинематограф связан прежде всего с именами таких звезд 60-80-х годов прошлого века, как Луи де Фюнес (который был, вообще-то, испанцем…), Жан-Поль Бельмондо, Ален Делон, Пьер Ришар, Жан Марэ, Изабель Аджани, Мишель Мерсье, Брижит Бардо, Жерар Депардье…
От самого Парижа и до самых до окраин Советского Союза, в любом районном кинотеатре любой зритель мог купить билетик за 35 копеек за одну серию, и посмотреть, как тогда писали на афишах, «новый, цветной, широкоэкранный» фильм с участием этих великолепных актеров.
Что касается современности, то французский кинематограф, в отличие от современного российского, чувствует себя все-таки неплохо. Все еще сильны такие звезды, как Жерар Депардье и Жан Рено и еще совсем молодая Одри Тоту, которые, вообще-то, стали уже мировыми звездами, и продолжают сниматься фильмы, которые идут в больших кинозалах. И в эти залы по-прежнему ходят зрители разных возрастов, а не только подростки 14-18 лет, как в кинотеатры России и большинства стран мира.
А все потому, что французскому кинематографу и в настоящее время есть что сказать людям.
И есть что им показать.

О мужчинах спросите у женщин

О мужчинах спросите у женщин
Однажды, примерно в конце 1980-х годов, чемпион мир по тяжелой атлетике и писатель Юрий Петрович Власов выступал в студии «Останкино» Центрального телевидения. Это была программа, в которой перед всеми желающими выступали известные в стране люди. Обычно эти люди рассказывали о себе, о своем жизненном пути, делились разными воспоминаниями и отвечали на вопросы. Разговор, в общем, шел «за жизнь».
Сейчас в таком формате перед публикой выступает практически один только Михал Михалыч Жванецкий. Трудный это жанр потому что. Мало уметь выступить – надо еще иметь что сказать. К тому же требуется, чтобы публика тебе верила, а не просто хлопала в ладошки, как на шоу по сигналу режиссера.
Юрий Власов тогда рассказывал публике – а зал был, кстати, совершенно полон – о спорте, о литературе, даже о любви, и уже в самом конце встречи одна из слушательниц спросила его: «Какое, по вашему, должно быть самое главное качество у женщин?»
Юрий Власов ответил сразу же, нисколько не раздумывая, и всего одним словом: «Преданность».
Этот ответ вызвал шум в зале. Шумели в основном женщины. Мужчины как-то так озадаченно переглядывались. Причем женский шум явно имел негативный оттенок.
Ну не понравился женщинам этот ответ!..
Тогда женщина, задавшая этот вопрос и продолжавшая стоять у микрофона, довольно нервным тоном задала еще один вопрос: «А какое же тогда главное качество должно быть у мужчин?»
— А вот об этом надо спросить у женщин! – не раздумывая, как и в первый раз, ответил Власов.
Но, к сожалению, мужчины, присутствовавшие в зале, у присутствовавших женщин ничего спрашивать не стали.
Однако сам факт, что даже в то время незыблемых жизненных ценностей женщины уже с большим сомнением относились к идее своей преданности мужчинам, как-то огорчает.
Все ведь все прекрасно поняли.
Речь шла не о примитивной «верности» в ее современном сексуальном понимании. Речь шла именно о преданности – то есть о таком поведении женщины, когда она отдается своему мужчине не только физически, физиологически, но и духовно, то есть когда она свою жизнь, свой мир создает целиком и полностью на основе мира своего мужчины.
Именно такая женщина, в довольно ироническом плане, описана в рассказе А.П.Чехова «Душечка». Героиня этого рассказа даже думать самостоятельно не может. Ей нужно слышать речь бывшего с ней мужчины, и только тогда в ее собственной голове возникает какая-то ясность. При этом какой-нибудь там непроходимой дурой она вовсе не является. Вот почитайте этот рассказ, узнаете. Или фильм посмотрите, если найдете. По этому рассказу был снят фильм.
Ну и выходит, что раз уж сам А.П.Чехов иронически относился к женской преданности, то, значит, она устарела еще за 100 лет до выступления Ю.П.Власова в студии «Останкино».
А что же пришло на смену женской преданности?..
Это вопрос очень интересный.
И хотя на него сразу же напрашивается ответ из одного слова: «эмансипация», есть сильное подозрение, что так просто тут не отделаешься.
Скорее всего, этот ответ является очень неоднозначным, и найти его будет очень непросто.

Трабант, спутник с колесами

Трабант, спутник с колесами
Самые знаменитые в истории автомобили, которые выпускались многомиллионными тиражами, и вполне заслуженно приобрели звание «народных», никогда не отличались какими-то выдающимися техническими характеристиками.
Американский «Ford-T», или «Жестяная Лиззи», которая в 10-20-е годы прошлого века помогла миллионам иммигрантов найти свой путь в Америке, немецкий «Volkswagen»-«Жук», который помог «стать на колеса» десяткам миллионов небогатых семей в Европе и Латинской Америке, французский «Citroen 2CV», «Утенок» — это все были автомобили с довольно слабыми двигателями и минимальным комфортом в салоне.
Но зато какие же они были неприхотливые! Какие популярные! Как их любили и ценили вовсе не за их выдающиеся характеристики или комфорт!..
Совершенно заслуженно в список настоящих народных автомобилей входит и «Trabant», выпускавшийся в Германской Демократической республике в 1959-1990-м годах. «Trabant» — по-немецки «спутник». В 1957 году в СССР был запущен первый в мире искусственный спутник Земли, вот демократические немцы на волне пролетарского энтузиазма и назвали свое творение соответствующим образом.
Как и его четырехколесные товарищи по классу, двухдверный «Trabant» тоже отличался довольно слабым двигателем. Это был двухцилиндровый двухтактный рядный двигатель объемом всего лишь в 499 куб.см., то есть даже меньше поллитра, и мощностью сначала всего 18 л.с.. Чуть позже, правда, мощность довели до 26 л.с.
Ну а прославило «Trabant» на весь мир то обстоятельство, что кузов его изготавливался из обыкновенных стальных штамповок, а вот наружные панели делались из пластика, точнее, из материала, который очень красноречиво назывался «дуропластом». Хотя в некоторых вариантах это слово произносилось более благозвучно, как «дюропласт». Производился этот материал из отходов древесного или хлопкового производства, которые замешивались на фенолформальдегидной смоле. В начале выпуска «Трабантов» к такому производственному решению привела нехватка автомобильного стального листа, ну а затем ничего менять и не стали, чтобы не повышать стоимость автомобиля. Зато и вес автомобиля был всего лишь чуть более 600 килограммов.
В общем, боле 30-ти лет «Trabant» выпускался в практически неизменном виде. Конечно, технически он капитально устарел, выглядел забавно, если не сказать смешно, стал героем множества анекдотов, но все-таки этих автомобилей было выпущено более 3-х миллионов штук! И, тем не менее, всех потребностей 17-миллионого населения ГДР это покрыть не могло, поэтому очереди на «Trabant» были многолетними.
Но самое поразительное вот что – когда в 1990-м году ГДР прекратила свое существование, войдя в состав ФРГ, восточные немцы, обладали «трабантов», в подавляющем большинстве отказались расставаться со своими любимцами.
И ведь они оказались правы!
Сейчас настоящий, исторический «Trabant», выпускавшийся в ГДР, стал культовым. Его не так-то просто купить, да и стоит он совсем другие деньги, нежели в эпоху своего серийного выпуска.
Есть в «трабанте» что-то такое, что приковывает к нему внимание и не дает покоя автопромышленникам. Не случайно в 1997 году предпринималась попытка возродить производство этих автомобилей в том же виде, причем не где-нибудь, а в Узбекистане! Но эта попытка не удалась. Выпустив всего несколько десятков автомобилей, предприятие закрылось.
Надо полагать, узбекские «трабанты» тоже станут культовыми!..
А в 2009-м году на одном из международных автосалонов был показан концептуальный «Trabant» — на основе своего фирменного дизайна, но с электрическим двигателем. Этот концепт-кар вызвал к себе очень большое внимание. Но выпуск его тоже так и не начался, прежде всего, по экономическим соображениям.
Может быть, оно и к лучшему.
Ведь настоящими и любимыми были только те, «гэдээровские» «трабанты».
Любые новые «трабанты» могут быть только изысканными игрушками, не более того.

Амели совсем не на мели!

Амели совсем не на мели!
Посмотрев вчера французский фильм «Амели» с диска, я очень пожалел, что не посмотрел его несколько лет назад в кинотеатре, когда он шел в широком прокате в России. Все-таки те фильмы, которые создаются для кинотеатров, и надо смотреть в кинотеатрах.
Но в условиях домашнего просмотра этот фильм тоже обладает своим шармом. Главное – смотреть его в темное время суток, выключив свет в комнате, чтобы ничто не отвлекало внимание от этой сказки для взрослых, разворачивающейся так неспешно, так увлекательно…
А это именно сказка, поскольку в ней точно соблюдены все условия, присущие лучшим сказкам вообще и киносказкам в частности.
Во-первых, это сказочное место действия. В данном случае, Париж, стены зданий которого были отмыты от граффити и перекрашены, а улицы, на которых шли съемки, освобождены от сумасшедшего автомобильного потока. В результате на экране возникает город-мечта, город-фантазия, которая живет и в воображении многих иностранцев, еще только мечтающих побывать здесь, и в памяти и воображении самих парижан.
Кафе, в котором работает главная героиня фильма, и дом, в котором она живет – это тоже довольно загадочные и сказочные места. В этом кафе страстно хочется побывать, а в доме – хоть немного пожить…
Во-вторых, в фильме «Амели» действуют необыкновенные, сказочные герои. Сама Амели, которая с детства жила в мире собственных фантазий, и вот теперь, во взрослом состоянии, старается привнести немного фантазии в реальную жизнь, ее коллеги по работе и посетители кафе, которых немного, но каждый из которых отличается и яркой внешностью, и ярким характером.
Самым интересным из них лично для меня, после главных героев, является один из жильцов дома, где живет Амели, по прозвищу Стеклянный человек. У него редкое заболевание костей, из-за которого он не выходит из дома, а только рисует и рисует свою бесконечную копию одной из картин Ренуара. Он, конечно, немножко странный, как и все герои фильма, но он очень мудрый человек, и еще он и в самом деле очень помогает Амели.
В-третьих, или, может быть, во-первых, это как кому нравится, надо говорить о сказочном сюжете фильма, который складывается из множества историй его персонажей, каждая из которых тесно связана с историей главной героини.
Однажды она принимает решение незаметно вмешиваться в жизнь других людей, чтобы попытаться сделать ее лучше, и тогда судьба вмешивается в ее собственную жизнь. И в результате Амели находит свою собственную любовь. Хотя не сразу и не просто, конечно!.
В-четвертых, фильм снял режиссер-сказочник Жан-Пьер Жене, режиссер четвертого «Чужого», между прочим.
В-пятых, в «Амели» играют великолепные актеры – Одри Тоту, Матье Кассовиц, Жамель Деббуз, у которого не действует правая рука, но это не мешает ему быть очень востребованным во Франции актером. А уж Одри Тоту в настоящее время вообще мировая звезда. Что касается Матье Кассовица, то он не только актер, но и вполне успешный режиссер.
В-шестых, надо отметить сказочную, истинно французскую музыку Яна Тьерсена, которая звучит в этом фильме. Без этой музыки фильм был бы, наверное, совсем другим.
Но он стал таким, какой он есть.
Именно таким его и любят очень многие ценители настоящего мирового кино.

Вертолет как таковой. Часть вторая

Вертолет как таковой. Часть вторая
Вертолет, который до начала ХХ века рассматривался инженерами и конструкторами как некий технический курьез, в начале 20-х годов того века уже воплотился в металле. В 1922 году в США состоялся полет первого в мире устойчиво управляемого вертолета, который к тому же мог нести трех пассажиров. Сконструировал этот вертолет бывший гражданин Румынии и России Георгий Ботезат. Правда, этот аппарат выглядел довольно странно для современного взгляда. Со своей трубчатой алюминиевой рамой и четырьмя винтами он внешне напоминал какого-то Змея Горыныча, хотя совершил без всяких серьезных поломок и происшествий больше 100 полетов. Но затем американский Конгресс, финансировавший производство этой машины, дальнейшее финансирование проекта решил прекратить, ввиду невостребованности вертолета в тот период времени.
И это, в общем-то, было правильно. Ни технологически, ни экономически до самого начала 1940-х годов в мире не было условий для серийного выпуска винтокрылых аппаратов.
В 1939 году свой вертолет VS-300 выпустил в США Игорь Сикорский. Но это был еще не серийный аппарат. Первый в мире серийно выпускавшийся вертолет R-4 начал производится фирмой Игоря Сикорского с 1942 года, и сделан он был как раз на базе VS-300. Ну а самый первый палубный вертолет выпустили немцы в 1942-м году. Он назывался Flettner F1 282 Kolibri. У этого небольшого одноместного вертолета не было кабины как таковой! Вертолетчик сидел, пристегнутый к креслу, открытый всем ветрам, так что лицо ему приходилось защищать специальными очками. До серийного выпуска этот аппарат доведен не был, поскольку гитлеровцам стало не до того. У них как раз с 1942 года начались проблемы на всех фронтах, поэтому им больше были нужны традиционные танки, самолеты, корабли и подводные лодки.
Что касается СССР, то здесь работа над созданием различных прототипов вертолетов шла уже с конца 20-х годов, а в 1940-м году правительство СССР приняло решение разработать серийный вертолет.
Но только в 1948 году ОКБ Миля был выпущен первый пригодный для подготовки запуска в серию прототип вертолета Ми-1, а серийно этот вертолет начал выпускаться только в 1952 году. И поспешить с его запуском в серию советским инженерам пришлось под влиянием очень успешного применения американцами вертолетов во время войны 1950-го года в Корее.
Важно отметить, что при создании Ми-1 конструкторы учитывали зарубежный опыт, особенно американский, но старались все-таки находить свои собственные и лучшие технологические решения. И ведь это им удалось! Ми-1 получился и надежный, и хорошо управляемый.
Интересно, что Ми-1 выпускался сначала в СССР, а потом в ПНР, то есть Польской Народной Республике, где его выпуск помогали отладить советские специалисты. Дело в том, что на смену Ми-1 пришел более современный, но и более тяжелый Ми-4, хотя потребность в легком вертолете в Советском Союзе сохранялась. Вот и возникла идея с его выпуском в Польше.
Объективно рассуждая, это помогло Польше создать современное и передовое на тот момент вертолетное производство.
Конечно, даже в двух частях одной статьи невозможно рассмотреть всю историю вертолета, но будем помнить, что началась она еще в XV веке, а продолжается в ХХI-м.
И, очевидно, будет продолжаться до тех пор, пока на смену нынешним летательным аппаратам не придут какие-нибудь гравипланы, о которых так долго мечтают и фантасты, и летчики.

Страница 67 из 92
1 64 65 66 67 68 69 70 92