Все-таки именно 80-е годы прошлого века были самым интересным этапом для мирового кинематографа. В те годы наступил некий баланс между технологиями кино и творческими способностями режиссеров, сценаристов, актеров.
Тогдашняя техника позволяла добиваться самых разнообразных спецэффектов, но при этом заставляла режиссеров и операторов изобретать оригинальные подходы и приемы, чтобы на экране достоверно изобразить все задуманное. Потому и актеры в то время не полагались на технику так, как они полагаются на нее сейчас, и потому добивались выразительности и убедительности создаваемых образов в первую очередь с помощью своих способностей и талантов.
Вот это и было главным. И даже в фильмах в жанре «фэнтази» режиссеры ухитрялись показывать разные превращения без лишних технических наворотов.
Взять, к примеру, американский фильм «Манекен» 1987 года выпуска. Сюжет его строился на том, что дух древней египетской принцессы переселился в манекена, в которого влюбился собравший его дизайнер, и в присутствии этого дизайнера манекен превращался в настоящую девушку. До кульминационного момента в фильме девушка могла быть живой только в присутствии этого дизайнера. При появлении других людей она моментально превращалась опять в манекен.
Идея этого фильма пришла в голову режиссеру Майклу Готтлибу еще в начале 80-х, когда он как-то вечером проходил мимо витрины универмага, и ему вдруг показалось, что один из манекенов на витрине ожил.
В фильме моменты «оживлений» манекена делались исключительно с помощью привычной кинотехники и монтажа. Были изготовлены несколько одинаковых манекенов, в разных позах, и в нужные моменты ими заменяли живую актрису, или, наоборот, живую актрису заменяли манекеном.
Наиболее ярко все эти переходы показаны в сцене катания дизайнера и девушки на мотоцикле. Дизайнер за рулем, девушка сзади. Но она — то девушка, то опять манекен. Вот живая девушка показывает оттопыренный средний палец преследователям, и тут же видно, что это – жест манекена.
Понятно, что при съемке этого эпизода всей команде фильма пришлось изрядно потрудиться. Пришлось ведь снимать несколько проездов, и то усаживать на мотоцикл манекен, то настоящую актрису.
Этой актрисой, кстати, была великолепная Ким Кэтролл, но ей ничуть не уступали и другие актеры, игравшие остро драматические, гротескные и комедийные роли, поскольку фильм «Манекен» по жанру и есть комедия.
И это очень легкая, симпатичная комедия, без всякого «туалетного» юмора, хотя есть в ней и острые, и эротические моменты, которые были срежиссированы и сыграны чрезвычайно изящно.
Поэтому фильм «Манекен» был очень успешным в коммерческом смысле в год выхода на экраны и остается очень смотрибельным и сейчас.
Исходя из коммерческого успеха, этот фильм не мог остаться без сиквела. Он был сделан в 1991 году, другим режиссером, с другими актерами в главных ролях и фактически по другому сюжету, в котором тема превращения манекена в живую девушку тоже является определяющей, но подается совершенно иначе.
Называется сиквел «Манекен в бегах», или, в другом переводе, «Манекен в движении», и нисколько не уступает первому фильму в увлекательности и юморе.
В общем, когда режиссеры и продюсеры думают не только о деньгах, а стараются придумывать интересные истории, то у них получаются не просто поделки на один просмотр, а самые настоящие шедевры, интересные многим людям многие годы.

Про киносериал Джорджа Лукаса «Звездные войны» знают практически все, и видели его тоже практически все. А вот фильм «Отроки во Вселенной» известен только в нашей стране, хотя это не совсем справедливо.
Самый первый фильм «Звездных войн», который, как оказалось позже, является только четвертым фильмом из этой масштабной саги, вышел на экраны в 1977 году. И сразу же поразил всех не столько даже спецэффектами, сколько свежестью открытия совсем новой Вселенной будущего, в котором светлые силы – при помощи фантастической Силы – одерживают верх над тьмой.
Советские зрители тогда практически ничего об этом фильме не знали. До нас тогда долетали только какие-то отголоски, какие-то слухи, да еще подпольно распространяемые фотоснимки, «постеры», как сейчас бы сказали.
Но зато у советских подростков была своя собственная сага-дилогия, «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной», и она так же поразила воображение советского зрителя, как «ЗВ» — воображение западного зрителя.
«Москва-Кассиопея» вышла на экраны в 1973 году, «Отроки во Вселенной» — в 1974 году, то есть за 4 и 3 года до выхода «ЗВ», но при этом режиссеру Ричарду Викторову удалось при тогдашних технических возможностях создать совершенно завораживающее зрелище с невероятно увлекательным сюжетом.
В его дилогии не было лазерных мечей, и других подобных «фишек», но роботы, космические корабли, инопланетные пейзажи были сделаны абсолютно реалистично. Они были прямо как настоящие! Казалось, вот еще чуть-чуть – и к ним даже можно прикоснуться, и с помощью нуль-транспортировки оказаться прямо на планете звездной системы Шедар, где и происходили основные события.
И потому всем подросткам, да и более молодым людям, заполнявшим залы кинотеатров во время показа этих фильмов, страстно хотелось оказаться в одной компании с юными космонавтами звездолета «Заря», чтобы тоже сразиться с безжалостными роботами, и непременно победить. Других вариантов, кроме победы, в этом сюжете просто быть не могло.
Кстати о сюжете. Сценаристы Исай Кузнецов и Авенир Зак изначально писали сценарий для одного фильма, но затем, когда объем написанного превысил привычный тогда лимит, было решено делать два фильма. В общем, все происходило естественно, и никто не мешал творческому энтузиазму творцов этого киношедевра.
Ричард Викторов, к сожалению, скончался в 1983 году, когда ему было всего лишь 64 года.
Джордж Лукас живет и здравствует и ныне.
Но лучше бы он не снимал вторую-первую трилогию своих «Звездных войн». Конечно, она сделала огромные сборы, и добавила ему и славы, и личного капитала, только вот по увлекательности сюжета и в подметки не годится первой трилогии.
А еще было очень грустно наблюдать за тем, как темная сторона силы постепенно овладевает Анакином Скайуокером, и он превращается в Дарта Вейдера.
Конечно, всем известно, что в последнем фильме саги остатки добра в нем все-таки победят, и светлые силы в целом восторжествуют, но из-за того, что вся сага «ЗВ» была снята «сзаду наперед», впечатления искажаются.
А вот ощущения от просмотра дилогии «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной» и сейчас остаются все такими же светлыми и пронизанными легкой ностальгией по будущему, которое так замечательно было снято в прошлом.
Возможно, те сценаристы и режиссеры знали о нашем будущем больше, чем знаем мы теперь.

Возможно, только эта певица и артистка имеет право считаться суперзвездой нашей эстрады. Термин «шоу-бизнес» в данном случае никак не подходит, поскольку масштаб Елены Камбуровой значительно превосходит всё то и всех тех, которых современный российский «шоу-бизнес» может предъявить публике.
Она родилась в 1940-м году, и до сих пор не только сохранила свой великолепный голос, но и продолжает гастролировать по России и другим странам мира, неизменно собирая полные залы.
В чем же секрет Елены Камбуровой?
Попробуем разобраться

Постоянная работа над собой
В 1967 году Елена Камбурова окончила государственное училище циркового и эстрадного искусства. Однако этого образования ей было мало, поскольку она является не только певицей и актрисой, но также занимается постановкой музыкальных спектаклей. И Елена Камбурова поступила в ГИТИС, на факультет эстрадной режиссуры, который и окончила в 1979 году. В 1992 году создала в Москве Театр музыки и поэзии, и стала его художественным руководителем. Она скрупулезно и придирчиво работает не только над каждым спектаклем, но и над каждым номером, каждой своей песней.

Верность своим убеждениям
Во второй половине 1980-х годов в СССР началась волна разоблачений преступлений сталинизма. Наступило время, когда стало можно то, чего долгие десятилетия было нельзя. На этой волне было опубликовано много статей, книг, написано песен, снято фильмов…
А Елена Камбурова еще в 70-е годы подготовила две сюиты для голоса на стихи полузапрещенных тогда поэтов Осипа Мандельштама и Анны Ахматовой, о человеческих трагедиях в эпоху культа личности. И совершенно открыто выступала с этими сюитами перед публикой! Соответствующие органы морщились, но запретить эти выступления почему-то не смогли. Для многих они стали настоящим откровением.

Широчайший творческий диапазон
Елена Камбурова не ограничивает себя только эстрадой. Или только театром. Или еще какими-то жанрами. Она всегда занималась и продолжает заниматься тем, что ей интересно, тем, к чему ее влечет душа. К тому же ведь природа наделила её голосом редчайшей красоты и необыкновенного диапазона. Она может сыграть своим голосом любую роль, будучи всегда такой разной и оставаясь при этом самой собой.
В результате она создала множество песенных циклов на стихи известнейших поэтов России и мира, поставила несколько спектаклей, в которых играет главные роли. А еще голос Елены Камбуровой звучит за кадром более чем в 100 фильмах. Среди них: «Дульсинея Тобосская», «Приключения Электроника», «Гардемарины, вперед!», «Раба любви», «Приключения Петрова и Васечкина»…
В общем, можно сказать, что Елена Камбурова – феномен современного искусства. К счастью, как уже говорилось выше, она продолжает гастролировать. И ее божественный голос «живьем» может услышать каждый, кто побывает на ее концертах.

В современном кино ремейки и сиквелы, или, если по-русски – переделки и продолжения — очень распространенное явление. Особенно это касается голливудского кинематографа. В 50-х годах здесь переснимали и переделывали то, что снималось в 30-х, в 80-х и 90-х – то, что снималось в 50-х и 60-х. Ну а сейчас, соответственно, переделывают то, что снимали 20-30 лет назад.
В российском кинематографе картина точно такая же. Но почему-то современные российские переделки и продолжения получаются во много раз хуже оригиналов. И дело тут не только в таланте режиссеров и актеров, но и в подходе к своей работе.
В общем, если думать в первую очередь о кино, то кино и получается. А если думать всегда только о прибыли, и еще раз о прибыли, и снова о прибыли, то получается не кино, а нечто другое, которое хорошо рифмуется со словом «кино», но плохо пахнет…
Это касается всех последних российских переделок. Увы. Какую ни возьми – кина нету. Есть то, другое…
Что касается американцев, они в своих переделках берут высоким техническим качеством, но в творческом и сюжетном отношении их ремейки выигрывают тоже далеко не всегда.
Вот есть такой фильм «Птицы» у мастера ужасов Альфреда Хичкока. Снят он был в 1963 году, и поразил тогдашнюю публику не только великолепными спецэффектами, но и напряженным, захватывающим сюжетом.
Несколько лет назад в Штатах был снят ремейк на этот фильм, в котором птицы, нападавшие на людей, были сделаны в современной компьютерной технике, но, увы, фильм получился совершенно пустой, неувлекательный.
Летом нынешнего года тема переделки «Птиц» возникла опять. На этот раз, правда, продюсеры будущего ремейка говорят, что он будет основан не на фильме Хичкока, а на рассказе английской писательницы Дафны Дюморье, по которому Хичкок и снимал свой шедевр.
Такой путь, в принципе, более продуктивен, чем прямое копирование.
Вот, к примеру, в 1966 году американцы сняли шпионский боевик «Фантастическое путешествие», о том, как группа ученых была очень сильно уменьшена, и в специальном корабле введена в тело другого ученого для того, чтобы устранить тромб в его мозгу.
В 1987 году на основе такой же сюжетной предпосылки был снят очень неплохой фильм «Внутреннее пространство», и на этот раз кино было выдержано в жанре боевика-комедии.
Сейчас американцы серьезно намерены снять ремейк «Фантастического путешествия». Очень интересно, что у них получится.
Ну а неугомонные российские продюсеры нацелились на переделку суперпопулярного в свое время советского фильма «Человек-амфибия», вышедшего на экраны в 1962 году. В прессе появились сообщения, что уже подобраны актеры на главные роли.
Но что получится из этой затеи – никому не известно. В начале 2000-х годов один современный российский режиссер уже сделал ремейк «Человека-амфибии», в виде телевизионного сериала. И сериал этот получился настолько ужасным, что показали его по ТВ только один раз.
Так что режиссеру и актерам новой версии фильма по этому роману Александра Беляева придется очень постараться, чтобы сделать новое кино как минимум не хуже прежнего.