При том, что «мастером – золотые руки» мы обычно называем какого-нибудь очень умелого мужчину, «золотые руки» могут быть как у мужчин, так и у женщин.
Как правило, эти руки занимаются созданием каких-либо материальных ценностей или с блеском выполняют какое-нибудь очень ответственное дело.
Строят дома, пекут хлеб, обрабатывают дерево, металл, шьют, вяжут, рисуют, принимают детей. И так далее, и тому подобное.
К золотым рукам в обязательном порядке прилагается светлая голова. Без нее – ну просто никак.
И еще, довольно часто, к этим же рукам и этой же светлой голове прилагается, к сожалению, «луженое горло».
Почему так происходит?
Потому что мастер золотые руки зарабатывает хорошо, и в хорошем настроении не прочь отпраздновать очередной профессиональный успех. Если празднования происходят слишком часто, наступает период, когда все те же золотые руки уже никаких работ выполнять не могут, поскольку начинают сильно трястись.
Да и светлая голова затуманивается, и уже не может управлять золотыми руками так, как раньше.
Впрочем, мы этот тяжелый случай тут рассматривать не будем. Это тема совсем другой статьи.
Лучше посмотрим вокруг. Если ли среди наших друзей, знакомых, соседей мастер или мастерица с золотыми руками?.. Если посмотреть как следует, такие люди обязательно найдутся.
Еще приятнее бывает, если «мастером золотые руки» называют вас. И не только называют, но и обращаются с просьбами сделать то и это, и достойно вознаграждают вас за сделанное.
Некоторое время назад я был знаком с очень хорошим мастером-слесарем, который специализировался на ремонте пишущих и швейных машинок. Мастер этт жил со своей женой в небольшом частном домике, который весь был набит старыми машинками, всевозможными запчастями, механическими узлами, винтиками, шпунтиками, колесиками и прочими причиндалами.
Знакомые тогда попросили меня найти кого-нибудь, кто мог бы вернуть к жизни доставшуюся им по случаю совершенно убитую пишмашинку «Оптима» производства ГДР, и я им предложил этого мастера.
Мы принесли ему машинку, с которой ее прежние владельцы обходились, видимо, самым варварским образом. Клавиши у нее не нажимались, каретка намертво застряла.
«Да уж!..» — грустно усмехнулся мастер, осмотрев этот механический труп. – «Ну, ничего, это даже интересно – восстановить эту вещь. Уж очень хорошая машинка!»
Он попросил на работу две недели, и в указанный срок мы пришли узнать, как дела.
Все с той же своей фирменной улыбкой, на этот раз не печальной, а торжествующей, мастер предъявил нам возрожденную «Оптиму», у которой теперь прекрасно нажимались все клавиши, каретка бегала туда-сюда как по маслу, и строчка букв при печати был изумительно ровной.
Мои знакомые были просто в восторге.
Эта самая «Оптима» служила им верой и правдой еще довольно долго, пока не наступила эра других печатающих устройств.
Но это, впрочем, тоже совсем другая история.
Архив автора: burvladim
Люди в эпоху перемен. Часть вторая
Проблема современной жизни в том, что перемены наступают не то, чтобы слишком быстро, но слишком часто. Раньше одной технологической эпохи хватало на жизнь многих поколений, теперь в течение одного поколения сменяется несколько технологических, а также политических эпох.
Сколько длился «каменный» век? Тысячелетия!
А «бронзовый»?
А феодально-доиндустриальный, когда в производстве всего и вся царствовали мастера-ремесленники?
Долгие, долгие годы.
Тем не менее, даже самые быстрые перемены наступают не в одночасье. Всегда сначала поступает самый первый слабый, как первый росток, сигнал. Потом этот росток становится более устойчивым, меняется, растет все сильнее и выше, и рядом с ним появляются новые ростки, то бишь новые сигналы. Те, кого они касаются в первую очередь, уже должны начинать задумываться, что же из всего этого вырастет, и чем оно может угрожать их нынешнему положению.
Но, к сожалению, многие люди просто не желают видеть ни первые, ни вторые, ни третьи, ни даже самые серьезные сигналы о грядущих и уже происходящих изменениях.
Когда на рубеже 80-90-х годов прошлого века появились первые цифровые фотокамеры, ведущие специалисты той же компании «Eastman Kodak» отнеслись к этому факту крайне снисходительно.
Правда, они посоветовались с профессионалами фото- и кинодела, и те им, судя по всему, сказали: «Цифра? Да вы что! Эта технология дает отвратительное качество изображения! Она никогда-никогда не сможет заменить настоящую, старую добрую фото- и кинопленку!»
И хозяева «Eastman Kodak» успокоились.
Но ведь приверженцы пленки сказали им не то, что соответствовало действительности, а то, чего они сами желали, а также то, что владельцы «Eastman Kodak» хотели от них слышать.
И в результате время было упущено – то самое время, в течении которого можно было перевести все производство на новые технологии, на производство других товаров и на переобучение рабочих.
Правда, для этого надо было предпринять грандиозные усилия и произвести очень большие инвестиции.
Но это ведь сейчас данная компания является банкротом, и ни на какие серьезные инвестиции не способна. А в начале 90-х она процветала, и денег у нее было вполне достаточно на самые серьезные преобразования.
Генри Форд в свое время тоже очень сильно задержался с переходом на выпуск новых автомобилей. Много лет его заводы выпускали устаревшую «Жестяную Лиззи», «Ford T», тогда как конкуренты уже перешли к производству автомобилей совершенно другого класса.
Но Генри Форд все-таки успел понять чуть ли не в самый последний момент, что «Час Х» настал. Все его производство было остановлено на полгода, и были вложены очень большие деньги на кардинальные технологические изменения.
И всех своих рабочих Форд сохранил.
Компания «Eastman Kodak» спохватилась в тот момент, когда было уже совсем поздно. И о рабочих ее владельцы вообще не думали. Заводы компании были закрыты, рабочие уволены.
Теперь кто-то из рабочих сидит на пособии, кто-то осваивает новые профессии, стараясь приспособиться к новой реальности.
А владельцы компании «Eastman Kodak» берут кредиты и начинают распродавать свои патенты.
Они надеются, что вырученных средств на их век хватит, и они смогут и дальше жить в таком же благоденствии, к которому привыкли…
Люди в эпоху перемен. Часть первая
Все-таки банкротство компании «Eastman Kodak» наводит на множество грустных, а также чисто философских и общечеловеческих мыслей. В принципе, до этой огромной – в прошлом — иностранной корпорации нам не должно быть никакого дела. При смене технологических эпох уходят в прошлое все предприятия, которые не могут найти себе место в новой реальности.
Никто больше не будет покупать пленочные фотоаппараты «Kodak» и фотопленку в ярких желтых коробочках, и никто не будет открывать новые фотосалоны, использующие устаревшую фототехнологию.
Пленочные фотоаппараты и пленка просто больше никому не нужны, а фотосалоны, следовательно, уже не найдут себе клиентов.
Ни одного клиента не найдут.
Такова жизнь, которая круто меняется, а в некоторых местах даже ломается под неумолимым прессом научно-технического прогресса.
В свое время, с наступлением автомобильно-тракторной эры, очень серьезно пострадали производители карет и конезаводчики, с началом выпуска персональных компьютеров и новых печатающих устройств ушли в прошлое пишущие машинки, а после изобретения компакт-диска почти полностью прекратилось производство виниловых грампластинок.
Зато на волне прихода новых технологий, материалов и принципиально новых видов устройств и товаров серьезно обогатились те, кто начал эту новую технологическую волну, а также те, кто успел вовремя перестроиться и тоже полетел на этой волне к новым успехам.
Этот ряд примеров можно продолжать очень долго.
Проблема в том, что люди, компании и государства в эпоху перемен ведут себя по-разному.
В начале 1970-х годов советское телевидение не один раз показало репортажи из заводских жилых городков рядом с закрывшимися американскими стелелитейными предприятиями.
Целые улицы домов в этих городках стояли совершенно пустыми, поскольку их покинули их владельцы. И на этом видеоряде звучал суровый голос дикторов ТВ, обличающих «бесчеловечный облик американского капитализма».
Ведущие при этом умалчивали, что в те годы современный мир активно переходил на пластики, потребление стали резко сократилось, и американское государство предлагало рабочим этих предприятий программы переквалификации и переподготовки.
Рабочие покинули одни дома, в одних городках, зато переехали в другие, начали работу на новых предприятиях и поселились в новых домах.
А как сейчас?
Та же компания «Eastman Kodak» была, между прочим, одним из самых серьезных загрязнителей природы в США. Ведь ее предприятия были химическими.
И вот за последние несколько лет «Eastman Kodak» закрыла 13 своих заводов и уволила более 47 тысяч рабочих.
Природе стало лучше.
А что стало с уволенными рабочими? Помог ли им кто-то получить новую профессию? Или они теперь вынуждены жить на пособия по безработице?
Об этом мало что известно.
Окончание следует
Конец истории компании Kodak
Буквально в последние дни стало известно, что всемирно известная американская компания Eastman Kodak объявила о своем банкротстве, и попросила у американского государства защиты от кредиторов.
Одновременно Eastman Kodak взяла кредит на 900 миллионов долларов, для того, чтобы покрыть свои самые первоочередные долги и попытаться все-таки сохранить компанию.
Судя по всему, сделать это будет довольно трудно, потому что стоимость всех ее активов составляет около 5 миллиардов долларов, а сумма долгов доходит до 7 миллиардов.
Но как же так случилось, что такая заслуженная компания, как Eastman Kodak, созданная в 1880-м году и владеющая, между прочим, 1100 различных патентов в области фотографии и фототехники, оказалась в нынешнем плачевном положении?
Роберт Барли, сотрудник университета из города Торонто, Канада, считает, что «компания застряла в своей великой истории. Она слишком много думала о своих прошлых достижениях, тогда как надо было смотреть в будущее и действовать на опережение».
Господин Барли прав на все 100 процентов.
Действительно, заслуги Eastman Kodak перед всеми фотографами мира, как любителями, так и профессионалами, просто грандиозны.
Eastman Kodak изобрела первый ручной фотоаппарат, и многие годы выпускала фототехнику, фото- и кинопленку, а также фотобумагу высочайшего качества. Ее руководители гордо заявляли, что «какой-либо продукт нашей компании обязательно имеется у каждого фотографа в мире».
Момент истины – и отнюдь не только для Eastman Kodak – наступил на рубеже 1990-х годов, когда были запущены в производство первые цифровые фотоаппараты.
Компания не придала этому историческому событию должного значения.
Дело в том, что самые первые цифровые фотоаппараты, во-первых, давали изображение очень низкого качества, и, во-вторых, были безумно дОроги.
Руководители Eastman Kodak решили, что «цифра» — это для любителей, а профессионалы по-прежнему, в настоящем и будущем, будут пользоваться традиционной пленочной техникой.
Ну а раз они так решили, то продолжили выпуск традиционных фотокамер, пленки и бумаги, а в разработку цифровой техники и новых цифровых стандартов для профессионалов вкладываться не стали.
В результате руководством компании было упущено целое десятилетие, с начала 90-х годов до 2001 года, в течение которого цифровая техника постоянно совершенствовалась. Улучшалось качество изображения, росло количество пикселей в матрицах «цифровиков», уменьшалась цена.
И в 2001-м году был наконец-то выпущен первый цифровой фотоаппарат действительно профессионального качества.
В течении последующего десятилетия подавляющее большинство профессионалов перешло на «цифру». А еще в эти годы был распределен и перераспределен мировой рынок фототехники и акессуаров.
Когда руководство Eastman Kodak осознало этот факт, стало слишком поздно.
Хотя…
Как известно, выход есть из любой, даже самой сложной ситуации.
Может быть, Eastman Kodak еще сумеет его найти.
Зачем нужные ведущие на ТВ?
Когда телевидение едва только появилось, в 30-х годах прошлого века, его преимущественно финансировало государство, и потому на ТВ преобладали новости и разного рода культурные программы.
Показ всевозможных концертов, балетов, опер, театральных спектаклей, спортивных состязаний занимал тогда существенную часть эфира. Телевидение в то время просто наслаждалось новой возможностью донести до своей аудитории то, что раньше многие люди слышали (по радио), но не могли увидеть.
Затем на ТВ началось производство собственных программ и привлечение рекламодателей. Нужно же было как-то зарабатывать средства на свое существование и развитие!
Специалисты по ТВ-рекламе очень быстро поняли, что привлечь рекламодателей можно только в том случае, если потенциальные клиенты и покупатели их продукции будут как можно больше времени проводить у своих «ящиков». Причем каждый день, включая будни и выходные.
Тогда-то и начали появляться телесериалы и всевозможные шоу.
Сто, двести, триста серий в сериале – это далеко не предел. Здесь, на Узнайке, я уже приводил факты создания телесериалов со многими сотнями и даже тысячами серий.
Сериалы снимаются до тех пор, пока они могут удержать зрителей. Как только рейтинги какого-либо сериала начинают падать, его тут же убирают из эфира.
С телешоу история немножко другая. При одинаковом концепте того или иного шоу отдельные темы выпусков бывают очень разными, и в каждом выпуске могут участвовать совсем разные люди.
Но чем-то же надо связывать шоу в нечто целое и постоянное!
Вот этим «чем-то» и является ведущий телешоу.
Прежде всего, он должен обладать узнаваемой внешностью, харизмой, самоуверенностью и желательно скандальным (но в меру!) образом жизни, чтоб о нем самом тоже можно было давать статьи в «сериальном» духе в разных телеизданиях.
Ну, типа там, с кем ездил на курорт, кому изменил, кому еще только собирается изменить, сколько понарожал внебрачных детей, какими неприличными болезнями болел, где гуляет, что пьет, во что одевается, и так далее.
Весь этот мусор, как ни странно, привлекает значительную часть телезрителей, и на нем-то в основном и держится современное телевидение.
Оно уже давным-давно от своей мессианской и романтической юности деградировало к полному творческому маразму. Это произошло не только в нашей стране, но и повсюду в мире.
Правда, и среди ТВ-ведущих бывают исключения.
У нас великолепным ведущим был Леонид Парфенов, пока его не выгнали из телепомойки. И не стоит об этом жалеть. Помойка – она и есть помойка. Нечего на ней делать приличным людям.
А в тех же США широко известна телеведущая Опра Уинфри, которая исключительно своим талантом и трудолюбием сделала многомиллионное долларовое состояние.
Но эти исключения, как им и положено, лишь подтверждают общее правило…
Глобальное премущество интернета
Оказывается, если в течение уже многих лет в принципе не пользоваться традиционным, так сказать, телевидением, то в восприятии начинают происходить серьезные изменения.
Вот буквально на днях попытался я посмотреть обыкновенные телевизионные новости – с помощью интернета, кстати. Теперь ведь у каждого крупного телеканала есть онлайн-режим, можно многие их программы смотреть и у них на сайтах.
Но уже с самого начала этих самых новостей я поймал себя на ощущении, что меня что-то жутко раздражает.
Немного подумал, разобрался, понял:
Раздражают даже не сами новости, хотя и подобранные тенденциозно, как это свойственно телевидению вообще, а подача этих новостей в потоке.
То есть: если на любом новостном интернет-сайте новости распределены равномерно и равнозначно, и я могу сам выбирать, какую новость читать-смотреть в первую очередь, то телевизионные новости приходится смотреть-слушать последовательно, дожидаясь, пока ведущий дойдет от того, что мне совершенно не нужно и неинтересно, до того, что мне нужно и интересно.
Ведущие раздражают особым образом.
На ТВ, видите ли, приходится все воспринимать через призму индивидуальности ведущего!
А зачем мне индивидуальность ТВ ведущего, если у меня есть своя собственная индивидуальность?.. Если новости подаются достаточно объективно, фактологично, то я уж как-нибудь в них разберусь.
Другое дело – аналитика.
Здесь индивидуальность очень важна.
Но на современном российском ТВ (и радио тоже) вместо аналитики царит бесконечная болтология.
Вот собираются эти самые, как их… Ну, «властители дум»… Собираются они где-нибудь в ТВ или радиостудии, и ну давай чесать языками!..
Главное – время занять!
У них же там, видимо, почасовая или даже поминутно-посекундная оплата.
Чем больше набалоболишь – тем больше получишь.
Интернет и в этом отношении дает свои преимущества. Здесь надо уметь очень хорошо и ясно выражать свои мысли прежде всего в письменном, текстовом виде. Ибо, если мысль будет выражена плохо, читать такого автора никто не будет.
В интернете есть хорошо известные профессиональные аналитики и блоггеры, и все время появляются какие-то новые.
Если им удается сказать нечто важное для всех, в каком-то актуальном преломлении – аудитория им обеспечена.
И все это – при свободном и равном выборе всех интернет-пользователей.
Свобода и полное равенство выбора как раз и является глобальным премуществом интернета перед любым другим источником информации.
Последний бенефис Евгения Гинзбурга
Евгений Александрович Гинзбург был выдающимся, удивительно талантливым режиссером и сценаристом, специализировавшимся в таком сложном жанре, как мюзикл для кино и телевидения.
Сейчас этот направление называется у нас термином «музыкальное шоу», но дело не в названии.
Евгений Гинзбург любое свое «музыкальное шоу» делал на высочайшем уровне, увлекательно, интересно, искрометно, так, что его программы и фильмы с течением лет ничуть не теряют своей смотрибельности.
Наоборот, на фоне современного кино- и телеубожества «Бенефисы» и «Волшебный фонарь» Евгения Гинзбурга просто потрясают своей творческой насыщенностью, великолепием, оригинальностью.
Кстати, надо сказать о том, что представляли из себя эти программы.
«Бенефис» — это была серия телевизионных программ-концертов, в которых главным действующим лицом были знаменитые советские актеры – Людмила Гурченко, Сергей Мартинсон, Лариса Голубкина, Савелий Крамаров, Вера Васильева и другие. Они пели, разыгрывали скетчи, интермедии, участвовали в пародиях, и все это связывалось единым сюжетом.
В этом заключалось существенное отличие телевизионных «Бенефисов» Евгения Гинзбурга от дореволюционных театральных бенефисов, когда один актер в течение одного театрального представления выходил на сцену в отрывках из разных спектаклей. Но отрывки эти общим сюжетом не связывались.
«Волшебный фонарь» в чем-то был очень сильно похож на «Бенефис», но в чем-то и сильно отличался. «Волшебный фонарь» 1976 года был построен на основе самых известных киносюжетов с участием Чарли Чаплина. А еще до появления кинематографа «волшебным фонарем» называли обыкновенный проектор, которые показывал «волшебные картинки» на белом экране. То есть это был предшественник диапроектора.
А еще Евгений Гинзбург поставил все новогодние аттракционы в московском цирке на Цветном бульваре, и те, кто был на этих представлениях, никогда их не забудет.
Во всех программах Евгения Гинзбурга было очень много пародий на западные музыкальные «хиты», как сейчас говорят, но, опять-таки в отличие от нынешнего телебарахла, пародии Евгения Гинзбурга выделяются великолепным качеством, изяществом и стилем.
Это вполне понятно, поскольку к таланту и мастерству режиссера Гинзбурга во всех его программах прилагались талант и выдающееся мастерство актеров.
К примеру, в том же «Волшебном фонаре» 1976 года совсем еще молодой Геннадий Хазанов исполнил в образе комиссара Жюва из фильма «Фантомас» песенку на мелодию «Tweedle Dee, Tweelde Dum» знаменитой в 70-е годы группы «The Middle of the Road» («Середина дороги»). Причем пел Хазанов голосом актера Кенигсона, который дублировал персонаж Луи де Фюнеса на русском языке.
Такое вот смешение разных образов, но в обработке Евгения Гинзбурга это смешение становилось новым цельным, единым номером.
Между прочим, сам Евгений Гинзбург в то время тоже был еще совсем молод.
Скончался он тоже не таким уж и старым, 15 января 2011 года, не дожив до своего 68-летия чуть более месяца…
Разведение растений, животных и людей
Сначала разберемся с растениями. Разводить их можно по-разному. Можно дома, в горшках, можно в питомниках, причем интересно то, что и дома, в горшках, и в питомниках разводятся одни и те же растения, только с разным результатом.
Не факт, что растения, разведенные в питомниках, будут лучше, чем растения, разведенные дома.
Тут очень многое зависит от личного опыта и мастерства.
Еще очень неплохо растения разводят разные бабки и заколачивают на них неплохие бабки.
Правда, у этих бабок – которые разводят растения – довольно узкая специализация. Они предпочитают разводить в основном помидорную, огуречную и прочую рассаду. Так что все их баснословные заработки, о которых многие наслышаны, бывают только сезонными.
Ну, правда, есть еще такие бабки, которые разводят цветочки, однолетние и многолетние, и потом продают рассаду этих цветочков на разных рынках.
У этих бабок заработки уже более постоянные.
Но конкуренция бывает довольно высокой – и у бабок с бабками (и без бабок), а также у бабок с разными там тепличными компаниями, которые вынуждены выживать в жестоких условиях нашего рынка.
И как-то так получается, что пока на нашем рынке еще хватает места и бабкам, и компаниям (с бабками и без).
Хотя, как мы уже все знаем, еще один коронный бабкин бизнес – торговля семечками – фактически перехвачен разными там фирмами, предлагающими семечки в пакетиках.
Теперь переходим к разведению животных.
Тут ситуация еще интереснее, чем с растениями!
Если у вас есть пара каких-либо животных одного вида, то есть мужская и женская особи, то вы можете запросто заняться разведением этих животных. Важно только учесть природные циклы, когда у них наступает пора для…
Для любви!
Проще всего, кстати, разводить кошек.
Фактически кошки разводятся сами. Более того, если не контролировать этот процесс, то кошки будут жениться и разводиться бесконечно!..
К сожалению, пользы от кошек – как от козлов молока. Конечно, кошки ловят мышей – там, где мыши есть. Но те кошки, которые живут в наших многоквартирных домах, как правило, никого не ловят, а только хорошо питаются, нанося существенный урон семейному бюджету, спят и мурлыкают.
И зачем только мы их держим?..
Что же касается разведения людей, то их лучше всего разводить на бабки!
Это довольно просто, если знать человеческую психологию и обладать мало-мальскими актерскими способностями.
Как правило, специалисты с такими данными чаще всего собираются почему-то в учреждениях, ошибочно называемых банками, хотя никаких полезных жидкостей в тех банках нет!..
И вообще, приходя в эти самые банки, нужно держать ухо востро.
А то ведь разведут вас на бабки, а вы даже и мяукнуть не успеете!
Выхухоль – это вам не просто хухоль!
Почему-то все насекомоядные млекопитающие в мире, на каком бы континете Земли они ни жили, отличаются очень оригинальным внешним видом. Взять того же муравьеда, с его очень вытянутым носоротом. Или ехидну, с ее узеньким носиком-ротиком, зато очень длинным языком.
Таким же оригинальным внешним видом отличается и русская выхухоль. Потому, наверное, и название у нее тоже очень оригинальное. Кто-то из народных юмористов даже его обыграл, придумав несколько несуществующих разновидностей выхухолей.
Вот что получилось:
Выхухоль – это обыкновенная выхухоль, без каких-либо особенностей.
Нехухоль – какой-то совсем другой зверь.
Нахухоль – наглая выхухоль.
Похухоль – равнодушная выхухоль.
Хихи-хухоль – насмешливая выхухоль.
В этом ряду образов были и еще какие-то названия, но они уже совсем неприличные.
Ну а для того, чтоб не мучиться, выписывая каждый раз это заковыристое название – выхухоль — далее в этой статье она будет называться аббревиатурой ВХ.
На самом же деле выхухоль зверушка очень обаятельная и любящая чистую воду озер и заболоченных мест, поскольку в такой воде, то есть по большей части в иле, живут те самые насекомые, которыми ВХ питается. Это всякие личинки, пиявки и моллюски.
ВХ считаеся самым крупным насекомоядные зверем в России, но при этом во взрослом состоянии она редко достигает веса более 550 граммов. Рост взрослой ВХ бывает около 20 см, и еще у нее есть хвост такой же длины.
У ВХ плотное, мускулистое тело и лапки с длинными пальцами, соединенными перепонками. Понятно, почему – чтобы ВХ могла уверенно плавать в воде.
Мех у ВХ также очень густой, да еще и смызывается специальным остро пахнущим природным составом, выделяемым специальной железой у ВХ под хвостом.
Ну, уж такое место для этой железы придумала природа!
Надо сказать, что ВХ очень прожорливая. За день может съесть разных насекомых столько же, сколько весит сама.
Очень любит селиться рядом с бобрами. ВХ иногда занимает свободные хатки бобров, в которых бобры в силу разных причин уже не живут.
Дело в том, что с течением времени ВХ как-то сообразила, что рядом с бобрами для нее нет опасности попасть в сети, расставленные людьми для ловли рыбы. Ведь бобры запросто перегрызают любые сети. Потому рыбаки и не ставят сети там, где есть бобры.
А еще ВХ очень полезна бобрам тем, что уничтожает так называемых брюхоногих моллюсков, от которых бобры могут заразиться опасными для себя болезнями.
К сожалению, в дикой природе осталось мало выхухолей.
И потому этот удивительный зверек занесен в Красную Книгу…
Рецепты «Уральских пельменей»
В данной статье речь пойдет не о кулинарии, а о творческом коллективе «Уральские пельмени», который уже в течение длительного времени создает на ТВ оригинальное юмористическое шоу очень высокого класса.
Собственно, об «Уральских пельменях» на Узнайке уже была статья, и совсем недавно, однако в ней было выражено в основном восхищение автора «пельменями», тогда как сегодня речь пойдет о секретах профессионального мастерства этого выдающегося коллектива.
А вдруг кому-то захочется создать шоу «Грузинские хинкали»? Или, допустим, «Финские равиоли»? Или, наоборот, «Итальянская паста»?..
Итак:
Секрет первый
Личный актерский талант каждого участника шоу.
Уморительная рожа Дмитрия Брекоткина, способного так вылупить глаза, что можно просто помереть со смеху, «резиновый» голос Андрея Рожкова, способного только с помощью этого средства изобразить практически любой характер, ангельское личико Вячеслава Мясникова, прекрасно играющего придурков и лузеров, всегда слегка ироничное лицо Дмитрия Соколова, который одним только движением бровей умеет передать целую гамму чувств, и плюс к этому таланты всех остальных участников коллектива – это большое достояние коллектива.
Секрет второй
Детская непосредственность.
Эти люди, эти великие, не побоюсь этого слова, актеры, и в самом деле умеют играть от души, от шоу к шоу ничуть не теряя ни уровня, ни свежести своей игры.
Они наслаждаются своей игрой, все время слегка (и даже не слегка) иронизируя над собой, и радуясь самому факту общения с публикой, которая всегда принимает их с восторгом и готовностью смеяться буквально над каждым их словом.
Секрет третий
Любовь и уважение к публике
«Пельмени» запросто спускаются в зал, общаются с публикой, импровизируют на ходу, иногда довольно рискованно, проводят свои «пресс-конференции», остроумно отвечая на вопросы своих зрителей, и все это только укрепляет их контакт с залом.
А такой контакт для настоящих творческих людей является одним из самых важных и самых желанных достижений.
Секрет четвертый
Ансамблевость – то есть внутриколлективная сыгранность. «Пельмени», ко всему прочему, очень хорошо чувствуют друг друга, умеют поддержать и подыграть друг другу, когда кто-то из них прямо на сцене забывает текст, что случается не так уж и редко.
Такой сыгранности тоже удается добиться далеко не каждому артистическому коллективу.
Секрет пятый
Трудолюбие
Без этого свойства ни в каком деле ничего не удается добиться. И что особенно приятно, «Пельмени» работают тоже как будто играючи, так, как будто им все дается ну очень легко.
Вот и получается, что соединение всех этих секретов и дает тот эффект «Уральских пельменей», под влиянием которого уже длительное время находится их аудитория.
Очень бы хотелось, чтобы этот эффект продлился как можно дольше.