В истории поп-культуры России последних двадцати лет было, пожалуй, только три эпохальных проекта. Первый – это «Ласковый май» продюсера Андрея Разина (начало – 1987 год). Второй – это проект «Линда» продюсера Максима Фадеева (начало – 1995 год). И третий – это проект «t.A.T.u» продюсера Ивана Шаповалова (начало – 2000 год).
Из этих трех проектов проект «t.A.T.u» с участием двух юных певиц-«лесбиянок» Лены Катиной и Юли Волковой стал самым эпохальным и самым профессионально сделанным.
Именно уровнем своего профессионализма этот проект поражал и продолжает поражать (и вызывать жгучую зависть) всех специалистов шоу-бизнеса, причем во всем мире.
С самого первого хита, «Я сошла с ума», юный дуэт «татушек» сопровождали скандалы и скандальные публикации в прессе, а также вызывающие клипы.
Когда во время концерта в Кремлевском Дворце съездов Лена Катина сняла с Юли Волковой штаны, и та осталась не в каких-нибудь там «концертных» плавочках с блестками, а в обыкновенных белых трусиках, это было очень скандально и очень круто для всех тех подростков и молодых людей, которые пришли на тот концерт своих кумиров.
Кстати, явление двух юных девушек в нижнем белье в данном историческом месте все-таки гораздо симпатичнее появления Леонида Ильича, шамкающего своей вставной челюстью.
К тому же с самого начала проекта «t.A.T.u» практически никто не сомневался, что лесбийский образ группы является постановочным – как и все скандалы, и все вызывающие высказывания и поцелуйчики Юли и Лены.
Продюсер группы Иван Шаповалов, как врач и специалист в детской психиатрии, очень хорошо понимал, что он делает и какой «тренд» эксплуатирует.
Между прочим, лесбийский образ девушкам предложил даже не он, а сопродюсер проекта Елена Кипер, которая многократно рассказывала об этом в своих интервью.
И вообще, в этом проекте работала целая команда увлеченных и очень талантливых профессионалов, среди которых – и это самое удивительное! – никаких маньяков или извращенцев не было.
Все эти люди – проюсеры, поэты, композиторы, звукорежиссеры, создатели клипов и так далее – хотели сделать музыкальный коммерческий проект мирового уровня.
И они действительно добились этой цели!
Причем добились ее не только с помощью хорошо срежиссированных скандалов, но в первую очередь с помощью очень хорошо сделанных музыкальных композиций.
Очень талантливые тексты, яркие мелодии, пронзительное электронное звучание в сопровождении рОковых ритмов, плюс запоминающийся вокал и великолепный артистизм Лены и Юли – все это покорило публику не только в России, но и во всем мире.
Ведь Лена и Юля в эпоху выступлений в составе «t.A.T.u.» никогда не кривлялись. Они просто очень хорошо играли и очень хорошо пели.
И русский язык не стал преградой для продвижения их песен на Западе. Наоборот, многие иностранцы утверждают, что русскоязычные варианты хитов группы нравятся им значительно больше англоязычных.
К настоящему времени эпоха «t.A.T.u.» закончилась.
И вряд ли уже совсем взрослые Елена и Юлия поразят мир каким-то новым суперпроектом.
Но в их жизни была группа «t.A.T.u.».
И это уже само по себе означает очень многое и для очень многих.

Прежде чем говорить об эротических танцах, надобно прояснить, что собственно такое есть эротика. Так вот, эротика – это отнюдь не порнография, которая связана исключительно с базовыми (основными!..) инстинктами. Само понятие эротика происходит от древнегреческого слова «эрос», то бишь «любовь». И связана эротика всегда бывает с самыми высокими проявлениями духа, на основе тончайшего соединения чувств.
А еще эротика никогда не требует полной открытости и обнаженности. Эротика – это прежде всего тайна, предвкушение, предчувствие… Полная обнаженность будет уже позже, позже, и уж она-то не будет показана всеобщим взорам.
Таков закон — закон эротики.
И любви как таковой.
В мировой хореографии самым эротичным является, пожалуй, классический балет. Танцовщицы балеты всегда очень сильно обнажены, так, что их стройные ножки открыты взглядам восхищенной публики практически полностью. Плюс к этому – слаженные движения под божественную музыку, так, что в самых волнительных местах сердца как мужской, так и женской части публики просто замирают в сладостном восторге.
В мировом народном искусстве одними из самых эротичных являются ирландские танцы, поскольку они требуют особенно отточенных движений ногами, ступнями ног и носочками. И когда ирландские танцы исполняют девушки в коротких юбочках, которых (в смысле, девушек…) то и дело подхватывают и поднимают в воздух сильные и страстные партнеры, хочется оказаться на сцене вместе с ними всеми.
Но для этого ведь надо приобрести хорошую танцевальную подготовку! Иначе вместо высокого удовольствия будет сплошной позор…
Не менее эротичным, чем ирландские танцы, является традиционный русский хоровод.
Конечно, хоровод исполняется довольно медленно, и не требует такой отточенной техники, да и девушки в этом танце всегда одеты в очень длинные платья, скрывающие как будто бы все, кроме рук и лиц, но, однако, сколько в нем тайны, в этом дивном, обворожительном, кружащем голову танце!..
Проникновенно-эротичным является и народный казахский танец «Камажай», который фактически является танцем невесты. Девушка-невеста исполняет этот танец одна, и очень важным его элементом являются необыкновенно красивые движения кистей рук.
Что касается постановочных эротических танцев, то автор этих строк видел однажды великолепную хореографическую композицию, которую исполняли семь девушек, с головы до ног затянутые в белое трико, необыкновенно подчеркивающее все их стройности, изящности и выпуклости.
И вот эта как бы закрытость девушек, на фоне выразительной хореографии и чувственной музыки, сделала это произведение искусства очень запоминающимся и запомнившимся многим и многим.
Жаль, никто его тогда не записывал видеокамерами. Но, может быть, кто-нибудь когда-нибудь и записал. И оно осталось не только в памяти тех, кто его видел, создавал и исполнял, но и многих, многих других.

Симфоническая музыка сама по себе намного более сложна и требует от исполнителей и композиторов намного большего мастерства и таланта, чем любая другая музыка, когда-либо созданная просвещенным человечеством.
И при этом в симфонической классической музыке есть удивительно легкие произведения, которые хотя бы один раз слышал любой человек, даже очень далекий от выского искусства.
«Серенада» Франца Шуберта, «Музыкальная шутка» Иоаганна Себастьяна Баха, «Танец маленьких лебедей» Петра Ильича Чайковского и многие другие блистательные произведения знакомы каждому из нас.
Но особенность симфонической музыки состоит также и в том, что, во-первых, ее надо исполнять и слушать «живьем», и, во-вторых, людей к ней нужно приобщать, и желательно с самого раннего возраста.
Конечно, можно слушать симфоническую музыку и в записи, тем более, сейчас с этим нет проблем. Но дело в том, что при исполнении этой музыки вот сейчас, во время концерта или, тем более, в ходе оперного или балетного представления всегда возникает особый контакт между артистами и публикой.
Такой контакт – это вообще самое главное в искусстве. И можно только пожалеть современных попсовых фонограммщиков, которым такой контакт просто недоступен.
В силу их низкой культурной организации и плохого воспитания…
Оркестровое исполнение симфоническое музыки – это настоящий праздник для публики, но в наше прагматичное время содержание симфонического оркестра обходится чрезвычайно дорого для бюджета, поскольку далеко не каждый оркестр имеет возможность окупать свою деятельность во время платных концертов и гастролей.
И все-таки в каждом уважающем себя крупном городе России симфонический оркестр должен быть.
В городе Омске, в частности, Академический симфонический оркестр существует уже давно, и даже в самое трудное время для российской культуры, в 90-е годы прошлого века, его деятельность никогда не прерывалась.
Омский Академический симфонический оркестр в течение каждого сезона дает большое количество концертов в рамках отдельных выступлений, с какими-либо приглашенными звездами России и мира, а также в рамках специальных абонементов, в том числе семейных.
Семейный абонемент – это сразу несколько билетов на целую серию концертов в рамках программы сезона. Такие семейные программы в Омске существуют уже более 20-ти лет, а одним из инициаторов их организации была музыковед и ведущая концертов Ольга Алексеевна Бурик.
Она и сейчас ведет эти концерты, и планирует новые на новый сезон и ближайшие 5 лет, не меньше.
Особое, совершенно эксклюзивное преимущество для Омского симфонического оркестра и всех омичей заключается в том, что оркестр сейчас выступает в одном из лучших по акустике залов мира – Омском Концертном зале.
Это – без всяких натяжек. Омский Концертный зал был построен еще в 1970-м году, а в 2011 году была проведена его капитальная реконструкция. Акустику зала во время реконструкции отстроил выдающийся специалист из Великобритании Николас Эдвардс, и теперь этот зал поражает и восхищает своим божественным звуком всех его посетителей.
Где бы ни находился слушатель – в партере, на балконе, на самом дальнем месте в зале – звук везде одинаковый, кристально чистый и даже, можно сказать, летящий.
Что же касается детей, которые приходят сюда на концерты вместе со своими родителями уже с 3-летнего возраста, то надо видеть их лица, когда они слушают симфоническую музыку.
Они и в самом деле ее слушают! И воспринимают! И понимают!
А ведь было время, в самом начале семейных программ, когда, по воспоминаниям Ольги Алексеевны Бурик, в зале во время концертов симфонической музыки стоял практически непрерывный гвалт и даже ор.
Но прошло время. Прежние маленькие крикуны выросли, стали родителями, и теперь приводят своих детей на концерты Омского симфонического, и дети больше не кричат и не шумят.
Они слушают, в самом деле слушают. И в самом деле погружаются в сказку классической музыки.
Все-таки в этом мире что-то меняется к лучшему.

Удивительный по своей красоте и силе голос этой певицы знает фактически каждый взрослый житель нашей страны, да и многих других стран. Это ведь Людмила Барыкина исполнила вокальную партию в композиции «Смятение» из концептуального альбома Давида Тухманова «По волне моей памяти» 1976 года.
Тогда ей было всего лишь 23 года, но нельзя сказать, что Людмила Барыкина была еще совершенно неизвестной певицей. На самом деле выдающиеся вокальные способности проявились у нее в раннем детстве, а когда ей было около 20-ти лет, одна из народных молдавских песен в ее исполнении была записана студией грамзаписи «Мелодия» и появилась на грампластинке-миньоне, в числе других 4-х песен, записанных другими исполнителями.
Чтобы подчеркнуть значимость выхода песни на грампластинке, нужно напомнить, что в 1970-х годах записать песню с хорошим качеством можно было только в условиях серьезной студии, а уж выпустить ее на грампластинке могла только официальная организация, наделенная специальными полномочиями.
Людмила Барыкина родилась в Молдавии, в городе Бельцы, в очень образованной и культурной семье, в которой постоянно звучала классическая музыка, но, став чуть старше, Людмила услышала качественную западную эстрадную музыку, и поняла, что и в этом жанре можно создавать очень интересные композии и многого добиться.
После окончания школы Людмила Барыкина успела проучиться два года в консерватории, затем участвовала в джаз-оркестре, еще в нескольких группах, переехала в Ленинград, и уже там ее пригласили в очень известный тогда вокально-инструментальный ансамбль «Добры молодцы», с которым как-то пересекался совсем молодой еще композитор и певец Вячеслав Добрынин.
Добрынин был знаком с Давидом Тухмановым, который в самом начале 1976 года в режиме полной секретности вел подготовку к записи альбома «По волне моей памяти» и подбирал оригинальных исполнителей.
Тухманов секретничал не зря. То, что он задумал сделать, было для советской эстрады очень необычно, и ему просто могли помешать довести этот замысел до завершения.
Добрынин показал Тухманову записи Людмилы Барыкиной, и она была приглашена исполнить «Смятение».
В результате получился шедевр всех времен и народов – на альбоме, который и сам по себе является абсолютным шедевром.
Кстати, Александр Барыкин, который тоже принял участие в альбоме «По волне моей памяти», не является ни родственником, ни даже однофамильцем Людмилы Барыкиной. Он, вообще-то, не Барыкин, а Бырыкин. Для благозвучия он сменил «ы» на «а».
Но что же дальше было с Людмилой Барыкиной? Почему она не взлетела так же высоко, как Алла Пугачева? Тем более, что по своим вокальным и артистическим возможностям Людмила Барыкина ничуть не уступала Алле Пугачевой, и даже, пожалуй, превосходила ее.
Все дело, очевидно, в том, что Людмила Барыкина — человек абсолютно бескомпромиссный в отношении музыки. Какое-то время она была солисткой самого профессионального в СССР ВИА «Веселые ребята», но в 70-80-е годы Людмила Барыкина просто не хотела петь советскую эстраду, предпочитая исполнять знаменитые мировые хиты. Те, кто в середине 80-х годов бывал в Центральном доме туриста, мог слышать выступления коллектива, в котором тогда солировала Людмила Барыкина.
А в 1989 году ее пригласили принять участие в записи одного из концертов на центральном телевидении. Петь надо было, как сейчас говорят, «под фонограмму».
Людмила попыталась, но просто не смогла. Она никогда не обманывала публику, выступая только «живьем».
И после 1989 года она прекратила выступать. Раз и навсегда.
Но те, кто хотя бы однажды слышал «Смятение», не забудет этот голос и это исполнение никогда.