Беспощадное палящее солнце саванны выжигает все краски. Но даже в этом скудном ландшафте обнаженной саванны можно встретить белые цветы, распустившиеся на корявых толстых деревьях, словно бы говорящие, что уже очень скоро природа снова будет радовать глаз буйством красок. Эти белые предвестники жизни, достигающие двадцати сантиметров в диаметре, появляются на удивительном дереве – баобабе. В период засухи с него опадают все листья и дерево, словно в кружевах, остается окутанным только этими цветами.

С наступлением периода дождей, когда первые долгожданные капли тропических ливней обрушиваются на землю, начинает зеленеть и баобаб. Как правило, это дерево довольно редко превышает в высоту больше двадцати пяти метров, однако толщина ствола его может достигать девяти с половиной метров в поперечнике. Крупнейшие экземпляры этого дерева могут достигать от сорока до пятидесяти метров в обхвате!

Определить возраст баобаба довольно сложно, так как его ствол не имеет годовых колец. По разным оценкам длительность жизни этого дерева колеблется от тысячи до пяти с половиной тысяч лет. С помощью радиоуглеродного анализа удалось определить возраст самого большого баобаба в Зимбабве – тысяча лет!

Растут баобабы достаточно быстро, за тридцать лет они могут достигать в поперечнике до метра, однако ткани его остаются чрезвычайно пористыми и мягкими. Благодаря этому свойству они в сезон дождей накапливают большое количество воды. Генрих Вальтер в своей книге «Растительность Земли» приводит удивительный факт – однажды посчитали и выяснили, что в древесине и коре одного баобаба сравнительно небольших размеров содержится сто двадцать тонн воды!

Известный британский путешественник Давид Ливингстон своими глазами видел полый баобаб, в стволе которого запросто могли улечься до тридцати человек. При этом дерево с практически пустым стволом продолжало жить.

Даже в самые засушливые дни, когда степные пожары могут выжечь сердцевину баобаба, дерево по-прежнему растет, как невредимое, а содранная кора вскоре снова заменяется новой. В засушливые годы баобабы в объеме уменьшаются, а в дождливые – увеличиваются.

В окружении баобаба не встретить других деревьев или кустарников — они погибают. Потому он и стоит одиноким часовым на просторах саванны, и его никогда не увидишь в лесу.

Баобаб является одним из ценнейших африканских деревьев. Ничего в нем не пропадает даром. Дупло баобаба часто заменяет жилище или дом собраний обитателям тех мест, где он произрастает. Если дерево открыто сверху, оно служит колодцем, так как в период дождей в нем собирается большое количество воды.

Из коры дерева плетут крепкие нитки и веревки. Его легкая древесина прекрасно подходит для изготовления лодок. В Сенегале листья и кору баобаба толкут и используют в качестве замены соли и перца. А его листья настолько питательны, что могут заменить любые овощи.

В засушливый сезон, когда с баобаба опадают его листья, к услугам человека его похожие на большие огурцы плоды, блестящие, будто выточенные из черного дерева. Под черной твердой скорлупой скрывается красная, сочная как у арбуза, мякоть. В плодах находится огромное количество семян, которых тоже толкут и употребляют в пищу.

В особенно по вкусу плоды баобаба обезьянам, из-за чего его часто называют «обезьяньим хлебным деревом».

Даже в генеалогии баобаб проявил свою исключительность. Выяснили, что это дерево близко в родственных связях с хлопком и мальвой!

Вот такое удивительное создание природы – баобаб.

Итак, в 1923-м году воспитательная колония имени Горького под управлением Антона Семеновича Макаренко решила устроить в просторном мельничном сарае настоящий театр на 600 мест. Для зрителей были сколочены длинные скамьи, а для актеров устроена очень хорошая сцена со сложной системой кулис и занавесом.
К сожалению, отопить все это помещение в силу его конструктивных особенностей было невозможно, хотя зимы даже на Украине бывают очень морозные.
Для зрителей в зале были поставлены железные и чугунные печи, которые топились только во время спектаклей, по субботам, и раскалялись докрасна. Но нагреть они были способны только воздух вокруг себя. Все тепло улетало в атмосферу через тонкую железную крышу.
А для актеров была устроена небольшая комнатка для переодеваний за сценой, где тоже была поставлена маленькая печка.
И работа театра началась!
На сцене зимой был минус, в комнате для актеров – большой плюс, и просто громадный плюс был в зале, потому что публика приняла новый театр с грандиозным воодушевлением.
На спектакли стали приезжать селяне из окрестных деревень, и даже интеллигенты и рабочие из рядом расположенной Полтавы.
Уже после третьего спектакля новый театр потерял способность вместить всех желающих посмотреть спектакль, и колонии пришлось ввести входные билеты, которые распространялись через специальных уполномоченных на местах. Билеты, кстати, всегда распространялись бесплатно.
Сил одного только драматического кружка тоже не стало хватать на все постановки.
Но в колонии Макаренко всегда была крепкая дисциплина.
Поэтому после третьего спектакля был собран совет колонии, и было постановлено, что во всех новых постановках должны принимать участие все воспитанники.
Вот это, пожалуй, явилось первой главной особенностью этого уникального театра. Ведь драмкружок – это любительское объединение. Хочу – приду, хочу – не приду. А когда появляется дисциплина, обязательность, театр становится профессиональным.
И театр в колонии имени Горького фактически стал профессиональным.
Второй главной особенностью этого театра было то, что каждую субботу в нем ставился новый спектакль, длительность которого могла быть и два часа. По жанру это могли быть драмы, комедии, водевили, но никаких облегчений по уровню пьес не было.
Поэтому третьей главной особенностью этого театра было то, что все спектакли в нем игрались под суфлера, поскольку выучить за неделю все роли было практически невозможно.
У колонистов ведь была масса других обязанностей кроме театра. Они работали в собственных мастерских и на собственной ферме, потому что колония имени Горького была, кроме всего прочего, высокоприбыльным сельскохозяйственным предприятием.
Так что все актеры научились очень хорошо схватывать все подсказки суфлера, которым был сам Антон Семенович, который из будки суфлера одновременно руководил и ходом всей постановки.
При этом во многих спектаклях он ухитрялся еще и роли играть.
По свидетельству современников, которые имели счастье побывать на спектаклях в этом театре, спектакли в нем были очень даже качественные.
Очень жаль только, что ни один из этих спектаклей не был заснят на кинопленку. Полтава была глубоко провинциальным городом, и нужных специалистов в те годы в ней просто не было…

Театр, в отличие от кино, всегда предлагает публике не записанный на пленку, а живой контакт с актерами, при котором происходит непосредственное вовлечение в действие. Оно бывает особенно глубоким, если актеры играют талантливо, искренне, с полной самоотдачей, а публика приходит на спектакль уже заранее настроенной на приобщение к тайне искусства.
Один из самых удивительных театров был создан в свое время в 1923 году в колонии для малолетних правонарушителей – то есть в таком месте, где само наличие театра могло был показаться неожиданным.
Однако в 1920-х годах в СССР происходило много неожиданного и даже невероятного!
К тому же речь идет о колонии имени Горького, которой руководил Антон Семенович Макаренко, а уж он-то был таким человеком и педагогом, при котором даже самые неожиданные и даже невероятные вещи становились совершенно реальными.
Все началось с того, что осенью 1923 год колония имени Горького переехала на новое место, в бывшее имение помещиков Трепке, которое сама же и отремонтировала. А в этом имении, в числе прочих помещений, имелся просторный мельничный сарай.
Вокруг колонии было множество небольших деревень и хуторов, а в нескольких километрах находился и вполне приличный город Полтава.
Электричества в этих деревеньках и хуторах, как и в самой колонии, не было. Радио имелось только кое-где, а о телевидении тогда мечтали одни писатели-фантасты.
Соответственно, у сельского люда было очень мало развлечений. Точнее, развлечения были традиционные – свадьбы, похороны, посиделки на завалинке и гулянки по разным семейным и религиозным поводам, как правило, с самогоном.
О театре жители этих деревень и хуторов слышали, но что это такое, совершенно себе не представляли.
Зато в колонии имени Горького жизнь била ключом.
К 1923 году здесь было порядка 80-ти воспитанников, плюс к ним – десяток воспитателей и сам руководитель колонии, А.С.Макаренко.
Я уже писал здесь, на Узнайке, об этом великом педагоге и о тех учреждениях, которыми он руководил, но отнюдь не лишне будет еще раз сказать о том, что под руководством Антона Семеновича в руководимых им коллективах была создана исключительно счастливая жизнь.
Все его воспитанники, во-первых, работали в поте лица своего в полях и мастерских. И это был очень успешный труд, благодаря которому колония процветала.
Во-вторых, жизнь в коллективе колонии была очень насыщенной в культурном плане. Здесь была очень хорошая библиотека, которая постоянно пополнялась, и множество кружков – изобразительный, музыкальный, авиамодельный и другие.
Одним из этих кружков был драматический, который время от времени ставил спектакли для самих воспитанников и педагогов колонии.
Но после переезда в бывшее имение Трепке жизнь драмкружка кардинально изменилась. Сам А.С. Макаренко в своей книге «Педагогическая поэма» написал об этом с юмором так: «Трудно даже описать тот восторг, который охватил нас, когда мы получили в полное свое распоряжение мельничный сарай».
В этом помещении можно было устроить настоящий театр с большим зрительным залом, в котором могло вместиться не менее 600 человек!
Это даже по современным меркам очень неплохо, а в тогдашних условиях означало, что в этом театре могло поместиться население сразу нескольких сел и хуторов.
Правда, был в этом будущем театре и «небольшой» недостаток – его невозможно было обогреть в зимних условиях, поскольку крыша его была сделана без всякого утепления.
Но энергичный и целеустремленный коллектив колонии это препятствие не остановило.
Продолжение следует.

Кто, бывая в Великом Новгороде не видел стен и башен кремля- Детинца Вне сомнения, новгородский Детинец является одним из самых знаковых новгородских объектов. Его стены обращены к реке Волхову, внутри него находятся Софийский собор и памятник тысячелетия России. Вместе с тем, в истории Детинца многое не ясно. В частности, не ясно, когда он был впервые построен. Мнения ученых разнятся достаточно сильно — на целых 4 столетия — датами основания Детинца называют от X до XIV века!

До недавнего времени традиционно считалось, что его впервые построили в 1044 году, когда, по рассказам новгородского летописца, л князь Ярослав Мудрый укрепил город. Называли также вторую половину X века, поскольку в слоях этого времени в северной части кремля, в районе бывшего Владычного двора, археологами были найдены глиняные насыпи, относимые учеными к основанию древнейшему кремлевскому крепостному валу. А поскольку Новгород на нынешнем месте сложился как раз в то время из трех разрозненных районов — концов, то этот первоначальный кремль был общим военно-политическим центром, эти три соперничающих района объединявшим в один городской организм.

Однако, современный исследователь С. В. Трояновский в результате многолетних археологических изучений Детинца, пришел к выводу, что эти глиняные насыпи на самом деле относятся совсем к иному времени, просто просели от тяжести и от времени. О Детинце впервые, по его мнению, есть основания говорить не раннее 14 века. До этого все упоминания местного летописца о новгородском крепостном строительстве могли относиться и к внешним стенам, окружающим городские районы снаружи, вроде «острога», созданного в XII в. для защиты от войск Андрея Боголюбского. В этом отношении Новгород, по мнению исследователя, напоминал многие средневековые европейские, прежде всего Итальянские города, в которых внутренняя цитадель тоже появлялась сравнительно поздно и где-то в это время. Таким образом и социальное развитие города чем-то, по мнению ученного, напоминало эти города-коммуны. Дальнейшие исследования, вероятно, позволят дать более точную дату основания первоначальной крепости.

Отдел детской литературы в любом современном российском книжном магазине как будто бы наполнен самыми разными книгами. Но, если присмотреться к ним получше, в глаза бросается большое присутствие давным-давно известных имен — Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Эдуарда Успенского, и др., и совсем малое наличие новых имен.
Только не надо думать, что этих новых имен в современной русской детской литературе нет. Они есть! Причем их довольно много, о чем будет сказано ниже. Вот только издают их очень мало.
Одно из самых ярких и необычных имен появилось в нашей детской литературе в 1994 году, когда впервые была издана совершенно поразительная книжка Ирины и Леонида Тюхтяевых «Зоки и Бада».
В ней столько игры и великолепного юмора, что дети, да и взрослые тоже, просто катаются по полу от смеха при чтении. И при всем при том, эта книжка очень ненавязчиво дает детям и родителям правильные жизненные ориентиры.
С момента первого издания она была уже несколько раз переиздана разными издательствами, так что найти ее можно даже в обычных книжных магазинах, или можно заказать через интернет-магазин.
В интернет-магазине эта книга стоит 250-300 рублей, но сами авторы в свое время издали тираж 100 тысяч экземпляров на свои собственные средства и даже продавали свою книжку сами, по цене 1 рубль!
Конечно, это исключительный случай, когда у авторов есть средства на такие акции. К сожалению, довольно высокие цены на детские книги резко ограничивают тиражи, и, само собой, распространение этих книг.
Сейчас стоимость книг в российских магазинах примерно такая же, как и в западных, но не будем забывать, что уровень зарплат рядовых российских тружеников значительно ниже, чем уровень зарплат рядовых американских или французских тружеников.
Кроме того, распространению книг на Западе способствует тамошняя по-прежнему успешная книжная индустрия, которая начинается с широко развитой сети литературных агентств, постоянно ищущих и продвигающих новых талантливых авторов.
В России литературных агентств сейчас фактически нет.
Авторы обращаются в издательства напрямую, а издательства очень неохотно публикуют новых авторов – в том числе, между прочим, и потому, что вкусы нашей читающей публики отличаются чрезвычайной консервативностью.
В этом плане заслуживает самого глубочайшего уважения опыт издательства «Росмэн», которое вот уже несколько лет подряд самостоятельно проводит литературный конкурс среди новых авторов.
По данным этого издательства, за 2 года на конкурс было прислано более 5000 работ новых авторов! Из них издательство отобрало, правда, только 14 книг, из которых издано пока 5.
В общем, при том, что сама инициатива этого издательства очень даже радует, соотношение изданных книг к числу присланных на конкурс не радует совсем.
С другой стороны, что может сделать одно коммерческое издательство в условиях практически полного отсутствия государственных программ поддержки детской книги?
Дело коммерческих структур – добиваться прибыли.
Дело государства – думать о значительно более серьезных делах, нежели сиюминутная прибыль.
Одно из самых важных среди таких дел – это сохранение и развитие русского языка в условиях, когда со всех сторон наступает английский язык.
И в этом деле без детской литературы, без постоянного притока новых авторов в эту литературу никак не обойтись.

В настоящее время ведущим языком в мире является английский. Этот факт настолько очевиден и неопровержим, что с ним не будет спорить даже самый завзятый патриот любого другого языка, в том числе и русского, который является из всех языков самым богатым и красивым.
К тому же в мире преобладающей буквенной системой является латиница, а не кириллица, и под латиницу настроены «по умолчанию» все технологические системы и устройства, и в первую очередь такая глобальная система, как интернет. Английский язык, как и подавляющее большинство европейских, также имеет в своей основе латиницу.
Но дело ведь не только в этом. Ко всему прочему, английский язык достаточно прост, особенно по сравнению с русским, и уже после нескольких недель изучения позволяет, как минимум, общаться на самом обыденном уровне.
А еще распространению английского языка во всем мире способствует чрезвычайно развитая, и, можно сказать, процветающая английская литература, и детская литература в первую очередь.
В англоязычных странах по-прежнему широко распространено издание детских бумажных книг, которые можно листать, разглядывать, брать с собой в постель перед сном, читать вместе с друзьями, родителями, играть с такими книжками, и так далее.
А самое поразительное и печальное для русскоязычных читателей и особенно детских писателей заключается в том, что в английской детской литературе постоянно появляются новые имена.
Этих имен – не единицы, как у нас.
Их десятки и сотни.
Многие из этих имен очень хорошо известны в самых разных странах мира, в том числе и в России.
Например, это Жаклин Уилсон, книжки которой о подростках уже неоднократно изданы и переизданы в России самыми разными издательствами.
Это, также, Джулия Дональдсон, которая пишет замечательные стихи и ритмические тексты, которые также многократно изданы и переизданы в России.
Это и Майкл Розен, поэт, писатель, пропагандист своего родного языка и чтения как такового, который ведет постоянную общественную работу с детьми в Объединенном Королевстве, в котором живет.
О Джоан Роулинг с ее Гарри Поттером говорить вообще не будем, поскольку она является уникальным явлением во всем мире.
Поражают также тиражи и разнообразие книг английских авторов. Джоан Роулин, опять же, здесь вне конкуренции.
Но у тех же Джулии Дональдсон и Жаклин Уилсон суммарные тиражи их книг, изданных в разных странах, составляют десятки миллионов экземпляров.
А Майкл Розен, к примеру, еще составляет сборники произведений разных английских авторов для детей, и общее количество книг, которые изданы при его участии, на сегодняшний превышает 140 наименований.
Наш Григорий Остер с его «Вредными советами», изданными в России общим тиражом 2 млн. экземпляров, выглядит на этом фоне довольно бледно.
Довольно бледно выглядит и полка с именами русских детских писателей, которые издают свои новые произведения в России сейчас. Их можно пересчитать буквально по пальцам одной руки.
На этой полке — тот же Григорий Остер, Дмитрий Емец, элегантно «передравший» у Джоан Роулинг ее Гарри Поттера, и превративший его в девочку Таню Гроттер, или как ее там, тот же патриарх Эдуард Успенский, который сейчас уже далеко не тот, что был когда-то, еще пара имен дам-писательниц – и, пожалуй, все.
Продолжение следует