Существенной частью детского фольклора, о котором на Узнайке уже шла речь, являются истории-страшилки, которые дети рассказывают друг другу. Даже сейчас, в эпоху всевозможных кино- и компьютерных ужастиков, дети продолжают рассказывать эти истории.
Обычно это происходит в гостях или в летних лагерях отдыха, во время тихого часа или после отбоя, когда свет выключен, телевизор смотреть запрещено, по мобильному телефону разговаривать тоже не разрешается, а так хочется еще поболтать о разных житейских и жизненных впечатлениях, которых у детей тоже хоть отбавляй.
Вот в такое время, вполголоса или шепотом, и начинаются разные воспоминания – о домовых, инопланетянах, привидениях, и так далее. А если среди детей есть хороший рассказчик-фольклорист, то обязательно вспомнятся истории и про страшные Зеленые Руки, Гробик На Семи Колесиках, или Старушку, Которая Кушала Мертвецов.
Вот эта самая старушка в свое время до дикого крика напугала автора этих строк. Причем было мне тогда уже лет двенадцать, а историю эту рассказал мне и моим двоюродным братьям наш сосед, учащийся выпускного класса средней школы.
Этот парень, по имени Павел, был родом из многодетной семьи, и несколько лет пробыл в интернате, приезжая домой только на каникулы. Вот там-то, в интернате, он и научился рассказывать страшилки как следует.
В общем, дело было вечером, Павел зажег свечку, выключил электрический свет и принялся рассказывать своим завороженным слушателям эту самую историю – про старушку, которую подвозил некий водитель из деревни в город, а она просила водителя останавливаться у попутных кладбищ, и кушала там мертвецов из свежих могилок. Водитель за ней проследил…
Заканчивалась эта страшилка коронным образом: водитель спрашивал старушку: «Бабушка, вы мертвецов ели?» А она тянула к нему руки и убедительно подтверждала: «Да, ела!»
Вот в этом-то месте Павел, который мастерски подвел свою аудиторию к данному кульминационному моменту, протянул вперед руки, изображая старушку, замогильным голосом произнес: «Да, ела!..», и мы все услышали чей-то дикий крик.
Это был мой крик, как тут же выяснилось.
Много позже попал я однажды в качестве дежурного воспитателя в лагерь труда и отдыха для старшеклассников. И попросили меня девчонки-старшеклассницы рассказать им что-нибудь интересное. И я им рассказал, в качестве шутки юмора, как Павел рассказывал нам эту историю про старушку-некрофилку.
Ну и, разумеется, вверенные мне воспитанницы страсть как захотели услышать саму историю про старушку.
Дело было днем, между прочим. В залитом солнцем помещении летнего клуба. Так что я решил, что ничем не рискую.
Но в процессе рассказа я тоже как-то увлекся, и руки протянул, изображая старушку, с самым зловещим видом. Хотя и не в сторону своей аудитории.
Однако дружная реакция впечатлительных слушательниц оказалась чрезвычайно бурной. Раздались дикие крики ужаса, а кого-то натурально затрясло. К счастью, этим все и ограничилось. Никто не остался на всю жизнь заикой, и ни у кого не было сердечного приступа.
Но с тех пор страшных историй я не рассказываю ни детям, ни взрослым…

К началу 1960-х годов Великобритания уже несколько лет как перестала быть всемирной империей. Индию она потеряла еще в 1947 году, а все остальные колонии растеряла в последующие несколько лет. Правда, она до сих пор как бы правит Австралией, но это так, не более чем реверанс в сторону ее английского величества.
Однако с 1962 года Великобритания вновь начала завоевывать мир. Только не с помощью силы, а с помощью искусства кино.
Именно в 1962 году на экраны вышел первый фильм из киносериала про Джеймса Бонда — «Доктор Но». Многие восприняли его неоднозначно, однако факт остается фактом – именно с этого фильма началась эпопея, которая продолжается по сей день.
К счастью, в свое время, еще при жизни писателя Яна Флеминга, придумавшего этот образ, снимать фильмы про Джеймса Бонда отказался американский Голливуд. Его продюсеры отозвались о самой идее этих фильмов как «слишком английской», а о герое, как о «слишком сексуальном».
И очень хорошо, что Джеймс Бонд так и не стал американцем. Это позволило ему сохранить чисто английскую элегантность и стильность.
Как известно, актера на главную роль подбирали очень долго, и в конце концов самым первым Джеймсом Бондом стал шотландец Шон Коннери, который очень хотел сыграть эту роль.
Но к 1971 году он сыграл уже в 6-ти фильмах о Бонде, насладился и деньгами, и мировой славой, и ему стало казаться, что он, как актер, способен на гораздо большее. Поэтому от участия в следующем фильме о Бонде Шон Коннери отказался.
В седьмом фильме единственный раз эту роль исполнил Джордж Лэзенби.
А в восьмом фильме, «Живи и дай умереть», в 1973 году, своего первого Джеймса Бонда сыграл Роджер Мур.
После этого фильма очень многие заговорили, что Роджер Мур сыграл Бонда значительно лучше, чем Шон Коннери.
Может быть, это и так. Их просто трудно сравнивать, этих двух актеров. Они оба харизматичны, оба элегантны, у обоих великолепное чувство юмора и довольно ироничное отношение к своему герою.
Но, пожалуй, Роджер Мур и в самом деле сильнее всех других актёров выделяется в ряду исполнителей роли Джеймса Бонда. Он более яркий, более стильный, в нем и на самом деле больше юмора. Да и эпоха тогда была в кино более яркая. Она очень сильно опиралась на личности режиссеров и актеров, а не на спецэффекты.
Хотя, пожалуй, и спецэффекты в фильмах с Роджером Муром будут тоже посильнее, чем спецэффекты в первых фильмах «бондианы» с Шоном Коннери.
Например, просто потрясающе смотрится массовый старт космических челноков и последующее сражение на космической станции в фильме «Лунный гонщик» 1979 года.
Реальный первый полет первого «шаттла» состоялся только в 1981 году.
Кстати, в 1983 году Шон Коннери вновь сыграл Джеймса Бонда в очередном фильме. Зато в 1985 эту роль вновь исполнил Роджер Мур! Хотя ему было уже в тот момент 57 лет, поскольку он ведь старше Шона Коннери на 3 года.
Такое вот получилось соревнование двух великих актеров.
Ну а что касается новых фильмов про Джеймса Бонда, которые снимаются в последние годы… Ну, они, конечно, делают хорошие сборы, приносят своим продюсерам приличную прибыль, но все-таки прежнего блеска им не хватает.
Да и актеры тоже в них далеко не те.
Пирса Броснана еще как-то можно сравнить с Роджером Муром, не в пользу Броснана, конечно.
А уж Даниэл Крэйг хотя и очень похож внешне на более молодого Шона Коннери, но нет в нем ни харизмы, ни стиля.
И никакими спецэффектами их не заменишь.

Есть такое явление – детский фольклор. Это, прежде всего, считалки, мирилки, дразнилки, страшилки, и даже разные сказки и приключенческие истории, а также игры, которые самими детьми не записываются, но передаются от одного поколения детей к другому, и живут очень долгое время.
Как это происходит?
Если дети разного возраста имеют возможность длительное время встречаться где-нибудь на детской площадке, то возле старших детей обычно всегда собираются и младшие. Иногда старшие зовут младших в свои игры, иногда не зовут, если младшие совсем маленькие, но как бы то ни было, младшие свободно наблюдают за играми старших и запоминают все то, что делают старшие.
Детский ум ведь очень восприимчив, особенно в самом раннем возрасте.
И вот родители замечают, что приводят они домой с прогулки свою двухлетнюю малявочку, а та уже лепечет какую-нибудь считалку, которую услышала во время игры на площадке от старших девочек.
«Квинтер, минтер, раба, финтер, минтер, жаба!» — смысла нет, зато есть ритм и четкое обозначение каждого вовлеченного в игру. На кого попадет «жаба», тот и водит.
Или вот, замечательная игра «Гуси, гуси, га-га-га». В нее с удовольствием играют и старшие дошколята, и младшие школьники.
Гуси, гуси?
Га-га-га!
Есть хотите?
Да-да-да!
Ну, летите, раз хотите,
Только крылья берегите,
За горою серый волк,
Съесть вас хочет,
Зубы точит!
И после этого «гуси»-дети с криками восторга разбегаются по площадке, а «волк»-водящий их ловит. То есть это как будто бы все те же обыкновенные «догонялки», но организованные значительно интереснее, и даже в сказочной форме.
Совсем недавно я был свидетелем такой игры во дворе школы. Это была группка подготовишек, которая с явным увлечением и удовольствием играла в эту игру вместе с учителем, повторив ее несколько раз с разными водящими.
Самый первый мальчик-водящий, громко вопросив свое «Гуси-гуси?» и не услышав в ответ дружное «Га-га-га!», потребовал: «Сделайте га-га-га!», дети «сделали», и после этого игра пошла как надо.
Определенная часть детских игр и общения должна проходить и совсем без взрослых. Это так называемая саморегуляция, которая вообще-то происходит тоже под влиянием взрослых, которые просто не присутствуют в такие моменты. Но ведь они присутствовали раньше и постарались передать детям навыки правильного поведения.
Например, очень важно научить детей правильно выходить из конфликтов, которые на площадке случаются сплошь и рядом. Лучший способ для этого — мирилка «Мирись, мирись, и больше не дерись!». Дети и сами часто пользуются этой мирилкой, когда хотят быстро погасить возникший конфликт.
Очень хорошо, если в сложившейся разновозрастной группе детей есть какой-нибудь старший опытный лидер. Допустим, девочка или мальчик лет 8-10, или несколько младше, или несколько старше.
Слово «опытный» тут можно употребить совершенно серьезно, без всяких натяжек.
Если такой ребенок-лидер с самого раннего возраста находился среди других детей, свободно наблюдал за их играми, учился практическому общению, и если он обладает уравновешенным характером и прирожденным чувством юмора, то лидер из него получается просто замечательный.
В общем, дорогие родители, позволяйте детям как можно чаще просто играть вместе на площадке. Свободное игровое общение детям необходимо ничуть не меньше, чем целенаправленное обучение письму, чтению или, допустим, большому теннису.