Знаменитый французский актер Жан-Поль Бельмондо родился 9 апреля 1933 года, и сейчас, в свои 78 лет, чувствует себя неплохо, несмотря на то, что еще в 2001 году перенес инсульт.
Европейская слава пришла к нему в 27-летнем возрасте, когда в 1960-м году вышел фильм «На последнем дыхании», в котором Бельмондо сыграл роль аморального, но очень обаятельного типа. Ну а затем, в большинстве тех фильмов, которые были сняты с его участием в 1960-х годах, он играл роль молодого бунтаря с неотразимой улыбкой, и в результате стал кумиром своего поколения. В те годы даже появился термин «бельмондизм» — то есть увлечение Жан-Полем Бельмондо, а вернее сказать, теми образами, которые он создавал.
На гребне такого успеха в 1963 году, то есть в возрасте всего лишь 30-ти лет, Жан-Поль Бельмондо написал и выпустил автобиографическую книгу «30 лет и 25 фильмов». На русском языке она не издавалась, так что если кому-то хочется ее прочесть, придется изучить французский язык.
При всем своем успехе Жан-Поль Бельмондо всегда очень трезво оценивал свою жизнь и свою работу. На четвертом десятке лет он понял, что в прежние образы со своей изменившейся возрастной фактурой уже не вписывается, но не стал ни молодиться, как многие другие, ни держаться за прежние «соломинки» славы.
Он переключился на боевики, детективы, приключенческие фильмы и комедии, сохраняя при этом в новых образах оттенки бунтарства против «двойных стандартов» современного ему общества. Поэтому Жана-Поля Бельмондо всегда хорошо воспринимали идеологические структуры СССР. В 1970-х и 1980-х годах практически все новые фильмы, в которых снимался Жан-Поль Бельмондо, шли в кинотеатрах Советского Союза. Самый известный фильм с его участием в это время – «Профессионал», который у нас тогда воспринимался как довольно едкая критика в адрес европейского истеблишмента. Не случайно в конце этого фильма герой Бельмондо, преданный своими руководителями, погибает. Очень широко известна музыка из этого фильма, написанная композитором Эннио Морриконе.
С точки зрения коммерческого успеха у Бельмондо провалов не было. Все его фильмы делали хорошие сборы, и ради этого продюсеры были готовы терпеть и его жесткие требования к качеству сценария, и его склонность к бунтарству, которая была присуща не только его героям, но и ему самому.
Из его поздних фильмов выделяется «Баловень судьбы», вышедший на экраны в 1988 году. 55-летний Бельмондо сыграл в нем преуспевающего бизнесмена, уставшего от жизненного успеха. Да, и такое бывает, оказывается! Образ получился очень обаятельный, да и фильм этот снят и смонтирован довольно необычно, в такой как бы «мозаичной», ярко-цирковой манере. Герой фильма, брошенный в детстве матерью, был усыновлен циркачами и в детстве и юности был акробатом, пока не получил травму, после чего и занялся бизнесом.
В 2000-м году Жан-Поль Бельмондо вновь порадовал своих поклонников ролью в фильме «Амазония». В этом фильме режиссер и автор сценария Филипп де Брока соединил вместе драму, комедию, фантастику. Коктейль получился очень интересный!
Последний на сегодняшний день фильм, в котором Жан-Поль Бельмондо снялся в главной роли, это «Человек и его собака». И это – уже совершенно особенная картина. Таких ролей Бельмондо еще не играл.
Если до этого в большинстве своих фильмов он выступал в роли бунтаря, обаятельного проходимца, баловня судьбы, то в этой работе Жан-Поль Бельмондо сыграл «маленького человека», переживающего трудный период в своей жизни, но все-таки преодолевающего обстоятельства.
В общем, в течение всего творческого пути Жан-Поль Бельмондо развивается, меняется, ищет и находит новые образы, новые краски.
Дай бог нам всем такой жизненной энергии, как у него!
Архив автора: burvladim
Одежда, которая раздевает
Очередной месяц май перевалил на вторую половину. Еще могут налететь на день-другой холода, но в общем и целом лето уже совсем рядом.
И, соответственно, на улицах все больше вот таких интересных картин:
Картина первая.
По тротуару идет девушка с очень хорошей фигурой, одетая в очень тонкие леггинсы и тунику. При ходьбе девушка все время довольно нервными движениями поддергивает тунику вниз, но это совершенно бесполезно, поскольку из-за своей длины, точнее, короткости, данный вид одежды девушкиных выпуклостей прикрыть не может.
Вопрос: если она так стесняется открыто показывать свои прелести, зачем же она так оделась?
Картина вторая.
По другому тротуару, в оживленной части города, бежит типа спортсменка в чем-то не только очень обтягивающем, но и практически прозрачном. Время от времени она останавливается, красиво выгибается, поправляет шнурки на кроссовках… В таком духе. Мы едем рядом по проезжей части на машине, в ползучей пробке, и поэтому имеем возможность компенсировать потери времени этими красивыми картинами, задаваясь одновременно еще одним вопросом:
То, что мы наблюдаем, это спорт или стриптиз?..
Картина третья
По дорожке сквера идут рядом две девушки, видимо, подруги. Одной из них фактуры явно не хватает. Подкормить бы ее как следует! У второй, наоборот, фактуры явно с избытком. Поработать бы ей над собой, заняться похуданием! Но при этом обе девушки одеты все в те же обтягивающие штанишки, которые нынешние модницы почему-то считают верхней одеждой. Смотреть на этих двух «прелестниц» и смешно, и грустно.
В этой связи возникает сразу несколько вопросов:
Эти две девушки, что, совсем не знают о недостатках своих фигур? И не знают также и о том, что с помощью правильно подобранной одежды любые недостатки можно превратить в достоинства? И, далее, не знают, что любой гардероб надо подбирать не только по моде, но также исходя из индивидуальных особенностей?..
Картина четвертая
В подземном переходе, через который мне приходится ходить довольно часто, идет торговля цветами. Занимаются этим бизнесом тётки под сорок и хорошо за сорок. Фигур у большинства из них давно нету. То есть где-то они есть, но из-за слоя жиров и углеводов их не видно. Однако большинство этих дам одеты исключительно в шорты-велосипедки и все те же леггинсы. Зрелище не для слабонервных!.. Особенно на фоне разнообразных цветов.
Вопрос тут возникает такой:
Когда эти дамы смотрят на себя в зеркало, они видят там то, что отражается реально, или то, что им только хочется видеть?
В общем, судя по всему, есть какое-то неизвестное мужчинам постановление для девушек и женщин:
Все девушки и женщины, невзирая на возраст, достоинства и недостатки фигур, обязательно должны носить обтягивающее, полупрозрачное, как можно более короткое, и мужеобразное. Платья запрещены! Юбки запрещены! Красота запрещена! Работа над собой запрещена! Зато разрешены любые провокации и несуразицы.
Добыть бы это постановление. Почитать бы! Надо же знать, что там точно написано и что нас всех ждет в ближайшем и отдаленном будущем…
Телега, самый экологичный вид транспорта
Раньше в деревнях этот вид гужевого транспорта был чрезвычайно распространенным, причем даже в то время, когда лошади, быки и волы уже давным-давно не использовались как тягловая сила при вспашке земли в больших масштабах.
Телега, как транспортное средство, к которому в обязательном порядке прилагается лошадь, было очень популярно в деревнях потому, что автомобили и мотоциклы были в большом дефиците, да еще и довольно дОроги, а лошадь, при известном опыте, можно было содержать без проблем. Кормов было достаточно, главное, было не лениться летом, когда надо было заготавливать на зиму сено для домашней скотины.
Как правило, телеги изготавливались в деревнях самостоятельно, силами деревенских плотников, и на хорошую телегу уходило около месяца работы, поскольку, при всей ее внешней простоте, телега является довольно сложным сооружением.
Нужно было изготовить собственно кузовок, который мог быть самой разной формы, по желанию заказчика, а еще оглобли или дышло, и колеса, и прочную раму с осями. Самыми сложными деталями телеги были именно колеса. У русской телеги их было четыре, причем передние по диаметру были меньше, чем задние. А у восточной арбы, к примеру, колес было всего два, зато очень больших, чтобы уменьшить тряску при езде, поскольку никаких рессор арба исторически не имела.
Тележное колесо должно было быть правильной круглой формы, у него должны были быть прочные толстые спицы, и ступица, чтобы насадить колесо на ось.
До появления продуктов переработки нефти ступицы смазывались дегтем, а в нынешние времена смазываются обычно солидолом.
Кроме самодельных телег, бывают – точнее, и сейчас есть – телеги заводского производства. Многие удивятся, но еще в 1980-е годы в СССР было 12 заводов, которые выпускали подрессоренные телеги, поставлявшиеся во все концы страны. Тогда заводская телега стоила около 200-250 рублей. Сравните со стоимостью мотоцикла «Урал» с коляской (1500 рублей) или стоимостью «Жигулей» — 5500 рублей. Даже со стоимостью лошади (около 1000 рублей) все равно выходит вполне выгодно. Имеется в виду не породистая скаковая, а обыкновенная крестьянская лошадь, которых жители деревень разводили самостоятельно.
Кстати, до революции цена на обыкновенную крестьянскую лошадь на ярмарке было от 40 до 75 рублей. Сколько это на нынешние деньги, можно посчитать, исходя из покупной способности тех рублей и нынешних.
Заводы по выпуску телег работают и сейчас, правда, выпускают продукцию уже не в таком объеме. Изменилась экономическая и социальная ситуация на селе. Зато в городах телеги довольно часто используются в качестве декоративного оформления разных развлекательных заведений, типа ресторанов, клубов и т.п.
Ну и еще различные агентства по организации праздников могут предоставить в качестве свадебного транспорта не лимузин, а самую настоящую карету, с впряженной в нее тройкой ухоженных лошадей. Цена такой услуги будет не меньше, чем предоставление лимузина, но зато красоты и экзотики в этом варианте больше!
Разновидностью телеги являются сани, на которых так весело бывает прокатиться во время зимних гуляний.
Главное – не забыть как следует покормить и напоить лошадей!
Раскрашенная жизнь Ежи Косински. Часть вторая
Судя по многим признакам, начиная уже с юности, американского писателя польского происхождения Ежи Косински мучил комплекс вины за то, в чем он был совершенно не виноват. В первую очередь, он не был виноват в том, что во время второй мировой войны у него было вполне благополучное детство. В то время как повсюду в Европе в фашистских концлагерях погибали сотни тысяч евреев, поляков, русских, и других, многих других, Ежи спокойно жил, посещал школу, и даже неплохо питался деревенскими продуктами.
Конечно, какие-то вести обо всех фашистских ужасах доходили и до их глухой деревеньки, но только после окончания войны стало понятно, от чего именно отцу Ежи удалось уберечь свою семью.
Однако его сын, терзаемый тем, что вот он выжил, а миллионы других его соплеменников в это самое время приняли страшную смерть, принялся придумывать не существовавшие муки себе самому, описанные детально в его повести «Раскрашенная птица». Вольно или невольно, Ежи Косински сыграл здесь на том, что любое общество хорошо относится к героям и мученикам. О том, что общество очень плохо относится к людям, которые только выдают себя за мучеников, Ежи в то время старался не думать.
Кроме того, уже при подготовке к публикации этой повести, Косински пришлось пойти на определенные ухищрения, которые стали причиной еще одного внутреннего разлада. Дело в том, что Ежи Косински не смог освоить английский язык настолько, чтобы писать на нем, как на родном, и в результате был вынужден приглашать обработчиков своих текстов. Конечно, все творческие идеи и весь исходный массив текста исходил при этом от самого Косински, но у кое-кого из обработчиков были свои собственные комплексы, которые в конечном счете и начали выходить их нанимателю боком.
Тут фатальную роль сыграла пресса.
В 1971 году вышел самый успешный роман Ежи Косински «Садовник», по которому в 1979 году и был поставлен также очень успешный и в творческом, и в коммерческом отношении фильм «Being there».
И сразу же после этого американская пресса принялась искать «скелеты в шкафах» Ежи Косински. Такие поиски – любимое занятие прессы в любой стране, поскольку многие масс-медиа, как падальщики, питаются скандалами, а также всевозможными разоблачениями и развенчаниями.
И у Ежи Косински разных «скелетов» было обнаружено множество.
Пресса припомнила ему все! И то, что он выставлял себя мучеником детства, и мучеником режима, и то, что он не мог обойтись без сотрудничества с «литературными неграми», и даже то, что он как будто бы занимался плагиатом, то есть литературным воровством. Вот этого как раз и не было.
При этом пресса совершенно «забыла» о том, что Ежи Косински очень неплохо действовал на посту президента американского ПЕН-клуба, когда он реально вел большую работу по поддержке американской литературы в целом, и многих молодых писателей в частности.
И эти писатели, в атмосфере травли своего бывшего благодетеля, предпочли тоже «забыть» о его помощи.
Ситуация, однако, вовсе не была фатальной. Объем заслуг и творческих достижений Ежи Косински все равно намного перевешивал объем его грехов, как истинных, так и мнимых. Ему нужно было только проявить мудрость, выдержку, призвать на помощь чувство юмора, и даже из сложившегося трудного положения все равно можно было выйти победителем.
У других ведь подобное получалось!
Увы, у Ежи Косински это не получилось, и прежде всего, потому, что он не смог победить себя самого. Всю жизнь он мучил себя комплексами и жуткими фантазиями, на которых основано большинство его книг, и в какой-то момент эти фантазии сомкнулись с его личной реальностью…
Раскрашенная жизнь Ежи Косински. Часть первая
Американский фильм «Being there» поставлен по роману американско-польского писателя Ежи Косински «Садовник». Но в отличие от главного героя этого романа и фильма, который просто не умел врать и фантазировать, Ежи Косински врал и фантазировал всю свою жизнь. Такими грехами на самом деле страдают многие люди, но не все переживают из-за них так, как переживал Косински. Из-за этого он в 1991 году, в возрасте 56 лет, покончил жизнь самоубийством.
Истоки душевных терзаний Косински скрываются в его детстве. На самом деле фамилия его родителей и, соответственно, его самого, была Левинкопф, и были они обыкновенные польские евреи. Перед самым началом второй мировой войны родители сменили фамилию на Косински и из города Лодзь перебрались в глухую деревушку Дамбров-Жечицки, где все вместе и пережили благополучно всю войну.
Самое поразительное, что в этой деревушке за всю войну даже никогда не было немцев. Она просто никого не интересовала.
И никого особенно не интересовала семья Левинкопф-Косински, которая тихо-мирно существовала во вполне доброжелательном окружении. У Ежи было множество друзей среди сверстников-поляков, которые и его самого считали поляком. Это при том, что большинство польских евреев были уничтожены нацистами в концлагерях, самым крупным из которых был Освенцим. Польша – страна небольшая, поэтому можно сказать, что Освенцим находился совсем недалеко от деревушки, где жил Ежи со своими родителями.
Когда война закончилась, Ежи Косински закончил университет в Лодзи, работал в академии наук Польши, учился в Москве, а затем, в 1957 году, эмигрировал в США.
Никаких политических побуждений у него при этом не было. Ему просто хотелось прославиться и разбогатеть. Но сам по себе он никого не интересовал, а вот как политический беженец мог заинтересовать.
И тогда Ежи Косински начал фантазировать, начал выдумывать мифы про свою жизнь. Он выдумал, что его преследовали в социалистической Польше, он также выдумал, что в детстве подвергался преследованиям и даже пыткам в своей деревушке. Об этом он написал повесть «Раскрашенная птица», с которой и начался его путь к славе и процветанию в Америке. В 1973 году, в возрасте 40 лет, он стал президентом американского Пен-клуба, и пробыл на этой должности два срока подряд. В это время он реально оказал очень большую помощь многим начинающим американским писателям, и добился еще большего уважения в творческой среде Штатов.
Но одновременно он продолжал и создавать мифы о себе самом. Главный миф – о том, что он многократно является жертвой – фашизма, социализма, детского окружения – становился все более красочным и объемным.
Божий дар быть естественным
В американском кинематографе есть два очень успешных фильма, главными героями которых являются слабоумные люди. Самый известный из них – это фильм «Форрест Гамп» 1994 года, название которого что по-русски, что по-американски пишется одинаково, только разными буквами.
Фильм «Being there», название которого напрямую переводится как «Будучи там», вышедший на экраны в 1979 году, в России известен не очень широко. В российском кинопрокате в свое время он вообще не шел, и по ТВ его показывают довольно редко. Зато его без проблем можно посмотреть по интернету. И я очень рекомендую сделать это всем, кому нравятся глубокие и стильные фильмы.
По своему жанру «Будучи там» — это притча, то есть история, полная иносказаний и жизненных мудростей.
При этом сам главный герой фильма «Being there», Ченс Садовник, ни к каким иносказаниями и мудростям не способен, поскольку он и еще более слабоумен, чем Форрест Гамп. Он слабоумен, но все считают его гением. Он малоэмоционален, но все считают его сдержанным и мудрым. Он совершенно несексуален, но само его присутствие чрезвычайно возбуждает находящихся с ним рядом женщин.
А все потому, что Ченс Садовник абсолютно чист, ясен и прост. Он и не может быть другим, поскольку таким уродился. Кроме того, Ченс никогда не смущается и всегда говорит правду. И никогда не попадает впросак!..
Кстати, садовник – это его профессия, по-английски «gardener». Он так и представляется всем: «Я Ченс, садовник». Все слышат «Ченс, Гарденер», и потому называют его «мистер Гарденер».
И никто не знает, откуда же взялся этот самый мистер Гарденер, и почему у него нет никаких документов, и ЦРУ на пару с ФБР не могут обнаружить в своих архивах никаких досье на него.
А все дело в том, что Ченс всю свою жизнь до пожилого возраста провел в одном и том же доме, у благородного старика-хозяина, где работал садовником. Ченс никогда не покидал этот дом и свой сад, знакомясь с окружающим миром по телевизору. Ведь книги ему недоступны.
При этом хозяин очень хорошо его одевал, в свои старые стильные костюмы ручной работы от очень хороших портных. И кормили Ченса тоже очень хорошо, параллельно научив прекрасным манерам за столом.
И вот в один далеко не прекрасный момент добрый хозяин Ченса умирает. Юрист, пришедший проверить права владения на дом, выпроваживает Ченса на улицу, поскольку тот никак не может доказать своего права находиться в этом доме. Да Ченс и не знает, как доказываются такие права.
Ему говорят – уходи. Он и уходит. Находит на чердаке очень дорогой чемодан крокодиловой кожи, укладывает в него свои пожитки, и выходит на улицу, в никуда.
Не зная, что делать, куда идти, он бредет и бредет по улицам Вашингтона, и вдруг случайно попадает под автомобиль супруги одного из самых могущественных финансистов Америки.
Ченс получает небольшую травму, и эта дама привозит его к себе домой, исключительно ради того, чтобы избежать какой-либо огласки в прессе.
И тут-то все и начинается. Ченс в кратчайшее время становится другом умирающего хозяина дома, и влюбляет в себя его жену, и ее муж фактически благословляет ее на жизнь с Ченсом, а еще Ченс знакомится не с кем-нибудь, а с самим президентом США, и дает ему ценные советы, которые тот даже цитирует в своем выступлении по ТВ.
Конечно, в реальности такие события невозможны – как и те, что происходят с главным героем в фильме «Форрест Гамп». Но мы верим этим событиям, потому что хотим им верить, потому что нас всех тянет к искренним, непосредственным людям, которые никогда не обманывают. Нам как-то очень спокойно рядом с такими людьми. Они не только кажутся нам, они и на самом деле являются чрезвычайно надежными.
Жаль только, что эти люди – идиоты…
Нет, не хотелось бы, чтобы так было и в реальной жизни.
Хотелось бы, чтобы в этой жизни главными героями все-таки были умные люди, которые при этом тоже умеют говорить правду.
Так оно будет правильнее.
Личность в дебрях дикого капитализма. Часть вторая
В начале 90-х все те предприниматели, которые создавали свой бизнес «от нуля», делились на две основных категории. Представители одной категории не особенно заморачивались накоплением, поскольку в угаре того дикого времени думали, что так будет продолжаться бесконечно. Представители другой категории все время думали о «черном дне», копили, запасали, откладывали, просчитывали. Они все время все просчитывали, и взвешивали, и анализировали!..
И в конечном счете именно они и сумели сохранить и развить свой бизнес дальше, когда дикий этап первичного капитализма закончился.
Мой знакомый Петр никогда рассчитывать не любил и на волне своих успехов в коммерции любил показать, на какую широкую ногу он живет и какая у него широкая душа. И тому помог, и этому помог, и спонсорскую помощь оказал, и ничего-то ему для родных, и не очень родных людей не жалко.
Поэтому я не сильно удивился, когда вдруг, уже во второй половине 90-х годов, встретил его однажды на рынке в роли продавца электротоваров в магазинчике-контейнере. Это после его грандиозных оптовых сделок!
Однако Петр пребывал в прекрасном настроении, и первое, что он сказал в ответ на мой вопрос «Как жизнь?», было: «Главное – я живой!»
От всех его былых богатств остался вот только этот контейнер, небольшой оборотный капиталец, потрепанный автомобиль, да пара квартир. В одной они жили с женой и дочерью, и еще одна была записана на эту же малолетнюю дочь.
Ну, в общем-то, не так уж и плохо.
После этой встречи прошло около пятнадцати лет. Жизнь разнесла нас с Петром по разным городам, и очень долго мы не виделись вообще.
А тут вдруг совершенно случайно пересеклись вновь, на автомобильной стоянке рядом с универсамом. Петр как раз открывал двери своего автомобиля, причем не той старой «девятки», какая была у него в середине 90-х, а новенького блестящего «лексуса».
«Ну, в общем, ты опять на волне?» — спросил я.
В ответ Петр почему-то тяжело вздохнул. «Да, типа того…» — пробормотал он и вкратце рассказал, что теперь у него не контейнер, а небольшая торговая сеть, и все у них в бизнесе и семье идет хорошо. Петр руководит, а жена и дочь помогают управлять финансами. Главную роль играет как раз дочь, которая выросла, выучилась на финансиста, и не дает теперь папе сделать ни шагу без того, чтобы не просчитать все предварительно по нескольку раз.
«Так это ж здорово!» — воскликнул я.
«Здорово-то здорово, но прежнего кайфа все равно нет!» — с болью сказал Петр. – «Раньше меня несло и я летел, куда хотел! А теперь пашу в сутки по четырнадцать часов, и все считаю, считаю, считаю, как блин, скупой рыцарь!..»
Ну, что тут сказать?..
Время сейчас такое, расчетливое и скупердяйское. А если не считать и не просчитывать, то можно понаделать массу глупостей. Это для всех актуально, и для бизнесмена, и для дворника.
К сожалению.
Или к счастью?
Но прежнего «кайфа» все равно жаль!
Личность в дебрях дикого капитализма. Часть первая
Все познается в сравнении. Для многих и многих граждан нашей страны 90-е годы ХХ века являются «лихими», а для многих других эти же годы связаны с самыми интересными приключениями и самыми романтичными переживаниями.
Возьмем одного моего знакомого, по имени Петр, который в середине 80-х годов окончил технический ВУЗ со специальностью «инженер-электрик» и успел в течение нескольких лет поработать по несколько месяцев в нескольких организациях.
Больше нескольких месяцев на одном месте Петр не мог удержаться по двум причинам. Во-первых, в своем ВУЗе он учился кое-как и специалистом стал очень средним. Во-вторых, ему было очень скучно долго находиться на одном месте и заниматься одним делом.
И когда в начале 90-х в России начал расцветать дикий капитализм с его первичным накоплением капитала, Петр тоже расцвел. Его поверхностный, авантюрный склад ума и нежелание заниматься кропотливым трудом оказались очень даже соответствующими той исторической и экономической ситуации. А еще Петр открыл в себе недюжинную предприимчивость. Товаров тогда было относительно мало, а стремительно обесценивающихся денег у разных организаций – еще довольно много. И эти деньги их обладатели стремились как можно быстрее превратить в любую продукцию, лишь бы вместо «воздуха» на счетах получить хоть что-нибудь вещественное.
Петр торговал мебелью, обоями, кирпичом, краской, мотокультиваторами, детским и женским трикотажом, вибраторами, фаллоимитаторами (да-да, было!..), парфюмерией, бижутерией, изделиями народных промыслов, спиртом «роялем», женскими халатами, мужскими носками, шубами, строительными материалами, и еще черт знает чем.
Причем торговля всегда шла крупными партиями, и прибыль по каждой операции была не менее ста процентов. В среднем обычно до двухсот процентов. Сейчас это даже трудно себе представить, но это было.
Но Петра увлекал даже не безудержный рост его личного благосостояния, а свобода делать все, чего ему хотелось. К тому же – и это очень существенно – он никогда не был жадным и никогда не следовал принципу «курочка по зёрнышку клюет». Он купил квартиры своей семье, а также лично себе, своей жене и дочери-школьнице, он купил каждому члену семьи по автомобилю (и дочери тоже), помог обставить квартиры куче родственников, сестре жены съездить отдохнуть не куда-нибудь, а в Кению, а еще одной сестре жены купил новую шубку под леопарда, чтобы она, бедняжка, не замерзла в холодное время года.
И еще много чего купил Петр родным и близким, потому что деньги валили к нему сами собой, и он думал, что так будет продолжаться вечно.
Увы.
Этот «лихой» период оказался довольно кратковременным. Волна дикого капитализма схлынула, и унесла с собой благосостояние многих людей, похожих на Петра, и даже самих этих людей…
Окончание следует
Неравный брак
Когда создаются пары с большой разницей в возрасте, это, как правило, вызывает смешанные чувства окружающих – зависть, осуждение, насмешку, и т.д. Правда, смешиваются эти чувства в разной пропорции, что зависит от того, кто в данной паре является «старшей половиной», мужчина или женщина. Если старшим является мужчина, да еще и со средствами, то есть если он – это «папик», а она – юная прелестница с хорошими формами, но облегченным мозговым аппаратом, то такое сочетание хотя и осуждается, но сквозь зубы как-то признается.
Если же «старшей половиной» является молодящаяся бабуля лет пятидесяти-шестидесяти, которая себе в пары подбирает мальчонку лет двадцати-двадцати пяти, то такое сочетание даже в нынешнем раскомплексованном обществе вызывает исключительно цирковой интерес.
Ну, то есть жизнь такой, так сказать, «пары» общество в массе своей рассматривает как занимательное цирковое представление. «Бабуля» ведь является, как правило, довольно известной персоной, с извращенным стремлением все время тусоваться, быть все время на виду, и в этом стремлении ее поддерживает гламурная пресса, ТВ и т.п. Мальчонка тоже не против того, чтобы его умильная рожица и даже части его тела разной степени оголенности мелькали на обложках гламурных изданий и в светских новостях.
Так что всем становится хорошо.
Одни разыгрывают цирковое, а точнее, балаганное, представление, другие этим балаганом развлекаются.
И, однако же, бывают исключения даже среди таких пар, но только в том случае, если эта пара соединяется не ради балагана, а по причине глубоких чувств. Правда, среди тех людей, которые известны мне лично, такой пары я не знаю. Поэтому приведу пример из литературы.
Английский писатель-реалист Сомерсет Моэм в одном из своих рассказов описал случай, когда молодой человек двадцати пяти лет влюбился в пятидесятилетнюю женщину, которая искренне недоумевала, что он в ней нашел.
А он нашел в ней недюжинный ум, великолепное чувство юмора и стиль. Вот только одеваться стильно она не умела. И этот молодой человек, который добился с ней официального брака, заставил ее совершенно сменить стиль одежды. Только это. И практически сразу произошло чудо – эту женщину стали нарасхват приглашать на всякие светские вечеринки и балы. Ну а с нею – и ее молодого мужа. Высшее общество Великобритании приняло эту пару, поскольку искренние чувства молодого мужа никаких сомнений ни у кого не вызывали.
До судьбоносного брака эту пожилую леди на светские вечера и встречи не приглашали исключительно потому, что одевалась она в устаревшие и совершенно непрезентабельные наряды.
И вскоре эту заблиставшую в свете даму увидел пожилой представительный адмирал, и увел её у ее мужа! Тот был безутешен. Но новоиспеченная адмиральша однозначно напомнила ему ее условие, на которое он согласился, когда женился на ней.
Она напомнила ему, что еще тогда прямо говорила, что хорошо к нему относится, но глубоких чувств у нее нет. И если она встретит того, кто пробудит в ней такие чувства, то они с молодым мужем расстанутся.
И этот адмирал как раз и оказался «мужчиной ее мечты»!
Дальше в этой истории произошел и еще более интересный поворот. Адмирал и адмиральша путем разных «махинаций» подыскали брошенному мужу красивую и умную девушку его возраста и сумели их познакомить через друзей, оставшись как бы ни при чем.
И довольно скорее вместо одной супружеской пары возникли две, причем каждая – в своей возрастной категории. Таким образом, в данном случае победил естественный порядок вещей.
С учетом того, что все это было рассказано в литературном произведении. Но было ли это на самом деле – уже не узнать.
Кинопрокат и кинотеатры
Аудитория кинозрителей – то есть тех, кто ходит в кинотеатры более или менее постоянно – в нашей стране сейчас существенно другая, чем это было двадцать и даже десять лет назад. Это связано не только с экономическими, но и с социальными и культурными изменениями, конечно.
Если говорить об экономических условиях, то сейчас сам по себе показ любого современного кинофильма (не говоря уже о так называемом 3D формате) обходится кинопрокатчикам намного дороже, чем 20-30 лет назад. Существенно изменились технологии.
Раньше показ фильмов шел двумя проекторами, частями по 10 минут. Проекторы включались попеременно, и зрители в зале не замечали смены частей. Фильм для них шел непрерывно. Это была достаточно простая и недорогая технология, и фильмы были доступны к просмотру и в городском, и сельском кинотеатре, и даже в кинопередвижках, которые были довольно-таки распространены.
Теперь же фильм идет одним большим рулоном, и демонстрируется сразу весь целиком, и прокат одной такой копии стоит несколько десятков тысяч рублей, а то и больше. Сколько именно – надо спросить у прокатчиков, если они захотят отвечать. Это если брать современное «обычное» кино. Показ фильмов по технологии IMAX идет вообще с пленки шириной уже не 35, а 70 мм, причем рулон пленки раскручивается в горизонтальном формате. И стоимость проката кинофильмов по этой технологии значительно выше.
Соответственно, чтобы окупить эти затраты, нужно обеспечить необходимое количество показов при определенных ценах. Если у кинопрокатчиков не будет сборов – не будет и доходов.
Что касается социальных и общекультурных условий, то многие зрелые люди в современные кинотеатры не ходят, поскольку для них там ничего нет. Сейчас современный кинопрокат во всем мире переориентировался в основном на кино для подростков, которым просто хочется где-нибудь «потусоваться» и как-нибудь развлечься, без лишних интеллектуальных напрягов.
Отсюда – поп-корн, газировка, жвачка, конфетки и в придачу – яркие киносказочки без особых мудрствований. Подросткам этого, в принципе, и достаточно.
При этом некоторые, в прошлом очень популярные направления кино в кинотеатрах вообще никак не реализуются. Совершенно нет в российском прокате индийского кино, хотя именно оно было очень популярно в советское время. Судя по всему, это кино, в массе своей мелодраматичное и тоже сказочное, выбито из данной рыночной ниши современным телевидением, с его «мыльными» сериалами. Те самые сентиментальные домохозяйки в возрасте от 30-ти до 70-ти лет, которые и составляли раньше аудиторию душещипательного индийского кино, сейчас просто сидят дома и потребляют современное российское «мыло».
Но это не означает, конечно, что качественного, высокодуховного и высокоинтеллектуального кино сейчас вообще нет. Оно есть. Просто его надо искать в видеосалонах и в интернете.
Правда, за счет чего при таком раскладе живут режиссеры, снимающие такое кино – большой вопрос.