Архив автора: burvladim

Собака, которая умеет хранить тайну

Собака, которая умеет хранить тайну
Басенджи – так называется порода этих собак, одна из самых древнейших, или, может быть, самая древнейшая порода на Земле. Ей около 5 000 лет! Кроме внушительного возраста породы, псы басенджи обладают еще рядом уникальных свойств.

Красота и стать
Басенджи очень красив, строен, подтянут, всегда пребывает в прекрасной спортивной форме, а его туго закрученный хвост прямо-таки вызывает умиление. Окрас у басенджи бывает четырех видов:
— рыже-пегий;
— черно-пегий;
— черно-пегий с подпалом;
— тигровый.
В общем, глаз не оторвать!

Умный озорник
Это – очень умные псы. Они легко поддаются дрессировке, осваивают разные навыки охоты и спорта, и с ними очень приятно общаться и играть, потому что басенджи всегда готов к разным шалостям, хотя до прямого хулиганства дело никогда не доходит.

Аккуратность
У басенджи практически нет очень неприятного для многих запаха псины! А еще он умеет умываться лапой, как кошка. И где только этому научился – просто загадка!

Эффект саморазвития
Специально разведением и выведением басенджи люди не занимались. Эта порода происходит из Центральной Африки, откуда-то из тех мест, где сейчас находится Судан. Басенджи издавна жили рядом со свободными африканскими охотниками и свободно развивались сами, методом естественного отбора. Поэтому порода очень крепкая и выносливая. Когда-то ее очень ценили египетские фараоны.

Умеет держать язык за зубами!..
Басенджи никогда не лает! И только во взволнованном состоянии может повизгивать или издавать своеобразное рычание. Из древней легенды следует, что когда-то басенджи умели разговаривать, но однажды узнали какую-то страшную тайну своего хозяина, и замолчали, чтобы не выдать ее никому!.. И продолжают молчать до сих пор.

Современность
Впервые басенджи были завезены в Европу, конкретно в Англию, еще в самом конце XIX века. Но тогда завезенные собаки не выжили. Вторично их завезли в Англию в 30-х годах ХХ века, а в Штаты они попали в 1941 году. С тех пор и началось расселение басенджи по всей планете.
В России эти собаки сейчас тоже появились. И при желании можно купить щенка. Но это желание должно быть хорошо подкреплено материально, потому что собаки довольно-таки дорогие…

Рок-музыка в XXI веке

Рок-музыка в XXI веке
Какие-то музыкальные жанры в истории мировой культуры развивались постепенно и в течение длительного времени. Взять, скажем, ту же классическую оперу, которая от своего зарождения до расцвета прошла путь в несколько веков, и даже сейчас отнюдь не собирается сдаваться. Что же касается рок-музыки, то ее «золотой век» продлился на Западе всего лет 20, и затем к ним добавились еще лет 10-15 советско-российского рока, вдруг явившегося публике на волне перестройки.
Давайте вспомним, как все начиналось.
В 20-е годы прошлого века исполнители блюза и джаза искали способы, как усилить звук обыкновенных акустических гитар, на которых они выступали в клубах перед зрителями. Это важно было как в творческом смысле, так и в коммерческом. Усиленный звук позволил бы ярче раскрывать музыкальные темы, и одновременно охватить большую аудиторию. А чем больше публики – тем больше и выручка от продажи билетов.
Вначале музыканты присоединяли к акустическим гитарам первые примитивные звукосниматели, но эти устройства тогда были очень несовершенные, и звук сильно искажался. Только в 1950-х годах что-то стало получаться по-настоящему, и лучше всех получилось у Лео Фендера, который в 1954 году представил свою великую гитару Fender Stratocaster. Она пришлась очень по душе профессионалам, хотя для начинающих была дороговата. Но пока многие взрослые профессионалы преодолевали свой консерватизм, более простые и дешевые электрогитары в массовом порядке принялись приобретать подростки.
В 1954 году Джону Леннону было 14 лет, Полу Маккартни – 12, Мику Джэггеру – 11, Джону Фогерти – вообще 9. Но именно эти пацаны, вместе со многими другими, фактически и создали совершенно новое музыкальное направление – рок-музыку.
Для того, чтобы приобретать свои первые инструменты и необходимые усилители и примочки, эти ребята мыли машины, работали на автостоянках и в закусочных, затем, кое-чему научившись, начинали выступать в клубах перед своими сверстниками и публикой более старшего возраста.
Параллельно они совершали открытие за открытием. Ведь электрогитара, по сравнению с акустической, давала музыканту совершенно иные возможности! Так что все эти «рифы», «запилы» и новые, ранее не слыханные приемы игры были изобретены именно в те невероятные 20 лет, с конца 50-х до конца 70-х.
И вскоре рок-музыкантами Европы и Америки было изобретено и сыграно практически все. Мелодический рок, тяжелый рок, «гранж», «психоделика», «металл», и т.д., и т.п., — все это было открыто и зафиксировано для публики и для истории магнитофонами и виниловыми дисками. Какие-то из совершенных открытий были просто грандиозными, какие-то так и остались забытыми теперь экспериментами.
Правда, на рубеже 80-90-х годов возникло такое своеобразное явление, как «русский рок». Группы со всем известными сейчас именами собирали стадионы, и очень неплохо зарабатывали.
Но и эта волна схлынула. Сейчас ветеранам западного рока – 60-70 лет. Ветеранам советского рока – 50-60. Они фактически стали прижизненными легендами, однако не все из них, далеко не все, способны сейчас собрать стадионы.
Да и публика нынче стала другой. Она все слышала, и вроде бы все знает, и еще у нее есть интернет, где всевозможной музыки столько, что за всю жизнь не переслушаешь.
При этом в каждом городе России полным-полно самодеятельных рок-групп, играющих в основном для себя и для своих друзей.
Способны ли эти коллективы совершить новые, свои собственные открытия? Могут ли они дать публике что-то не только новое, но и яркое, увлекательное, объединяющее тысячи и миллионы людей, как это было на заре зарождения рока?..
О, это очень серьезные, и очень неоднозначные вопросы…

Забавные факты со всего мира

Забавные факты со всего мира
Гипоаллергенные кошки
Термин «гипоаллергенный» означает некое средство или вещество, которое не вызывает у чувствительных людей аллергии. Так вот, одна биотехнологическая компания из города Сан-Диего в американском штате Калифорния объявила, что вывела породу гипоаллергенных кошек. Внешне это все такие же кошки, как и всякие другие, только их шерсть не вызывает у аллергиков соответствующей реакции.
В общем, если у вас – аллергия к кошачьей шерсти, но вы безумно любите кошек, вам следует обратиться в эту компанию. Главное – добраться до Сан-Диего, выбрать себе генно-модифицированного котенка и привезти его обратно домой.
И никаких проблем!

Мулы, лошаки и другие
Если встретятся кобыла и осел, и между ними разгорится любовь, то у них даже могут быть дети. Их называют мулами, и раньше часто использовали как очень сильных и выносливых тягловых животных. А если встретятся жеребец и ослица, то их детеныши называются лошаками. Для работы по хозяйству эти животные оказались гораздо менее способны, нежели мулы. Ну а если встретятся зебра-самка и осел, или зебра-самец и ослица, то их детенышей называют неблагозвучным словом «зебросел». Правда, в природе такие встречи происходят чрезвычайно редко. И самое главное, все детеныши от таких «браков» между животными являются стерильными, то есть, скрещиваясь между собой, давать потомство не могут. В прежние времена мулов выводили специально, а прочие неестественные эксперименты проводили любознательные ученые…

Исследования лингвистов из Кембриджа
Как выяснили кембриджиские исследователи, человеческий мозг настолько силен, что люди практически без труда могут понимать письменный текст, в словах которого репетупаны све вукбы. Главное, чтобы количество букв было правильным. Такая изощренность человеческого восприятия связана с тем, что мы воспринимаем все слово в целом, а не каждую вукбу по-отдельности.

Изобретение ноля
Ноль изобрели не древние арабы, как многие ошибочно полагают, а индийские математики в 5-м веке нашей эры. Затем ноль у индийцев переняли арабы, дополнили этим символом свой набор из девяти уже имевшихся цифр, и вскоре арабские цифры проникли в Европу, где с успехом и заменили очень сложные римские символы.
И вообще индийцы молодцы! Недаром в Индии сейчас так много программистских компаний.

Развлечения древних китайцев
Одним из самых распространенных развлечений для китайцев были публичные пытки преступников, проводимые на площадях. При большом стечении народа специально обученный палач, точнее, пыточных дел мастер, пытал жертву, а жертва услаждала слух собравшихся своими криками. Никакой игры! И пытки, и крики были самые настоящие. Причем совсем не обязательно, чтобы такие пытки заканчивались казнью жертвы. Несчастному преступнику могли дать время подлечить свои раны, и через некоторое время пытки продолжались опять.
Кстати, публичная казнь тоже была распространенным развлечением для китайцев. Да и для европейцев тоже. Телевидения-то не было! Ну и вот…

Эпоха видеосалонов

Эпоха видеосалонов
Имеются в виду не те видеосалоны-магазины, где сейчас продаются диски с фильмами и компьютерными играми, а те, где на рубеже 80-90-х годов прошлого века для всех желающих демонстрировались западные боевики, детективы, мелодрамы, комедии, ужастики, фантастика, среди которых часто попадались даже и очень хорошие фильмы.
Многие из этих фильмов шли в одноголосном переводе Леонида Володарского, который отличался своеобразным произношением в нос и всегда переводил фильмы синхронно, то есть с одного раза. Кстати, один из известных российских рекламистов не так давно раскритиковал эти переводы Володарского именно за их усредненность и гнусавость, но мне лично очень нравится работа Володарского как переводчика, поскольку ему свойственна большая находчивостью и неподражаемое чувство юмора.
В короткое время своего расцвета видеосалоны не только заполнили открывшуюся экономическую нишу, но также насытили неискушенную советскую аудиторию кинозрителей чем-то таким, чего раньше рядовой «невыездной» советский гражданин не мог увидеть нигде.
Ведь потребность в развлечениях и отвлечениях является для людей такой же необходимой, как и все остальные потребности.
А советские люди долгое время могли только читать в журнале «Советский экран» про Джеймса Бонда, про Кинг-Конга, про фильмы ужасов, про фильмы, которые считались антисоветскими, и так далее.
В общем, возникло определенного рода голодание. И когда «железный занавес» рухнул, то идеологических барьеров против проникновения в СССР западных достижений массовой культуры – в виде своеобразной помощи «голодающим» не стало. Временно сохранялись только технические барьеры, поскольку в конце 80-х и начале 90-х годов импортный видеоплеер стоил практически столько же, сколько автомобиль «Жигули». Сейчас в это почти невозможно поверить, но именно так и было.
Советский видеомагнитофон «Электроника ВМ-12» стоил существенно дешевле, но тоже был в дефиците, и слишком часто работал нестабильно или вообще выходил из строя, так что в видеосалонах он использовался реже импортной техники.
Так что человеку, располагавшему средствами на приобретение видеоплеера, оставалось только приобрести или принести из дома более-менее приличный цветной советский телевизор типа «Горизонт», «Рубин» или «Садко», или еще какой-нибудь, затем договориться насчет аренды подходящего помещения, и можно было начинать бизнес.
Телевизоры были именно советские, большие и тяжелые. Это неважно, что морально они были устаревшими – зато стоили в разы дешевле плеера, к тому же у них было все в порядке с цветопередачей и звуком, так что публика не роптала. Конечно, аренда небольшого зала была неформальной, деньги передавались из рук в руки.
Обычно сеансы устраивались для публики в количестве от 30-ти до 100 человек. Никаких билетов тоже не было, просто обычная цена с одного человека составляла ровно 1 рубль. Перед началом сеанса между рядами проходил человек и собирал со всех деньги. То есть за один вечер с двух-трех сеансов хозяин аппаратуры мог получить от 150 до 300 рублей. 150 рублей – это была средняя месячная советская зарплата, 300 рублей – это была очень хорошая месячная зарплата.
В общем, бизнес был вполне приличный.
Но в начале 90-х годов в советские, затем российские магазины хлынул поток довольно качественного западного ширпотреба, включая телевизоры, плееры и стиральные машины с пылесосами, а на телевидение одновременно с этим хлынул поток разнообразной западной видеопродукции.
И бизнес видеосалонов тихо растворился в окружающей действительности…

Маколей Калкин в 30 лет

Маколей Калкин в 30 лет
Многие российские зрители впервые увидели фильм «Один дома» даже не по телевизору, а в так называемых видеосалонах. Был такой краткий этап в развитии первичного капитализма в России, в конце 80-х и начале 90-х годов прошлого века, когда предприимчивые дядьки и тетки, сумевшие приобрести более-менее качественный японский или корейский видеомагнитофон, устраивали платные показы самых разных фильмов.
Вот тогда российские зрители и увидели в самый первый раз веселого и обаятельного пацаненка с оттопыренными ушами. В фильме «Один дома» Маколей Калкин снимался в возрасте 8 лет, хотя впервые появился на экранах с 4-х летнего возраста, в рекламных роликах.
За фильмом «Один дома» последовал не менее успешный и остроумный «Один дома-2», затем «Богатенький Ричи», за роль в котором юный актер получил 8 млн. долларов, попав с этим рекордом в Книгу Гиннеса.
Ну а затем его кинокарьера пошла на спад, и вскоре Маколей вообще исчез из поля зрения и зрителей, и продюсеров.
А все дело в том, что Маколею очень не повезло с родным отцом, который делал на сыне деньги, совершенно не беспокоясь о развитии его актерского таланта. Ни в какие актерские школы, ни на какие курсы Кит Калкин, отец Маколея, своего сына не отправлял. А когда однажды некий преподаватель актерского мастерства прислал Киту письмо, в котором предлагал заниматься с Маколеем бесплатно, Кит это письмо просто порвал и выбросил.
Возможно, дело заключалось в том, что Кит сам был актёром, правда, намного менее талантливым и успешным, чем его сын. Кит Калкин играл в разных бродвейских постановках во второстепенных и эпизодических ролях. Так что не следует исключать самой обыкновенной зависти отца к сыну. «Деньги возьму, а развивать не буду!» — так, может быть, сознательно или подсознательно, рассуждал папаша Маколея.
И однажды сын что-то такое понял про отца. И перестал с ним общаться.
В 17 лет Маколей женился на своей сверстнице. Через два года развелся с ней. В 2003 году снялся в драматической роли трансвестита в фильме «Монстр вечеринок». Большого коммерческого успеха фильм не имел. В 2007 году снялся в фильме «Секс на завтрак», где сюжет крутится вокруг группового секса. Большого коммерческого успеха этот фильм не имел…
В общем, жизнь Маколея Калкина – очень наглядный пример того, как жадность и безответственность родителей ломает жизнь их собственным детям.
Как живет Маколей Калкин сейчас – совершенно не известно. Правда, не так давно пресса сообщила, что он расстался с очередной подружкой, украинского происхождения, но это ведь просто очередная «новость» желтой прессы. Главное – занят ли человек каким-то важным, полезным делом, счастлив ли он?..
В истории американского кино очень много историй с детьми-киноактерами, которые, промелькнув в ярких детских ролях, во взрослой жизни с экранов исчезали совершенно.
Хотя есть и другие примеры, конечно. Натали Портман, Дрю Бэрримор, Дэниэл Редклифф. Этим актерам удается добиваться чего-то в кино и во взрослой жизни. Особенно Натали Портман.
В чем тут дело? В мере таланта? В стечении обстоятельств?..
В каждом случае ответ бывает индивидуальный.

Маленькие принцессы в большом шоу-бизнесе

Маленькие принцессы в большом шоу-бизнесе
Недавно стало известно, что глава Северной Осетии запретил проведение в республике детских конкурсов типа «маленькая красавица», на том основании, что «такие конкурсы не дают ничего хорошего ни детям, ни взрослым, а только разлагают и тех, и других».
Пожалуй, это самый первый случай за последние годы в нашей стране, когда руководитель подобного уровня не только выступил с каким-то серьезным заявлением, но и сделал что-то реальное.
И в самом деле, все эти конкурсы «Маленькая фея», «Маленькая красавица», или, допустим, «Юный джентльмен» стали уже неотъемлемой частью шоу-бизнеса, и оказываются являются очень прибыльными для рекламных компаний, а также для различных фирм, выпускающих одежду, парфюмерию, игры, игрушки, и т.д.
Кроме того, такие конкурсы могут быть очень приятными и прибыльными для родителей. Если ребенок попадает в звездную десятку, а еще лучше – пятерку, а еще лучше – тройку, не говоря уже о самом первом месте, то родители начинают не только купаться в лучах славы, вместе со своим ребенком, но и получать значительные суммы от разнообразных сопутствующих контрактов.
Но почему-то никто не желает задумываться о главных участниках таких конкурсов – детях. Точнее, мало кто задумывается о том, что будет с маленькими красавицами и джентльменами потом, когда они подрастут и потеряют обаяние детской непосредственности.
Ну да, кто-то останется в шоу-бизнесе, но это – единицы из многих тысяч. А что будет с теми, кто пережил этот угар «звездной» славы, внимание прессы, эти подарки и деньги ни за что, ни про что?..
Вот именно – ни за что, ни про что. Ведь практически все дети непосредственны и обаятельны, но не все рождаются красивыми. Красота – это просто дар природы, при определенном участии родителей, конечно. Но природа в наградах не нуждается. А вот дети реагируют очень бурно, когда выигрывают или проигрывают на подобных конкурсах. Кроме того, они очень быстро учатся реагировать на камеру, зная, что за ними наблюдают многие тысячи зрителей. Так что о детской непосредственности в этом смысле речь уже не идет.
В российском шоу-бизнесе, впрочем, детская тема эксплуатируется не так давно. А вот в Западной Европе и США в детском шоу-бизнесе уже давно крутятся просто бешеные деньги, из-за которых многие родители просто с ума сходят. Некоторые даже впрыскивают своим дочерям – детям! — силикон в губы, чтобы сделать их облик еще более неотразимым, а фактически – взрослым, сексуальным.
Девочки 5-10 лет выходят на подиум в купальниках-бикини, все в блестках, со взрослыми прическами… И это никого это беспокоит, а если даже и беспокоит, то никто не торопится прекращать такие представления.
Когда дело касается удовлетворения разнообразных родительских комплексов, и, тем более, больших, очень больших денег, оставить маховик шоу-бизнеса становится практически невозможно.
Но каждый из родителей может выбрать — принимать в нем участие или нет.

Дети в деревне

Дети в деревне
Деревня имеется в виду не современная, а лет этак 40 назад, в 70-е годы прошлого века. Самое «застойное» время. Самое «золотое» советское детство. Но не у всех в те безмятежные годы были пионерские лагеря и дома отдыха, у кого-то были просто городские родители и деревенские бабушки и тетки.
Итак, если 11-12-летний оболтус ехать в пионерский лагерь отказывается категорически, то родители на все лето могут «сослать» его на деревню к бабушке (и тетке).
Там имеется двоюродный брат, кузен, так сказать. Который тоже ехать в лагерь отказывается. И вот эти два гаврика, соединившись вместе, оказываются на шее у своих матери (она же родная тетка для одного из двух кузенов) и бабушки.
Но спокойного и бездельного времяпрепровождения для данных оболтусов, увы, не приуготовлено. Их ждут прежде всего гуси, в количестве 50-70 экземпляров, выращиваемые запасливым старшим поколением, для прокормления себя и младшего поколения.
Причем домА, где живут тетка и бабушка, находятся на крайней улице села, а село располагается в степи. Никаких водоемов рядом нет, и водоплавающие гуси до самого своего убиения поздней осенью так и не узнаЮт, что они – в принципе водоплавающие птицы.
Зато они имеют возможность наслаждаться зеленой травкой в степи, щедро поливаемой дождями. Но до этой травки им еще надо добраться, причем не по воздуху, а пешком, на своих двоих перепончатых лапах, поскольку упитанные домашние гуси летать не умеют. И сами они туда дойти не могут, поскольку с интеллектом и целеполаганием у гусей есть некоторые проблемы. Их надо к травке пригнать, и некоторое время там пасти. Этакий, значит, некрупный пернатый «скот» получается!..
Ну так вот, эта самая пастьба гусей была для двух кузенов самым ненавистным и скучнейшим занятием, от которого они старались по возможности отлынивать. Как правило, не удавалось.
Кстати, в исторической традиции в народе пастьбой гусей занимались именно дети чуть ли не с пятилетнего возраста. Дитё еще ходит без штанов, в одной рубашке, а ему уже вручают хворостину – и вперед!
К счастью, пастьба гусей занимала только два-три часа в день. В основном их кормили не травкой, а комбикормом, зерном, хлебом. Да-да, обыкновенным хлебом, покупаемым в магазине. Булка черного хлеба тогда стоила 16 копеек, и несколько ежедневных булок были обыкновенной добавкой к общему рациону домашних пернатых. А травка была только бесплатным витаминным дополнением.
В остальное время кузены делали луки и стреляли по соседским стенам и крышам. Разбили стрелой соседское окно. Были напуганы рассерженной соседкой и побиты бабушкой и матерью (она же тетка).
Лазили в соседские огороды, хотя в своих росло все то же самое, что и у соседей. Но чужое вкуснее! Ни разу не были пойманы, но заподозрены. Начатое соседями расследование заставило прекратить вылазки.
А еще, конечно же, играли со сверстниками в той самой степи в футбол. Ну, это уже до самозабвения.
И много чего еще было в те летние месяцы с двумя подростками, не знающими, что когда-то в каждом доме появятся цветные телевизоры, а в них – десятки каналов, и потом интернет, и компьютерные игры, и парки развлечений, и разное другое.
Оно появилось, и бог с ним.
Но то деревенское детство без всех этих навороченных развлечений было для кузенов по-своему прекрасным, особенным…
И неповторимым!

Тысячелетняя история театра теней

Тысячелетняя история театра теней
Театр теней – это одно из древнейших направлений театрального искусства на Земле, зародившееся более 2000 лет назад в Китае, то есть практически в одну эпоху с театром как таковым, который в Европе впервые появился в Древней Греции.
Но «театр теней» — это не совсем правильное название. На самом деле технически представления театра теней устроены следующим образом: к полупрозрачному экрану из ткани с противоположной от зрителя стороны прижимаются цветные куклы, которые дают представление под управлением кукловодов.
Куклы делаются из раскрашенной бумаги, которая для прочности наклеивается на толстую кожу, в основном ослиную. Причем куклы могут быть очень сложными в изготовлении, к тому же сочлененными. У них могут двигаться руки, ноги, голова. Это придает дополнительную выразительность всему действу.
Изначально этот театр зародился как некий ритуал, полный глубокого и таинственного религиозного смысла. Но постепенно представления стали более «светскими», жизненными. Спектакли театра теней ставятся на героические, мелодраматические, сказочные темы.
Сказочность, фантастичность вообще очень свойственная китайскому народному искусству. В этом смысле театр теней очень тесно смыкается со старинным китайским искусством устного рассказа. В те годы, когда население Китая было в основной массе своей неграмотным, и люди не могли сами читать книги, они собирались, чтобы послушать рассказчиков.
Так и в театре теней – здесь все должно быть понятно без написанного текста, а исключительно благодаря искусной игре кукол-«актеров».
Кроме того, как одно из направлений, получил развитие и театр теней в чистом виде, где на экране движутся именно тени – от кукол, фигур, или от рук, которые складывают причудливые фигуры. И в таком театре надо тоже обладать высоким мастерством.
В нынешние времена от театра теней произошел один из видов шоу. Во время концертов может быть показано представление на большом экране, на который проецируется некая фоновая картинка, а уже на этом фоне живые актеры разыгрывают какое-то действие. Если все сделано технически и драматургически правильно, такое представление просто захватывает дух!..
А вот с традиционным театром теней даже в самом Китае все сейчас обстоит несколько сложнее. Намного меньше в городах Китая стало самих театров, намного труднее стало находить актеров-кукловодов, готовых посвятить жизнь этому виду искусства.
Компьютер, с его суперсовременными играми, и здесь собирает свою дань. Многие считают, что традиционный народный китайский театр теней пора вносить в реестр мирового культурного наследия ЮНЕСКО, чтобы получить мировую поддержку и сохранить театр для потомков.
Может быть, ЮНЕСКО и поможет.
Очень жаль было бы потерять этот и в самом деле потрясающий театр, с тысячелетней историей.

«ЗиМ» для народа и народных избранников.

«ЗиМ» для народа и народных избранников.
В современном мировом автопроме разработка нового автомобиля абсолютно от «нуля», и запуск в серийное производство требует огромных инвестиций. Поэтому в разных «новых» моделях используются как правило, старые платформы – вплоть до того момента, когда разработка новой платформы становится совершенно необходимой.
В советские времена главной проблемой автопрома было даже не финансирование, а недостаточная технологическая дисциплина и квалификация инженеров и рабочих, поэтому общей практикой в то время было прямое заимствование и копирование.
Так что когда в мае 1948 года Горьковский автозавод имени Молотова (нынешний «ГАЗ») получил задание разработать совершенно новый автомобиль среднего представительского класса, ему было настоятельно рекомендовано взять за образец какую-нибудь современную американскую или европейскую машину. Причем на разработку и запуск в серию отводилось всего 29 месяцев. Неслыханный срок в то время! И в нынешнее время – тоже.
Но главный конструктор завода Андрей Александрович Липгарт решил рискнуть и разработать автомобиль оригинальной конструкции, хотя и с использованием уже имеющегося двигателя и узлов. В качестве двигателя использовалась серийная «шестерка», устанавливавшаяся на грузовик ГАЗ-51, а трансмиссия и ходовая часть были позаимствованы у легковушки М-20 – знаменитой «эмки». А вообще в новом автомобиле, получившем название «Зим» (или «ГАЗ-12»), использовалось около 50% комплектующих, выпускавшихся серийно.
Впрочем, шестицилиндровый двигатель в 70 л.с. для 6-местного автомобиля был все-таки слабоват, поэтому двигатель впоследствии был форсирован до 90 л.с., а для облегчения общего веса автомобиля Липгарт решил отказаться от рамы и сделать автомобиль с несущим кузовом. Вот это было точно самым оригинальным решением, поскольку до «ЗиМа» никто в мире таких больших автомобилей с несущим кузовом не делал.
Надо заметить, что А.А. Липгарт со всеми своими «оригинальничаньями» рисковал не просто сильно, а очень сильно. Время то было какое?.. Сталинское! К тому же именно в 1948-м году годов завод имени Молотова был вынужден на некоторое время приостанавливать выпуск «Победы», которая технологически все-таки была очень «сырой» и слишком часто ломалась. Сталин был этим очень недоволен.
Однако «Зим» оказался настоящим триумфом Горьковского автозавода. Во-первых, он был запущен в серию точно в установленный срок – в октябре 1950 года. Во-вторых, он вызвал ажиотажный спрос со стороны тех, для кого в первую очередь и предназначался – то есть со стороны разных чиновников и госслужащих областного уровня. Этой «номенклатуре» правительственный «ЗиС-110» был не по чину, а с появлением «ЗиМа» «эмки» и «Победы» показались им слишком скромными.
Но, кроме того, «ЗиМ» оказался первым (и последним) советским автомобилем такого класса, который в принципе продавался населению. В принципе – потому что цена его по тем временам была очень значительной. В 1961 году «ЗиМ» стоил 40 000 рублей. Так что купить его могли только очень известные артисты, писатели и лауреаты госпремий. К примеру, именно «ЗиМ», уже после смерти Сталина, купила своему мужу Лидия Русланова.
А еще часть «ЗиМов» переоборудовалась под такси и «скорые помощи».
Так что этот представительский автомобиль был одновременно и «народным». Совершенно особый случай в советской практике!
Всего было выпущено 21527 «ЗиМов». К настоящему времени из них сохранилось очень немного авто, причем с «родными» узлами – и вообще единицы.
Сейчас цена антикварного «ЗиМа» на ходу начинается от 30 000 долларов. А то и выше…

От буржуйки до камина

От буржуйки до камина
Обыкновенные российские печники, ранее повсеместно трудившиеся в сельской местности и в частном секторе городов, выкладывали печи, как правило, трех типов: во-первых, это была самая обыкновенная печь с плитой, на которой можно было готовить еду. Во-вторых, это была знаменитая русская печь, правильно выложить которую могли только очень хорошие мастера. В-третьих, это была круглая или квадратная отопительная печь, так называемая «голландка». В советские времена в разных домах и учреждениях, где не было центрального отопления, такие печи обычно обмазывались глиной и белились, или, как вариант, покрывались оцинкованной или черной жестью.
А вот до революции, кстати, отопительные печи в богатых домах и в учреждениях чаще всего обкладывались изразцами, и это было очень красиво.
Одну из таких сохранившихся, но не используемых теперь печей, до сих пор покрытую прекрасно сохранившимися изразцами конца XIX века, автор этих строк имел счастье лицезреть в здании бывшей женской гимназии в городе Омске.
Вообще отопительные печи только внешне кажутся очень простыми. Конечно, они представляют из себя фактически колодец, для того, чтобы обеспечить хорошую тягу, но в то же время нельзя допустить, чтобы дрова в такой печи перегорали слишком быстро. К тому же отопительная печь должна хорошо прогреваться, и долго хранить тепло. Так что сложить хорошую отопительную печь, как и хорошую русскую печь, может только очень опытный мастер.
Как вариант отопительной печи, раньше были распространены так называемые «буржуйки», то есть небольшие круглые чугунные печурки с жестяной вытяжной трубой, выводившейся обычно в окно. Такие печки, как правило, устанавливались в небольших подсобных помещениях, на складах, в сторожках, и топились всякой всячиной, которая только могла гореть. Название «буржуйка» ведет свою историю еще из 20-х годов. «Буржуй» ведь считался ненасытным захватчиком-богатеем, а маленькая чугунная печка и в самом деле требовала большого расхода топлива.
В 1960-80-е годы в Советском Союзе ремесло печников было не так востребовано, как раньше, по вполне понятным причинам. Во-первых, шло массовое строительство многоквартирных домов с центральным отоплением. Во-вторых, население из сельской местности также в массовом порядке перебиралось в города.
Но теперь, с наступлением нового капитализма, и массовым строительством частных домов и коттеджей, ремесло печников переживает настоящий ренессанс. И теперь настоящий печник должен быть и еще более искусным мастером, чем раньше. Ведь заказчик может где-нибудь в интернете найти фотоснимок или рисунок какого-нибудь особенного камина, и печнику надо будет его сложить!
Ну а почему печи и камины остаются такими популярными до сих пор…
А потому, что живое тепло печи, камина или открытого очага не способна заменить никакая батарея центрального отопления!

Страница 60 из 92
1 57 58 59 60 61 62 63 92