Советский фантастический музыкальный фильм «Приключения Электроника» впервые был показан по ТВ 2 мая 1980 года, и затем, в течение того же года, состоялось два повтора всех трех серий. Фильм вошел в «золотой фонд» советского кинематографа, и до сих пор остается чрезвычайно популярным.
Успех «Приключений Электроника» не остался незамеченным и в мире. Кинокомпании Голливуда делают на кинематографе для семейного просмотра немаленькие деньги, и все успешные проекты подобного плана в других странах вызывают пристальный интерес продюсеров.
Так что ничего удивительного, что в США через некоторое время появились их собственные «Приключения Электроника», о чем в нашей стране до сих пор мало кто знает.
Правда, о покупке прав на экранизацию тогда речи не было. Американцы просто слямзили исходную идею, по которой сделали фантастический комедийный сериал «Small Wonder». Это название на русский язык можно перевести как «Детская неожиданность».
Но поймать американцев на прямых заимствованиях невозможно, поскольку, при всем сходстве базовой идеи, в их сериале есть существенные отличия от советского фильма.
По сюжету «Small Wonder», некий ученый хотел сделать бизнес на продажах созданного им робота для выполнения работ по дому. Но, опасаясь, что его нечестный босс отнимет у него этот проект, ученый придал роботу вид 10-летней девочки и забрал к себе домой.
Этот робот-девочка, одетая всегда в одно и то же платье горничной с белым фартуком, сшитое по детской моде 50-х годов, получила имя Вики. Сходство этого имени с современными терминами – чисто случайное. V.I.C.I – это аббревиатура от «Voice Input Child Identicant», то есть «Устройство с Голосом Идентичное Ребенку».
Таково самое первое отличие американского сериала от советского фильма.
Во-вторых, у Вики нет близнеца-человека. И путаница с близнецами, которая так любима режиссерами многих стран, в этом сериале никак не обыгрывается.
Да и невозможно было бы ее обыграть в этом фильме, поскольку, в-третьих, Вики, в отличие от очеловеченного Электроника, на протяжении всех 4-х сезонов остается довольно-таки неуклюжей, прямолинейной и даже говорит одним и тем же монотонным голосом.
На неуклюжести и прямолинейности Вики строится большинство сюжетов этого ситкома. Но при том американцам удалось создать вполне приличный сериал, и даже с неплохим уровнем юмора, который шел на экранах Америки четыре сезона, с 1985 по 1989 год. В разное время он был также показан в некоторых странах Европы. В каждом сезоне было по 24 серии.
На протяжении всех сезонов в главных ролях в сериале снимались одни и те же актеры — взрослые и дети. Ну а затем дети-актеры выросли, и сериал был закрыт.
Так что главное сходство этих двух проектов находится за пределами кино. Прославившись в ярких ролях в юном возрасте, дети-актеры «Приключений Электроника» и «Small Wonder» во взрослой жизни такой же славы не достигли.
Но для зрителей и фанатов фильмов это не имеет значения, как бы жестоко это не звучало. В России «Приключения Электроника» остается на вершине успеха в течение вот уже более 30-ти лет, а в США фанаты «Small Wonder» создают сайты и блоги, посвященные фильму, и с ностальгией пересматривают его выпуски.

Она очень важна для нас! А как бы мы сидели на разных твердых поверхностях, не будь у нас ЕЁ?.. При этом многие люди называют ЕЁ полуприличными или даже совсем неприличными словами, но это неправильно, совершенно неправильно! А ведь многие ЕЮ даже думают! И неплохо получается.
В общем, для НЕЕ есть и официальное определение – «седалище», и разные неофициальные, но самое лучшее, самое мягкое и нежное (как ОНА сама), это, конечно, слово «попа», от которого есть еще несколько уменьшительно-ласкательных, употребляемых для детей и наших любимых. Обоего пола!
К примеру, в американском фильме «Богатенький Ричи» (в котором этого самого Ричи играл 11-летний Маколей Калкин) между родителями-миллиардерами происходит такой милый диалог:

ОН: — Но что же тебе нравится во мне больше всего? Неужели только то, что я такой успешный и богатый?..
ОНА: — Нет, милый! Мне в тебе больше всего нравится твоя попа!..

От этого ответа мужчина приходит в прекрасное расположение духа. Его жена выходит, а он принимается вертеться перед зеркалом, стараясь получше рассмотреть только что похваленную часть своего тела.
Таким образом, в этой сцене творчески переосмыслено то, что женщины любуются мужскими попами с не меньшим удовольствием, чем мужчины – женскими. В данном случае, мы говорим о нормально ориентированных мужчинах.
При этом, разумеется, женщины предъявляют к мужским попам другие критерии, чем мужчины – к женским. Если мужская попа должна быть подтянутой, поджарой, спортивной, то женская, и, тем более, девичья должна быть округлой, не слишком пышной, и желательно без целлюлита.
Ох уж этот целлюлит! Как он легко появляется и как с ним трудно бороться! Но те дамы, которые побеждают в этой борьбе, остаются в постоянном тонусе и радуют сами себя и окружающих мужчин совершенными формами.
Впрочем, у восточных народов всегда ценились и продолжаются цениться как раз пышные формы женских ягодиц. Одна российская журналистка, побывавшая по делам в Мексике, рассказывала, как однажды их микроавтобус нагнал мулатку-пышку, величаво плывущую по тротуару.
И водитель-мексиканец остановил автобус, открыл боковое окно и обратился к мулатке с какой-то страстной речью. Та выслушала его, благосклонно улыбнулась, и ответила одним словом: «Si!» По-нашему это означает «Может быть!» Какой многообещающий ответ, не правда ли?..
А в Древней Греции был самый настоящий культ женских ягодиц. Есть легенда о том, что однажды сразу три богини – Артемида, Гера и Афродита – решили устроить соревнование, у кого из них попа самая красивая. Рассудить их они позвали знаменитого скульптора Праксителя. Он однозначно присудил победу Афродите, и даже изваял скульптуру, которую назвал Афродита Каллипига, что на русском языке означает Афродита Прекраснопопая.
Ну а сейчас и на Западе и у нас есть такие специальные студии, где любой даме могут по ее заказу сделать слепок ее ягодиц, и затем его можно будет выставить на видном месте у себя дома.
А что?
Пусть все любуются, особенно, если есть чем полюбоваться!..

На свете есть песни, каждая из которых – как эпоха. Однажды родившись, такие песни остаются в жизни людей навсегда, и с течением лет нисколько не теряют своей первозданной свежести.
Они пишутся разными авторами и впервые звучат в разное время, но общее между ними заключается в том, что для своих авторов они являются вершинами творчества. Ну а для других авторов эти песни – как ориентиры, которые всегда надо иметь в виду.
А еще эти песни в момент своего появления производят совершенно потрясающий, взрывоподобный эффект, присущий только настоящим суперхитам.
Именно к таким песням относится «Арлекино». С каждым годом это становится и еще более очевидным.
Когда эта песня в 1975 году впервые прозвучала на русском языке, в СССР никаких FM-радиостанций не было, так же как не было и понятий «раскрутка» или, например, «продюсирование». Точнее, о продюсерах многие слышали, но мало кто их видел невооруженным взглядом.
Никакой рекламной кампании тоже не было.
Просто с песней «Арлекино» Алла Пугачева и вокально-инструментальный ансамбль «Веселые ребята» победили на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии, а затем она зазвучала из каждого окошка, «раскручивая» одновременно и сама себя, и великолепную новую певицу Аллу Пугачеву, о которой тогда очень многие услышали в первый раз. А вот «Веселые ребята» были известны всем. В составе этого ВИА Алла Пугачева выступала в 1975-1976 году.
Правда, уже шли съемки фильма «Ирония судьбы, или С легким паром», в котором Алла Пугачева спела еще несколько эпохальных песен. Однако этот фильм впервые был показан по ТВ 1-го января 1976-го года, так что практически весь 1975 год на всех просторах Советского Союза, от края и до края, царствовал божественный «Арлекино».
Как известно, музыку к этой песне написал болгарский композитор Э. Димитров, а новую аранжировку сделал руководитель ВИА «Веселые ребята» Павел Слободкин.
Но, если бы не гениальный текст Бориса Баркаса, «Арлекино» совершенно точно не стал бы таким явлением искусства, каким он стал.

По острым иглам яркого огня
Бегу, бегу, дорогам нет конца…

Текст этой песни не просто цепляет! Он западает глубоко в душу, и что-то такое, особенное, в ней бередит и озаряет.
Говорят, Борис Баркас написал этот текст буквально за пятнадцать минут, пристроившись чуть ли не за кухонным столиком. И текст даже не пришлось править, настолько точно он подошел к музыке!
Именно после «Арлекино» 24-летний Борис Баркас стал широко известен, как поэт-песенник. Он сотрудничал со многими известными авторами и певцами, в том числе прибалтийскими, такими как Тынис Мяги и Гуннар Грапс. Они тогда были очень популярны в СССР.
Однако судьба Бориса Баркаса сложилась драматически. В последние годы жизни он бедствовал, не имея ни квартиры, ни постоянной работы, и проживая в приюте для бездомных.
Узнав об этом, Алла Пугачева была ошеломлена. Она приложила все усилия, чтобы восстановить Борису Баркасу документы, и подарила ему квартиру.
Он въехал в нее и опять был счастлив.
Но, к сожалению, всего через месяц после обретения своего пристанища Борис Баркас скончался от сердечного приступа…
Однако песни, написанные им, продолжают жить, в том числе и в новых аранжировках.
Вот только «Арлекино» никто не рискует перепеть. Он остается все таким же – ярким, сияющим, непревзойденным — каким явился публике в 1975 году.

Маркетинг – это целая система разного рода приемов, а также озарений и гениальных находок, которая позволяет продавать клиентам-покупателям самые разнообразные товары. Если товары вызывают какие-то сомнения, тогда употребляют другой термин. Не «продавать», а «впаривать».
И это необходимо делать так, чтобы не было печальных последствий для обеих сторон. А то ведь сейчас сплошь и рядом происходят массовые возвраты недоброкачественных товаров – от автомобилей до электрофенов.
Широко известен классический прием впаривания товара без последствий, когда какие-либо непринципиальные недостатки выдаются за выдающиеся, отличительные особенности товара.
Очень элегантно этот прием провел еще в 40-х годах прошлого века начинающий маркетолог Джеймс Янг. Он сумел продать клиентам партию подмороженных и уже покрывшихся пятнышками яблок, сопроводив каждую посылку письмом, в котором эти пятнышки выдал за свидетельство хорошо созревших плодов с повышенной сахаристостью.
И все клиенты остались довольны!
Впрочем, Джеймс Янг их не обманул. Эти слегка подмороженные яблоки и в самом деле отличались особенным вкусом.
Так что не обманывать – это одно из главных условий в маркетинге.
Но при этом нелишне будет как-то выделиться из общего ряда конкурентных товаров. Как это сделала однажды одна американская фирма в ту пору, когда каталоги товаров уже появились, распространялись бесплатно, но еще не рассылались по почте.
Все каталоги тогда были примерно одного формата, и складывались на прилавках в одну стопку. И вот та фирма придумала сделать каталог другого формата. В общую стопку он не входил, и сразу же бросался в глаза. Так что его брали первым!
Правда, этот прием, касающийся только изменения формы, а не содержания, срабатывает кратковременно. Конкуренты ведь не дремлют и тоже придумывают свои «фишки» формы и упаковки. И это – вечная гонка!
Гораздо лучше, когда у товара и в самом деле появляются не формальные, а качественные особенности. Как это произошло, скажем, в конце XIX века с белым воздушным мылом. Это мыло появилось потому, что его при варке передержали в чане, и мыльная масса побелела и вспенилась. Зато эти вспененные кусочки не тонули в воде!
Вот под этим девизом это мыло и отправили в магазины. Всю партию тут же разобрали домохозяйки, которым надоело вылавливать утонувшие обмылки в своих тазах и корытах.
Ну а сейчас, когда рынок насыщен практически любыми товарами и услугами, маркетологам приходится применять все приемы в комплексе.
Необходимо не только создать качественный товар, но и красиво упаковать его, и как-то выделить на фоне конкурентов, и суметь организовать интересные акции, чтобы покупателю захотелось этот товар приобрести.
В общем, непростое это дело – современный маркетинг!

Самая первая песня на земле родилась, скорее всего, из крика. Скорее всего, был приятный теплый денек в самый разгар ледникового периода, и у самого первого певца, рядового неандертальца, было хорошее настроение. Возможно, обед у него был особенно насыщенный, из очередного упитанного мамонта. Или знакомая неандерталиха ответила наконец-то согласием. Или, если этот неандерталец уже был обременен семьей, у него наконец-то появился долгожданный наследник.
И захотелось этому вполне обычному неандертальцу совершить что-нибудь необычное, хотя на ум ничего не приходило. И неандерталец открыл рот и завопил что есть мочи. От избытка чувств!
Надо полагать, что первобытные люди и раньше вопили, по разным причинам, от избытка разных чувств, но только в этот раз в крике их соплеменника вдруг явственно послышалось нечто новое.
Это была самая первая на свете мелодия!
Слов у нее пока не было. У них, у неандертальцев, судя по всему, вообще был ограниченный запас слов. Они также ничего не знали о рифме, стихотворном размере, ритме, и гармонии. Это все было изобретено значительно позже, не говоря уже о нотной записи.
Но с той самой первой песни с мелодией без слов и началось развитие народного песенного искусства.
Именно так все и было, можно в этом нисколько не сомневаться!
Все, абсолютно все виды и направления искусства, даже самые «элитарные», начинались как народные. И профессионализм в искусстве вырос из непрофессионализма, поскольку другого пути просто не было.
Хотя, конечно, даже в самом первобытнообщинном строе появлялись свои гении искусства. (И науки, разумеется, хотя о науке мы сейчас не говорим.)
Эти первые гении создавали первые песни и саги, подбирали рифмы, открывали законы ритма, стихосложения и музыкальной гармонии.
И постепенно, с течением веков и эпох, произошел парадокс. Народное пение, или просто пение от души, от избытка чувств, мы постоянно слышим и сейчас, особенно у родного подъезда, особенно в ночное время, но для того, чтобы такое пение выглядело совершенно естественным в кино или театре, оно должно быть сделано как можно более профессионально.
Возьмем фильмы о войне. Кругом все горит, полыхает, стреляет, взрывается, и вдруг наступает тишина. Тут же герой фильма берет гармошку, балалайку, гитару и начинает петь что-нибудь задушевное. И выглядит это совершенно естественно, так, как и должно быть!
Или на экране разворачивается очень, очень серьезная и даже драматическая история о любви. Зал сидит, затаив дыхание. И в самый кульминационный момент герои начинают петь, и это опять-таки выглядит совершенно естественно.
А все потому, что сделано профессионально. Профессионализм ничуть не отменяет естественности. Наоборот, совсем наоборот!..
Поэтому, когда очередной «маг-недоучка» загружает в свой компьютер супернавороченную музыкальную программу, надеясь с ее помощью на «раз-два» создать шедевр, он сильно заблуждается.
Это ведь самый первый певец-неандерталец еще мало что знал и умел. А сейчас настоящему музыканту надо знать и уметь очень, очень многое.