Как человек, фактически живущий в интернете, уже несколько лет я в кино не хожу. Ну, потому что все есть в интернете. Практически любая информация, средства связи, любое кино… Нет в интернете только одного, и очень существенного – эффекта зала. Все-таки кино по монитору, и кино на большом экране, в зале кинотеатра – это очень разные ощущения! И вот буквально сегодня я взял да и сходил в кинотеатр на фильм «Мамы».
Выбрал я самый ранний киносеанс, чтобы не переплачивать за билет. Одним из главных недостатков современного кинопроката является высокая стоимость показа. Когда-то в районном центре можно было посмотреть цветной широкоэкранный фильм, хотя и без «долби», но с хорошим звуком и цветом всего лишь за 35 копеек.
А те 90 рублей, которые мне пришлось заплатить за билет на сегодняшний сеанс, это, между прочим, стоимость 4-х с половиной суток высокоскоростного безлимитного интернета.
Ну да ладно.
Куда ж деваться от текущих реалий?..
Что же касается фильма «Мамы», то ни пересказывать его, ни критиковать не буду, поскольку фильм этот получился вполне смотрибельный, и к тому же прокат его в России еще только начался.
Скажу только о том, что из всех актеров в этом фильме наиболее органичными лично мне показались двое – Михаил Пореченков и Екатерина Васильева.
Васильевой, собственно, даже и положено быть в любой роли органичной. Она – актриса великого таланта и огромного опыта. А Пореченков удивил, и удивил очень приятно. Такое даже чувство возникает, что в творческом плане он развивается, и, если так, то есть надежда, что он сможет добиться в своей актерской карьере и еще больших успехов.
А вот Сергей Безруков был в своем духе. В фильме «Мамы», как и в любом другом фильме, в котором он принимает участие, этот актер играет всегда и только одну роль – Сергея Безрукова.
Ну не умеет он перевоплощаться, несмотря на всю свою фактуру и хороший голос! Вот голосом своим, да, Сергей Безруков владеет великолепно. Не зря же он в свое время озвучивал больше десятка персонажей сатирической программы «Куклы».
Хотелось бы также отметить то, что осталось за кадром фильма «Мамы» и напрямую к этому фильму не относится, а является очень интересной особенностью современных кинодеятелей.
Судя по всему, этим людям очень важно всегда и всюду демонстрировать свою успешность. Процветающий бизнес, шикарные квартиры и машины, ночные клубы и рестораны – это все слагаемые успеха в их пока еще очень короткой истории, которую они до сих пор никак не могут связать с историей всей страны, не говоря уже об остальном мире. Остальному миру они все еще продолжают завидовать и, как малые дети, все время пытаются что-то ему доказать.
Очевидно, именно поэтому все основные герои фильма «Мамы» — это именно вот такие успешные люди, которые в течение всего года делают деньги, деньги, деньги, но хотя бы один раз в год вспоминают о самых главных женщинах в своей жизни. А еще они начинают задумываться о доброте, которую следует проявлять по отношению к другим людям.
Ну, значит, для них в этой жизни еще не все потеряно…

А что такое вообще – «народные музыкальные инструменты»? Надо полагать, это такие инструменты, на которых играет большое количество людей, и во время игры вокруг исполнителей собирается много народа. В этом смысле очень даже народным является такой инструмент, как рояль. Ведь когда за этим инструментом сидит исполнитель уровня, допустим, Дениса Мацуева, вокруг всегда собирается очень много публики.
Существенным недостатком рояля (и пианино тоже) является уж очень большой вес. Эти инструменты куда-нибудь в поход с собой не возьмешь. Придется нанять бригаду грузчиков, чтобы они носили инструмент за исполнителем.
А как было бы хорошо!.. Забирается, допустим, исполнитель куда-нибудь в горы, к чабанам, а тут и вспотевшие грузчики-переносчики с роялем являются. Устанавливают они рояль на ровное место, усаживается за него исполнитель, и чабаны вместе с овцами начинают слушать чарующую музыку.
Увы, такого не бывает.
Приходится не рояль доставлять к чабанам, а чабанов – к роялю.
Гораздо более удобным в смысле переноски является такой инструмент, как гармонь (варианты – баян, аккордеон). Это хотя тоже довольно увесистый инструмент, но вполне доступный для переноски одним человеком.
К тому же инструмент это очень звонкий, звучный, задорный, и потому гармонь до сих очень пространена в России. Да и не только в России! В Германии, и во Франции очень распространен аккордеон, хотя немецкая аккордеонная музыка имеет свои отличия от французской.
Можно смело сказать, что гармонь, баян, аккордеон – это инструменты праздничные, потому что именно во время праздников, во время большого стечения народа эти инструменты звучат особенно захватывающе. Особенно – в умелых руках.
Ну а в течение прошлого века очень народным инструментом стала шестиструнная гитара, которая ведет свое происхождение из средневековой Испании.
В России в свое время очень популярной была, правда, семиструнная гитара. На семиструнной гитаре играл Владимир Высоцкий и многие барды-«шестидесятники».
К настоящему времени, впрочем, в силу множества причин «семиструнки» понемногу уступили место «шестистрункам».
Неоспоримым преимуществом гитары перед баяном и уже тем более роялем является малый вес, удобство переноски и задушевность звучания. Именно в силу этих особенностей гитара стала очень популярной в туристской среде, из которой вышло множество советских и российских бардов.
В самом деле, нет лучшего инструмента в походе для игры на привале, у костра, чем гитара.
Надел кеды, упаковал рюкзак, закинул гитару в легком чехле за спину – и вперед!
Когда гитара в непромокаемом чехле, ей не страшны ни дождь, ни град, ни другие стихийные бедствия.
Как-то раз мне даже показали гитару не с деревянным, а с металлическим барабаном. Из оцинкованной жести! Владевший этим инструментом музыкант рассказал, что эта гитара побывала во многих походах, много раз попадала под дождь, падала в воду, но достаточно было просто встряхнуть ее, протереть – и вновь эта верная шестиструнная подруга была готова к музыке и песням.
В этом и есть самая главная особенность этих инструментов.
Они всегда готовы увлечь народ в мир музыки и глубоких чувств.

До эволюции была революция, каковой стало само изобретение синематографа – как его тогда называли. И хотя современые технологии кино основаны уже не на химических, а электронных и электромагнитных процессах, факт остается фактом – этот новый жанр искусства изобрели французы, братья Люмьер.
К сожалению, нам мало известно французское кино до 60-х годов ХХ века, поскольку дореволюционное время ушло в далекую историю, а в последующие годы проникновению французского кино на экраны советских кинотеатров сильно мешали идеологические барьеры.
И вдруг в 60-е, и еще более – в 70-е годы советские зрители увидели и узнали блистательных Брижит Бардо, Луи де Фюнеса, Алена Делона, Жана-Поля Бельмондо, и, разумеется, любимца мировой кинопублики Пьера Ришара.
Фактически в 70-е и в начале 80-х годов советские кинозрители имели возможность смотреть в кинотеатрах все современные французские фильмы, которые тогда снимались в этой стране. Причем все они очень хорошо дублировались на русский язык, для чего приглашались лучшие советские актеры.
К примеру, голосом того же комиссара Жюва в исполнении Луи де Фюнеса из фантастической комедии «Фантомас» для советских зрителей стал голос замечательного актера Владимира Кенигсона.
Когда наступили 90-е годы, французское кино было просто накрыто девятым валом американского, но нельзя сказать, что это были только низкопробные киноподелки. Американцы ведь тоже умеют снимать не только глупые комедии и зубодробительные боевики, но и очень тонкое, душевное кино.
Начало XXI века показало, что, при всех трудностях, которые сейчас в принципе испытвает кино как жанр, французское кино сохранило свой неповторимый образ и стиль – и это при том, что современное французское кино становится все более интернациональным.
Современные французские актеры снимаются в американских фильмах, и, наоборот, голливудские актеры привлекаются к участию в съемках во Франции.
И если в 70-е и 80-е годы во французском кинематографе блистали в основном актеры-мужчины, то сейчас во Франции и в мире блистают актеры-дамы.
Самые известные из них – это Одри Тоту и Марион Котийяр.
Одри Тоту запомнилась нам главной ролью в удивительно красивом, волшебном фильме «Амели», а Марион Котийяр снималась в фильмах «Прекрасная Зеленая», «Невинность», «Хороший год» (вместе с Расселом Кроу), а в прошлом году на экраны мира вышел американский фильм «Полночь в Париже» режиссера Вуди Аллена, в котором Марион Котийяр сыграла одну из главных ролей.
О фильме «Полночь в Париже» надо сказать несколько слов отдельно.
Несмотря на то, что это фильм американский, в нем с большой любовью показан Париж, со всеми его дворцами, старинными улочками, чистым небом, не перечеркнутым троллейбусными проводами, и дождем, который в Париже особенно красив.
В общем, как бы там ни было, французский кинематограф живет и развивается и в настоящее время, и в нем все время появляются новые «звезды».
Очень бы хотелось когда-нибудь то же самое сказать и о современном российском кино…