Речь идет о начале прошлого века, когда такие журналы в массовом порядке издавались в странах Западной Европы и особенно в США. В СССР, за наглухо закрытый «железный занавес» они не проникали, и жители нашей страны о них практически ничего не знали.
Точнее, знали – но только до революции 1917 года, поскольку такие журналы начали издаваться уже в самом конце XIX века.
Само их возникновение пришлось на то время, когда, уже при всеобщей грамотности населения западного мира, у народа было намного меньше домашних развлечений, нежели имеется сейчас.
Кино, театр, цирк, ярмарки, а также балы и вечеринки – это были интересные развлечения, но ради них нужно было куда-то идти или ехать.
А маленький журнальчик с занимательными историями всегда можно было взять с собой, почитать по дороге на работу в трамвае, или дома после работы, затратив на покупку этого чтива сущие копейки.
В Америке такие журналы назывались pulp-magazines. Термином «pulp» называлась самая дешевая бумага, производимая из маклатуры и всякого другого барахла. Использование такой бумаги как раз и позволяло серьезно удешевить издание этих журналов.
Их издатели выигрывали на больших тиражах и маленьких, к тому же разовых, гонорарах авторам. Авторы, конечно, были не очень довольны этим обстоятельством, но куда им было деваться?
В pulp-журналах издавались рассказы только самых «легких» жанров – приключения, детективы, фантастика, ужастики, мистика и тому подобное. Соответственно, и от авторов не требовалось слишком высокого качества произведений и тщательной отделки текстов.
Быстро написал, быстро получил гонорар, быстро увидел свое «нетленное» произведение опубликованным – и будь доволен! Пиши дальше!
Впрочем, были среди авторов таких журналов и очень талантливые люди. Например, «папа» капитана Блада Рафаэль Сабатини свой литературную карьеру начинал именно с публикаций коротких приключенческих рассказов в pulp-журналах.
Эрл Стэнли Гарднер, Эдгар Райс Берроуз тоже «отметились» в таких журналах, и, уже чуть позже, ближе к 1940-м годам, там же начали публиковаться Роберт Шекли, Клиффорд Саймак, Айзек Азимов и многие другие очень известные в дальнейшем писатели-фантасты.
В начале своей литературной карьеры все они были еще совсем молодыми, и уже в зрелом возрасте вспоминали эпоху pulp-журналов как самое счастливое время в своей жизни.
Тот же Роберт Шекли писал свои рассказы очень быстро на пишущей машинке, и тут же развозил по разным редакциям на мотороллере, будучи сам себе и писателем, и курьером.
Но куда же подевались pulp-журналы после 1950-х годов?
А их «скушало» телевидение, которое тогда активно развивалось и начало увлекать народные массы доселе неслыханными и невиданными развлечениями – спортивными репортажами, разными шоу, кинофильмами и сериалами.

По данным американской прессы, фильм студии Уолта Диснея «Джон Картер» в американском прокате провалился. Всего на съемку этого фильма было затрачено около 250 миллионов долларов, а за первые недели проката он собрал только 35 миллионов. Дальше будет еще хуже и меньше.
Этот фильм поставлен по знаменитому роману знаменитого американского писателя Эдгара Райса Берроуза «Принцесса Марса», который положил начало целой серии так называемого «Барсумского» цикла романов Берроуза и был очень популярен в первой половине ХХ века, как и весь этот цикл. «Барсумом» в романа Берроуза называют свои планету сами жители Марса.
Второй знаменитый цикл романов Берроуза был о Тарзане. Между прочим, сначала был опубликован роман «Принцесса Марса», и только чуть погодя – первый роман из «Тарзанского» цикла «Приемыш обезьян», хотя и произошло то и другое в одном 1912 году.
Романы Берроуза из этих и других циклов были настолько популярны, издавались такими огромными тиражами, что это позволило Эдгару Райсовичу купить целое ранчо, которое он назвал «Тарзания» и создать целую компанию, которую он назвал очень скромно «Эдгар Райс Берроуз». Эта компания занималась всеми его делами – издавала книги, комиксы, регулировала продажу прав на экранизации произведений и т.п.
Экранизация романов о Тарзане началась в 1932 году, и самым знаменитым исполнителем роли Тарзана был американский спортсмен и пятикратный олимпийский чемпион Джонни Вайсмюллер.
Уже после окончания Второй мировой войны фильмы о Тарзане попали и в Советский Союз как «трофейные», и были очень популярны как среди взрослых, так и детей. Потом их сняли с проката, под предлогом того, что многие дети были травмированы во время последующих игр, когда, играя в Тарзана, они падали с деревьев и срывались с разных веревок, которые у них играли роль лиан.
В общем, романы и герои Эдгара Райса Берроуза – это материал, проверенный временем. Конечно, в литературном отношении это вовсе не шедевры, но чтение это легкое, увлекательное, интересное.
И как же так получилось, что, имея в распоряжении такой материал, студия Уолта Диснея так круто облажалась со своим фильмом?..
Все дело в том, что ее продюсеры подошли к этому проекту не с точки зрения создания занимательной истории, а с точки зрения технологических наворотов. Все время в фильме «Джон Картер» что-то прыгает, взрывается, носится, летит, а ради чего все это делается, совершенно не понятно.
На это и жаловалось большинство американских зрителей.
В общем, навороты – наворотами, а публику не обманешь.
Люди, независимо от возраста, ходят в кино, чтобы на полтора-два часа погрузиться в какой-то особый мир. Пусть это будет фантастика, драма, мелодрама, комедия, ужастик, мультики и так далее – в основе любого фильма должна быть качественная история, которая должна захватывать внимание зрителя незаметно для него самого.
Иначе, увы, даже самые технологичные миссии киногероев будут провалены.

Сказку о Красной Шапочке впервые опубликовал в виде литературной записи на французском языке знаменитый собиратель сказок и просветитель XVII века Шарль Перро. Между прочим, сборник из 9-ти сказок, среди которых была и сказка о Красной Шапочке, в дословном переводе называется: «Сказки матушки гусыни, или истории и сказки былых времен с поучениями».
То есть Шарль Перро в собранных им сказках исповедовал тот же самый педагогический принцип, который более чем через 100 лет после него прекрасно сформулировал Александр Сергеевич Пушкин: «Сказка – ложь, да в ней намек. Добру молодцу урок!»
Но поучения могут быть очень скучными и даже раздражающими, особенно когда они подаются в виде нотаций.
Совсем другое дело, когда поучения представлены не только в сказочной, но также и в игровой форме, да еще и с юмором.
А сказка о Красной Шапочке – это ведь самая настоящая игра, полная энергии и блистательного юмора. Потому она и живет так долго! И экранизируется постоянно, да еще в самых разных вариациях, и очень часто – с великолепной музыкой и песнями. Вспомним хотя бы знаменитый фильм «Про Красную Шапочку», снятый Леонидом Нечаевым на студии «Беларусьфильм» в 1975 году.
Но прежде всего, сказка о Красной Шапочке – это очень хорошая литературная история, и в этом смысле один из самых интересных ее вариантов представлен на английском языке.
На данном языке эта сказка называется не “Red Hat”, как многие могли бы подумать, а “Little Red Riding Hood”, то есть, в прямом переводе, “Маленький Красненький Бегущий Капюшончик”.
Уже забавно, не правда ли?
Английский язык – он вообще очень забавный, особенно со стороны.
В английском варианте проблема Маленького Красненького Бегущего Капюшончика заключалась в том, что это милое дитя очень много отвлекалось по дороге.
Отправляя ее с пирожками к бабушке, мама сказала ей буквально следующее: “Keep to the path through the wood and don"t ever stop. That way, you will come to no harm.”
То есть: “Держись этой тропинки через лес и никогда не останавливайся. Таким путем ты дойдешь до цели в полной безопасности”.
Как многозначно, не правда ли?
Мама имела в виду не только путь в географическом смысле, но также и правильный образ действий!
Ну а поскольку Красный Капюшончик принялась прыгать за бабочками, лопать землянику и собирать цветочки, уйдя далеко в сторону от безопасной тропинки, ей и встретился страшный Серый Волк.
Дальше известно, что было.
Проглотил господин СВ и саму “old lady”, то есть бабушку Красного Капюшончика, и эту непослушную девочку, но, по счастью, мимо бабушкиного домика как раз в это время проходил усталый охотник.
Он весь день преследовал страшного СВ, да только потерял его следы. А увидев бабушкин домик, охотник решил в него заглянуть, поскольку “he decided to stop and ask for a drink”.
В общем, захотелось охотнику промочить свое уставшее горлышко. И явно не водой!
Да здравствуют самые простые, самые насущные человеческие желания! Именно они ведут людей к самым великим целям.
Охотник, как известно, застрелил волка, а когда начал его потрошить, из его утробы выпрыгнули живехонькие “old lady” и сама Красный Капюшончик.
А тут и мама Капюшончика прибежала, обеспокоенная ее долгим отсутствием.
Пошли они с дочерью домой, и теперь уже дочь сказала маме: «Мы пойдем обратно по этой же тропинке, и не будем останавливаться. Только так мы сможем дойти до цели в полной безопасности!»
Сказка – ложь.
Да в ней намек.
Красной девице урок!

Как показывают самые различные примеры, жизнь артиста – в театре, в кино, в шоу-бизнесе – может быть как очень яркой, но при этом очень короткой, так и очень долгой. И при этом тоже очень яркой!
От чего же это зависит?
От таланта артиста, его судьбы, суммы обстоятельств или прежде всего от него самого?
Рассмотрим данный вопрос на этих самых примерах.
В том же современном российском шоу-бизнесе с яркостью все вроде бы в полном порядке. И тут хватает артистов, жизнь которых на сцене и в свете софитов все продолжается и продолжается, к тому же они при этом ухитряются выглядеть как будто бы молодыми.
Вот только очень неестественная эта их молодость, поскольку имеет в своей основе искусственную стимуляцию. А их, так сказать, «творчество» — это уже самая настоящая симуляция творческого процесса.
В общем, когда какая-нибудь 60-летняя «звезда» выглядит на 30 не в результате постоянной работы над собой, а в результате забот целой армии пластических хирургов и прочих специалистов – это не просто ненормально.
Это отвратительно.
Еще более отвратительно то, что эти шоу-зомби делают все возможное, чтобы не допускать на сцену молодых артистов, хотя уже давным-давно в российском шоу-бизнесе должна была произойти смена поколений.
Впрочем, она все равно происходит, поскольку на смену прежним инструментам продвижения пришли новые, и самый главный среди них – интернет.
Молодым артистам важно только сделать что-то особенное, что-то своеобразное, и, в то же время, что-то такое, что привлечет внимание многих и многих людей.
В то же время в мировом и российском шоу-бизнесе есть отдельные феноменальные личности, которые и в очень взрослом и даже преклонном возрасте остаются настоящими звездами, радуя публику все новыми и новыми хитами, причем в самых разных сферах деятельности.
Таким феноменом был американский певец Фрэнк Синатра, который в своей жизни прошел череду взлетов и падений, и новых взлетов, но выступал на сцене до 78-летнего возраста. Таким феноменом является певица Тина Тернер, которая в 70 лет выглядела и пела просто сногсшибательно, не потеряв ни таланта, ни голоса, ни человеческого обаяния.
В российском шоу-бизнесе, спорте и просто бизнесе таким феноменом является Николай Фоменко, который прошел уже через целую серию метаморфоз, оставаясь все время самим собой и пребывая на волне успеха.
Он был одним из создателей и участником знаменитой группы «Секрет». Он вел различные шоу-программы на ТВ и на радио. Его перлы, с которыми он выходил в эфир «Русского радио», размещены на нескольких ресурсах в интернете и до сих пор вызывают гомерический хохот.
В последние годы Фоменко много сил отдает гоночному спорту и бизнесу, который вырос из этого его увлечения.
Фирма по производству суперкаров Marussia, созданная по инициативе Николая Фоменко, поразила весь мир еще в 2009-м году, когда концепт-суперкар Marussia B1 прошел суперуспешные испытания в Монако.
А на только что прошедшем автошоу в Женеве внимание публики привлекла уже Marussia B2.
В общем, как пел сам Фоменко в песне «Ничего не исчезает», «Не таскай с собой день вчерашний в рюкзаке – Были, мол, денечки, был я весел и беспечен и молод!»
То есть — помни о прошлом, но не таскай его с собой постоянно! Развивайся вот сейчас, работай над собой в поте лица своего, не успокаивайся на достигнутом.
Только так можно сохранить себя в настоящем, которое все время превращается в будущее.