Есть законы и законы. Законы государств, подкрепленные всей государственной машиной, постоянно нарушаются, и довольно часто – совершенно безнаказанно для нарушителей.

Но есть другие законы – законы жизни. Причем, сначала возникли они, а уж потом возникли разные книги, с называниями на разные буквы, в которых эти законы иногда записаны вполне ясно, иногда – очень заковыристым образом. Впрочем, эти законы находят свое вполне определенное выражение в житейских поговорках и пословицах, ну или там, в заповедях, которые знает каждый из нас и навскидку может назвать сразу несколько. Ну, например: «Все возвращается на круги своя», «За каждое деяние следует воздаяние», «Дети будут отвечать за грехи отцов» и так далее.
Так вот, эти законы — законы жизни, не нарушаются никогда. Исключений из них не бывает. А если кому-то кажется, что бывает, то этому «кому-то» просто нужно пошире раскрыть свои глаза и получше напрячь мыслительные способности. И все будет видно и понятно.
Возьмем, допустим, тему, которая обозначена в заголовке этой статьи.
Только сначала разберемся в терминах. Большевики называли «кулаками» всех зажиточных хозяев, в основном в сельскохозяйственном производстве. И когда большевики в начале 30-х годов прошлого века проводили в СССР коллективизацию и раскулачивание, то они разрушили множество процветающих хозяйств и погубили огромное количество людей.
Вот только большевики очень сильно исказили суть этого меткого народного обозначения.
На самом деле в народе «кулаками» называли не крепких хозяев, которые всего достигали собственным трудом, а всевозможных перекупщиков, торговцев, которые преумножали свою собственность с помощью разного рода спекуляций и торговых махинаций. Они потому и «кулаки», что руки у них загребущие. Все тянут к себе, стараются удержать и ни в коем разе не выпустить из рук.
И, если проводить параллели с современностью, то тяжело работающий фермер не может называться кулаком, а вот какой-нибудь банкир или биржевой спекулянт или владелец торговой компании – может. Это никого не обижает, это просто констатация факта.
Что же касается возвращения на круги своя, то давайте вот над чем подумаем: в 1930-х года большевики на самом деле не разбирались, кто нажил свое имущество собственным трудом а кто добыл его с помощью спекуляций. Образно выражаясь, большевики не старались разжимать эти самые «кулаки», они действовали методом отрубания рук.
Тогда этот метод казался кремлевским мечтателям чрезвычайно эффективным.
Увы, он крайне неэффективен, ибо не берет в расчет все основные жизненные законы.
Поэтому прошло определенное время, лет примерно 70, то есть жизнь одного поколения, и «кулаки» возродились опять. В окружающей жизни мы видим их везде.
Ну и что делать? Опять шашками начинать махать?..
Нетушки! Не годится этот метод.
Надо по-другому как-то, по-другому.
Ведь парадокс в том, что кто-то – «кулак» по отношению к нам, а по отношению к кому-то «кулаками» являемся мы сами.
И нам нужно выйти из замкнутого круга, в который нас всех забросила история из-за грехов наших отцов.
Ведь никому же не хочется, чтобы наши дети и внуки ответили уже за наши грехи…

Вот и не стало Людмилы Марковны Гурченко…
Она была великой актрисой, замечательной певицей и настоящим человеком. А еще у нее был великолепный дар слова, о чем говорят 3 (три!) написанные ею книги.
В жизни у нее было несколько кругов испытаний.
Первый круг.
В детстве Людмила Марковна – вернее, тогда просто Люся – вместе с семьей попала в оккупацию. Это было в Харькове, в 1941-43 годах, и однажды был момент, когда они с мамой попали в облаву на стихийном рынке, и остались живы буквально чудом. Они просто не удержались на ногах, упали, когда гитлеровцы погнали куда-то людей, и люди едва их не растоптали. Только потом выяснилось, что людей гнали куда-то в грузовики, увозили, и они уже не вернулись…
Второй круг.
Это было испытание «медными трубами», которые прозвучали в фильме «Карнавальная ночь». На юную актрису обрушилась всесоюзная слава! Она выступала перед зрителями, она ждала новых приглашений, но ролей было очень мало, и несколько лет бывшая «звезда» провела почти в полном забвении. Но постепенно она выросла, стала более мудрой, вошла в новый типаж, избавилась от «звездной болезни», и в результате получила новые роли, и раскрылась в них как актриса выдающегося драматического таланта.
«Двадцать дней без войны», «Сибириада», «Пять вечеров» «Вокзал для двоих», «Любимая женщина механика Гаврилова» «Полёты во сне и наяву», «Соломенная шляпка»…
Это не просто фильмы – это шедевры. И каждая роль Людмилы Гурченко в каждом из этих фильмах тоже становилась шедевром.
Третий круг
Он начался с перестройки, которую Гурченко восприняла с большим волнением. Непонятно было, что будет дальше. Но дальше были новые роли, в фильмах, и в театре, и были сольные концерты, и первый сольный диск, вышедший, между прочим, в 1992 году, когда актрисе было уже 57 лет. Но она была в великолепной форме, и впереди были новые концерты, и новые фильмы.
Всего их у Гурченко было 96. Последний, «Пестрые сумерки», датирован 2010 годом.
Можно, наверное, говорить еще о каких-то кругах, вспоминать какую-то житейскую суету, но, ей-богу, не стоит. И не потому только, что «о мертвых либо хорошо, либо ничего», а потому, что все мы люди и ничто человеческое нам не чуждо. К тому же в феврале этого года Людмиле Марковне пришлось пережить гораздо более серьезную травму – перелом ноги.
И вообще!..
Как, вы думаете, могла чувствовать себя актриса, когда в сетке вещания всех ведущих телеканалов страны постоянная появлялась «Карнавальная ночь», в которой ей всего-то был 21 год?.. Легко ли было выдерживать ей конкуренцию с самой собой, только совсем молоденькой?..
И вообще, забудется это все скоро, забудется.
А великие фильмы, великие роли, песни, спектакли, книги – останутся!

Вчера ни с того ни с сего начитался я на ночь классика русской литературы Николая Алексеевича Некрасова, и в результате весь сегодняшний день ломал себе голову над мыслью: «Кому на Руси жить хорошо?»
Ответ вроде бы очевиден: ежели взять, допустим, купца какого-нибудь, или чиновника, то бишь госслужащего, или, допустим служителя какого-нибудь распространенного в нашей стране культа, то в общем и целом им жить очень даже хорошо!
Только ить энто как посмотреть!..
Хорошо-то оно хорошо, да ничё хорошего! От сумы и от тюрьмы этих, так сказать, товарищей, тоже судьба не всегда спасает.
Поэтому лучше пожалеем их. Нехорошо им бывает, ой как нехорошо!..
Рассматривал я целый день и разные другие категории и слои населения, и в положении каждого из них находил и плюсы, и минусы. Причем на всякий большой плюс всегда находился свой здоровенный минус.
Вот так мучился я целый день, пока…
Пока взгляд мой случайно не упал на моих двух котов, в живописных позах раскинувшихся на диване и на кресле. Один на диване раскинулся, другой ухитрился раскинуться на кресле, хотя места там значительно меньше.
Это как раз было после обеда, во время которого каждый из этих весьма удовлетворенных жизнью бездельников слопал по хорошей порции ухи из мелкой рыбешки, которую я им, между прочим, варю специально!.. Это блюдо они поглощают с неизменным аппетитом. И всегда просят добавки! А когда получают ее, то сразу же заваливаются спать, часика этак на два-три, не больше. Надо ж все переварить, в полном покое! Чтоб можно было наутро порадовать хозяина результатом этого процесса…
И вот, чем дольше я глядел на этих раскинувшихся… э… братьев моих меньших… тем все яснее и яснее формировалась в моей голове мысль, что ответ на извечный некрасовский вопрос надо было искать не среди людей, а именно среди домашних котов и кошек!
Искать его среди собак не надо. Все-таки у собак жизнь несколько сложнее, чем у котов. Собакам все-таки приходится служить и все время думать о хозяине, уж так они устроены.
Среди домашних крысок и хомячков ответ на этот вопрос тоже искать не стоит, поскольку эти маленькие существа всю свою жизнь проводят в маленьких клетках.
А домашние коты и кошки…
О, тут случай особый! Они гуляют сами по себе по всей квартире! Если их выпускают погулять на улицу – ну и замечательно, они рады. Если не пускают – им и так хорошо.
Их и так неплохо кормят!..
Блохи в квартирах им не докучают, потому что блох там просто нету, мышей ловить не надо – не водятся, бороться за жизнь с конкурентами, другими котами и кошками, тоже не надо…
Вот ответ и найден, не так ли?..
Единственный минус – довольно короткая кошачья жизнь.
Но это только с первого взгляда. Все же знают, что у среднестатической кошки – целых девять жизней. Умножайте средний возраст одной кошачьей жизни на девять…
Сколько получилось?..
То-то и оно!..

Несколько часов назад информационные агентства сообщили, что скончался певец и композитор Александр Барыкин. Ему шел всего лишь 60-й год, но у него были проблемы с сердцем… И вот после второго инфаркта оно остановилось.

Начинал свою музыкальную карьеру Александр Барыкин в 1973 году, с ансамбля «Москвичи», в котором пел всего год. Затем он еще несколько лет работал в знаменитом ансамбле «Веселые ребята», после — в сочинском ВИА «Жемчуг», ну а затем создал группу «Карнавал», которая успешно выступала на разных площадках в России и за рубежом более 30-ти лет.
А впервые многие услышали в исполнении Александра Барыкина песню «Аэропорт». На меня она произвела в свое время очень мощное впечатление. Оно и неудивительно! Красивый голос, яркая мелодия, великолепное исполнение и харизматичный артист – вот и налицо все слагаемые хита.
Затем был волшебный «Букет», на стихи Николая Рубцова. Пожалуй, в этой композиции особенно тонко соединились давно известный текст, очень тонкая, точная, одухотворенная мелодия и абсолютно органичное исполнение.
А еще были неожиданная «Незнакомка» с моментально запоминающимся ритмом и текстом, и забавная новогодняя песенка про программу телепередач назавтра, и множество других песен, которых Александр Барыкин написал больше 400.
Я же вспоминаю еще и не так широко известный, но, однако, очень интересный альбом «Ступени», 1985 года, созданный Барыкиным вместе с Давидом Тухмановым. У меня была виниловая пластинка с этим альбомом. И вот как раз «Ступени» была моей излюбленной композицией. В этом проекте Барыкин выступил по большей части как исполнитель, хотя там есть и две композиции, к которым он написал музыку. Это «Стоп, мотор» и «Запасной игрок».
«Стоп, мотор»… Это название сейчас приобрело печальный смысл.
А вот запасным игроком Александр Барыкин не был никогда. Он также никогда не был ничьим двойником, ничьим подражателем, и, работая в жанре популярной песни, никогда не опускался до примитивной «попсы» в ее современном пошлом преломлении.
Да, пожалуй вот это в нем было самым главным – он никогда не был пошлым. И просто не мог быть.
Ну вот есть такие люди – со стержнем внутри, или, может быть, с чувством полета и с крыльями, чтобы летать!.. В образном, разумеется, смысле, потому что они тоже точно так же ходят по земле, как и все другие люди, у них тоже такие же проблемы, как у других, и все-таки они при этом как-то ухитряются взлетать над суетой, увлекая за собой других.
Для этого им только нужно было выйти на сцену, под свет софитов, с гитарой в руках.
И начать петь…

Посмотрел я сегодня опять «Каникулы Петрова и Васечкина», хотя и фрагментарно, и что-то опять мне сильно взгрустнулось. Все-таки никуда не денешься от ностальгии по великолепным советским фильмам, снятым и для детей и для взрослых так здорово, что их с одинаковым интересом смотрели и те, и другие.
И сейчас, надеюсь, смотрят. Когда есть возможность.
Между прочим, снят был этот фильм в 1983 году, то есть в ту самую неповторимую эпоху, когда прежние сказки, с которыми мы прожили много десятилетий, вот-вот должны были уступить место новым.
Ну и уступили, естественно.
Вам как, нравятся эти сказки, в которых мы все сейчас живем?..
Это ведь именно сказки, потому что очень бы не хотелось верить, что реальность должна быть вот такой.
Главная из теперешних сказок – это, конечно, сказка про золотой горшок, который, правда, золотым оказался только внешне, а внутри у него совсем не золото, а сами знаете, что!..
Ну, я уже много раз про это писал, и тут, и в других местах, и другие писали, и еще напишут, тут и в других местах – в общем, речь о том, что за что боролись, на то и напоролись, и также о том, что все надо пережить на собственном опыте.
Очень хочется верить, что переживем.
У нас, собственно, есть хорошее средство, хороший такой инструмент, чтобы пережить это странное время, которое на самом деле может быть вовсе и не время, а безвременье?..
Это средство – сказки, конечно.
Только не эти, из «золотого» горшка, а те, настоящие, которые в книжках и вот в таких фильмах.
Александр Сергеевич ведь был прав, хотя эта его мысль и выглядит сейчас банальной: «Сказка ложь, да в ней намек, добру молодцу урок!».
А это не банальность, это вечная истина. Которую очень полезно вспоминать время от времени. И, вспоминая, кое-что для себя подчеркивать – чтоб никогда не забывать.
Итак, сказка – не ложь! Она – намек. И она – урок. А кому она урок?.. Добру молодцу! Чтобы он, соответственно, вооружался этой сказкой, и шел с ней на бой.
А за что?
За правду, конечно.
Которая и вырастает из сказки.
Конечно, такой жизни, которая показана в фильмах про Петрова и Васечкина, а также про Сыроежкиных-Электроников, и про Гостью из будущего, на самом деле не было в наших рядовых советских школах.
Но все знали и верили, что она такой должна быть.
Все к ней так или иначе стремились. В меру своих сил и своей воспитанности.
Вот это стремление очень важно для всех нас.
Это ведь только скоты какие-нибудь никуда не стремятся. Их погоняют, разные там пастыри и ловцы человеческих душ, они и бредут себе на убой, как на водопой.
А людям все-таки свойственно стремиться к чему-то более высокому, нежели содержимое «золотого» горшка…

Предыдущие века, и в особенности ХХ век, были эпохами каких-то всеобщих идей. Причем, идеи имели над людьми настолько сильную власть, что люди были готовы идти за свои убеждения на смерть, на плаху, на войну с другими странами и народами.

И вот наступил век ХХI. Он принес сразу несколько идейных разочарований.
Попробую кратко обрисовать основные из них.

Разочарование первое – в идее коммунизма
Оно, конечно, характерно прежде всего для жителей нашей страны. Но и для остального мира является тоже очень актуальным. Эх, а ведь какая грандиозная идея была! Всеобщее счастье! Свобода, равенство, братство! Светлое будущее, которое вот-вот наступит!.. Увы, не наступило. Ждали долго, несколько веков – если считать с XVIII века, когда на Западе народилась целая плеяда социалистов-утопистов, или, другим словами, праздных мечтателей, поскольку в большинстве своем это были люди знатного происхождения, не обремененные необходимостью зарабатывать на хлеб насущный тяжким трудом.

Разочарование второе – в идее религий
Это разочарование является фактом и на Западе, и на Востоке, несмотря на все эти нынешние восточные «революции». И эти факты подтверждаются статистическими и даже математическими выкладками. Религиозные службы воспринимаются всего лишь как красочные шоу, а в храмы люди ходят на всякий случай. Купил свечку за 20 рублей, поставил, помолился или сделал вид, что помолился – вроде как и откупился от разных жизненных неприятностей.
Ну, собственно, церковники сами в этом разочаровании виноваты, поскольку грешили, врали и приспосабливались не меньше обыкновенных смертных. И продолжают действовать в том же духе.

Разочарование третье – в идее обогащения
Это самое парадоксальное разочарование. Деньги-то всем нужны! И желательно побольше, побольше! Но от увеличения количества денег и других материальных ценностей количество счастья почему-то не увеличивается. Ну, то есть, разнообразных удовольствий богатство может принести много – путешествия там разные, покупки, развлечения – но эти удовольствия со счастьем путать не надо. Богатые тоже плачут и очень, очень горькими слезами.

Ну и что же нам всем дальше делать? Так и жить теперь дальше, разочарованными и несчастными?.. Или, все-таки, поискать какие-то новые рецепты для счастья?..
Хотя, может быть, ничего искать не надо? Может быть, все уже давно найдено, просто в крайности впадать не надо?…
Да, видимо в этом все дело. Какой-то нам всем нужен правильный баланс. Правильное соотношение реальности и мечты.
Самое трудное – найти этот баланс…

Собственно, об этом сейчас задумываются очень многие городские люди, и даже те, кто никогда никаких овощей не выращивал. О людях, живущих на селе, речь не идет. Только самые непутевые из них не имеют личного приусадебного хозяйства. Все остальные летнюю пору стараются использовать как следует, чтобы осенью быть с урожаем овощей, ягод и, если возможно, то и фруктов.

При этом никаких особенных секретов в выращивании картофеля в наших широтах нет. Необходимых «ингредиентов» хорошего урожая тут всего лишь несколько – правильные семена, правильный уход и воля природы.
Правильные семена – это те, которые произрастают в местности, где вы живете. И лучше всего купить посадочный картофель не на рынке, а где-нибудь в близлежащем селе. Хорошо, если у вас там живут родственники, они либо снабдят вас семенами, либо подскажут, у кого их лучше приобрести.
Если родственников в сельской местности нет, то надо всего лишь подключить здравый смысл и тот самый язык, который и до Киева доведет, и картошку на посадку поможет выбрать.
Что касается ухода, то необходимо прежде всего выбрать время посадки. Посадочный сезон для картофеля тянется с конца апреля до конца мая. Когда я сам был еще ребенком, наша семья жила в районном центре, и картошку мы сажали всегда в последней декаде мая, хотя многие в округе предпочитали садить ее в первой половине этого месяца. Дело в том, что в конце второй декады мая обычно бывает перелом погоды, когда температура резко опускается, идет холодный дождь, иногда и снег бывает, и мои родители почему-то всегда опасались сажать картошку слишком рано.
Для посадки желательно выбирать картофель среднего размера, и хорошо бы его слегка прорастить. Для этого надо за несколько дней до посадки поместить картофель в темное, но теплое место. Некоторые распределяют посадочный картофель в полиэтиленовые пакеты, и так, не вытаскивая из них, перевозят к месту посадки.
Картофель уже за два-три дня даст ростки, и если при посадке земля будет достаточно рыхлой и влажной, то они, уже в земле, быстро пойдут в дальнейший рост, и компенсируют вам время ожидания теплой погоды.
Между прочим, моя собственная бабушка рассказывала мне, что году не то в 1947, не то в 1948 у них было очень мало семенного картофеля, и они посадили картошку не целыми клубнями, а именно вот этими проращенными «глазками», разрезая каждую картофелину на несколько частей. И урожай был великолепный! С учетом того, правда, что матушка-природа в то лето очень помогла людям. И дожди шли, когда надо, и солнце не забывало прогревать землю.
Конечно, если и в это, предстоящее лето, природа устроит нам очередное пекло или потоп, с урожаем опять будут проблемы…
Ну, будем надеяться, что в это лето природа над нами смилостивится, а вы сами не забудете прополоть ваше картофельное поле раза 3-4 за лето, поскольку сорняки растут тоже на удивление быстро.
А если лето будет не засушливое, а просто суховатое, то неплохо бы картофель и полить, 1-2 раза за лето. Можно и 2-3 раза.
Ну а кроме засухи и чрезмерных дождей, у картофеля есть еще две опасности, одна из которых, в общем-то, существовала всегда, а о второй наши бабушки и знать не знали.
Первая опасность – это лихие люди. Если посадить картошку в легкодоступном и открытом для них месте, то они обязательно «помогут» вам распроститься с большой частью урожая…
Вторая опасность – это маленькие полосатенькие насекомые. Вот уж напасть так напасть!..
Для борьбы с ними существуют разные методы, и мы о них поговорим в следующий раз.

Япония – это страна, которая практически целиком находится в зоне сейсмической опасности. То есть там постоянно трясет, трясло и еще долго будет трясти. Долго – это означает не месяц, не год и не десять лет. Намного, намного больше.

Японцы об этом знают очень хорошо. И не просто знают, а практически используют. Они научились строить дома таким образом, чтобы при разрушениях избежать человеческих жертв, или, хотя бы, свести их к минимуму. Они вообще при любом строительстве соблюдают свои собственные, совсем особые стандарты надежности. Надо полагать, если бы такие землетрясения, которые сейчас происходят в Японии, случились где-нибудь в другой стране, жертв и разрушений было бы гораздо больше.
В общем, с опасностью землетрясений японцы как-то уже свыклись, и, судя по всему, относятся к ним с известным фатализмом, по принципу: «От судьбы не уйдешь».
Такой фатализм нашел свое отражение и в искусстве. Например, в 1973 году в Японии (не в Америке, не в Голливуде!) по роману японского писателя-фантаста Сакё Комацу японским режиссером Синобо Хасимото был снят фильм-катастрофа «Япония тонет». В советском прокате он назывался «Гибель Японии».
Это был очень мрачный и очень впечатляющий фильм. И очень реалистичный. Все то, что было тогда в нем смоделировано – разрушения домов, цунами, огромные человеческие жертвы – сейчас повторилось на самом деле. И в том фильме Япония тонет полностью. Жители страны расселяются по всему миру. Последний кадр фильма: едет поезд, на экране возникает надпись: «Где-то на Земле». Один из главных героев фильма стоит у окна поезда и смотрит вдаль, в неопределенное будущее. Что его там ждет – никто не знает.
В 2006 году был снят ремейк этого фильма. Сюжет его остался практически прежним, а вот окончание было изменено кардинально: Япония не гибнет, а с помощью американцев побеждает земную стихию.
В фильме, да еще по разным политическим соображениям, можно показать что угодно. В реальности даже ребенку понятно, что всю Землю победить невозможно. На Земле и с Землей надо жить мирно, согласуясь с ее законами и особенностями.
И если японцы прекрасно знали, где и в каких условиях они живут, зачем они вообще развивали у себя ядерную энергетику?.. Ну, то есть понятно, зачем и почему – по экономическим соображениям. С учетом того, что в Японии очень мало своих природных ресурсов, атомную электростанцию здесь обслуживать гораздо выгоднее, чем тепловую или гидроэлектростанцию.
Кроме того, как сообщают в эти дни разные информационные источники, Япония также и производит оборудование для атомных электростанций. Это – очень большой бизнес. И для подтверждения высокого уровня и качества своих технологий и оборудования, японцам также очень было выгодно иметь на своей территории успешно действующие АЭС.
И вот теперь не только японцам, но и многим другим странам и правительствам придется еще раз как следует оценить эту выгодность.
Какие выводы будут сделаны, мы еще не знаем. Надо сначала ликвидировать последствия нынешнего катаклизма, затем дождаться, пока все более-менее успокоится, и только затем можно будет устраивать всевозможные конференции и обсуждения.
Но очень бы хотелось верить, что отныне ученые по всему миру еще активнее начнут искать какие-то другие, альтернативные способы получения энергии…

Весной этого года фильму «Ох уж эта Настя!» исполнится 40 лет. Для человека это уже не детство и не юность, и даже не молодость – это зрелость. Но у этого фильма нет возраста. И вообще удивительно, что этот фильм, созданный в другой эпохе, в другой стране, остается интересным и для нынешних детей. И для взрослых тоже.

На одном из кинофорумов в интернете одна мама написала, что совсем недавно посмотрела этот фильм вместе с 12-летней дочерью, и той было очень интересно, хотя пришлось объяснять, что такое пионерская организация, и почему главная героиня фильма, Настя Рябинина в исполнении Иры Волковой, так страстно весь фильм мечтает вступить в пионеры.
Другая молодая мама с каким-то даже удивлением пишет, что фильм «Ох уж эта Настя!» стал самым любимым для ее 6-летней дочери! Эта девочка на протяжении короткого времени посмотрела его уже раз 10, и пока не потеряла желания смотреть фильм и дальше.
Нынешние дети смотрят этот фильм либо в сети, либо с диска, в «домашних кинотеатрах», а дети-зрители 70-х годов смотрели этот фильм, тоже по много-много раз, в основном кинотеатрах, где его часто повторяли. Шел он и по телевидению, и в часы его показа дети даже пропускали уроки и тренировки. В общем, можно смело утверждать, что режиссер Юрий Победоносцев создал в 1971 году самый настоящий шедевр.
И совершенно отдельно, совершенно особым образом нужно отметить знаменитую песню из этого фильма, «Лесной олень», музыку которой написал Евгений Крылатов, слова – Юрий Энтин, а в фильме спела блистательная Аида Ведищева. Она также часто исполняла эту вещь и в своих концертах.
За истекшие десятилетия «Лесного оленя» пытались «оседлать» многие другие певицы, певцы и даже рок-группы, но исполнение Ведищевой остается непревзойденным.
Это все – совершенно заслуженные дифирамбы.
Но больше всего лично меня в этом фильме, с точки зрения дистанции многих лет, поражает его удивительная гармоничность и, одновременно, парадоксальность.
С одной стороны, фильм «Ох уж эта Настя» вполне укладывается в идеологические лекала тех времен.
Кто главная героиня фильма? Советская девочка. О чем она мечтает? О вступлении в пионеры! Что ей мешает? Ну, она большая фантазерка, а ее считают врушей. То есть главный конфликт фильма вполне выдержан в духе социалистического реализма. Никакой нынешней «чернухи», никаких непреодолимых антагонизмов в нем нет.
С другой стороны, в этом главном сюжетном стержне нет и никакой искусственности. А почему? А потому, во-первых, что такие мечты и такие события, которые показаны в фильме, были абсолютно естественными для той эпохи в целом, и для детей той эпохи в частности. И для нынешних детей – см. выше! – эти мечты и события тоже являются вполне понятными.
Во-вторых, идеологическая составляющая фильма очень органично соединена с фантазией и волшебством, которыми насыщен внутренний мир главной героини. Черная пантера, с которой она играет в своих фантазиях, страна ЭОЛИС, в которую она переносит собственную маму, фантастический полет на фантастическом самолете – эти фантазии, ярко показанные в фильме, увлекают современных детей точно так же, как увлекали их сверстников 40 лет назад.
Это при том – что фильм черно-белый!
Но он удивительно красив и потрясающе снят и смонтирован.
Возникает только один вопрос:
А сейчас возможно ли создание подобных шедевров?..
Думаю, да. И даже не сомневаюсь в этом.
В стране и сейчас найдутся замечательные режиссеры и замечательные актеры, способные создавать фильмы подобного уровня на современном материале.
Но – с одним условием.
Детскому кинематографу требуется государственная забота. Не просто поддержка, а именно планомерная, постоянная, неустанная забота.
Вот только с этим есть некоторые проблемы.
Все остальные проблемы в принципе разрешимы.

Вот такой печальный повод у этой статьи – только что информационные агентства сообщили, что на 82-м году жизни скончался Генеральный конструктор КБ Сухого Михаил Петрович Симонов.

Все те, кто его знал, в один голос утверждают, что Михаил Петрович был не просто выдающимся, а совершенно уникальным человеком и специалистом.
Во-первых, он умел создавать великолепные самолеты, которые были и остаются славой и гордостью СССР и России.
Во-вторых, он был великолепным организатором, одним из тех, кто в лучшие годы для отечественного авиастроения умел создавать совершенно потрясающую летающую технику, а в не самые лучшие и очень непростые 90-е годы сумел удержать всю авиационную отрасль от развала.
Конструкторское бюро Павла Сухого возникло еще в 30-е годы, и в то время здесь были созданы очень неплохие самолеты. Но настоящий расцвет этого КБ наступил только с зарождением реактивной авиации.
Михаил Петрович Симонов окончил Казанский государственный технический университет имени А.Н.Туполева и начал работать в КБ Сухого в 1960-е годы, а уже в 1970-м его назначили первым заместителем генерального конструктора ОКБ Сухого. В этой должности он взял на себя руководство летными испытаниями и доводкой фронтового бомбардировщика Су-24 и штурмовика Су-25, которые для того времени были очень неплохими машинами.
Но самым большим достижением Михаила Симонова стал истребитель-перехватчик Су-27, всеми без исключениями мировыми экспертами признанный лучшим в своем классе.
А все дело в том, что Михаил Петрович Симонов обладал самым главным талантом конструктора – он умел видеть и отчетливо представлять себе то, что еще не существует, то, что еще только предстоит создать. И ведь он, судя по результатам, умел представить себе новую машину не просто в самом общем виде, а очень конкретно, в деталях, в точных пропорциях!
Ну а еще М.П.Симонов умел мыслить, как сейчас любят говорить, системно, комплексно, поскольку именно в 80-е годы он с коллегами и создавал многофункциональные авиационные комплексы, такие как истребитель Су-30, самолет палубной авиации Су-33, фронтовой бомбардировщик Су-34.
В 90-е годы М.П.Симонову пришлось проявить не столько даже конструкторские, сколько организационные и даже политические таланты. Именно в то время, когда многим легче было присвоить, чем создать что-либо, Михаил Петрович сумел пробить несколько серьезных сделок с Китаем, хотя на рынке продаж авиационной военной техники конкуренция и тогда, и сейчас царит просто чудовищная.
Деньги, полученные от тех сделок, позволили удержать на плаву не только само КБ Сухого, но и очень поддержали всю отрасль в целом.
Есть такой афоризм, что настоящий герой всегда приходит вовремя и всегда оказывается на нужном месте.
Именно таким героем и был Генеральный конструктор КБ Сухого Михаил Петрович Симонов.