Архив за месяц: Сентябрь 2012

«Ё-мобиль»: по стопам первого VW?

«Ё-мобиль»: по стопам первого VW?
«Ё-мобиль» — мечта многих. Не то чтоб многие люди так уж жаждали приобрести эту машину, но хочется, чтобы российский автопром наконец поднял голову. «Ё-мобиль» в представлении большинства – это своеобразный «наш ответ Чемберлену». И компания господина Прохорова удачно поддерживает интерес общественности к «Ё-мобилю» — то выпустят опытный образец на гонки (увы, машина до финиша не дошла, сломалась по дороге), то покажут очередной прототип, то объявят об изменении общего концепта, то дизайна, то еще что-нибудь. «Ё-мобиль» постоянно стараются поддерживать «на слуху», чтобы потенциальные клиенты не забыли о его существовании.

Но все время что-то не клеится. Что-то идет не так. То не закончена разработка того, то этого. То планируется сделать «ё-мобиль» полностью на «питании от розетки», то говорят, что он будет гибридом, то мелькает слух, что не электромобиль, не гибрид, а обычная машина с двигателем внутреннего сгорания. Определенности так и нет. О дизайне и говорить не приходится, какой уж тут дизайн, если нет самого главного, того, что делает автомобиль автомобилем. Современный дизайн можно изобразить и на телеге…

Уже в который раз откладывается серийный выпуск «ё-мобилей». Предпоследний раз было обещано, что первые серийные «ё» съедут с конвейера уже весной текущего года. Но весна прошла, прошло и лето, и мы узнаем, что только-только закончена разработка кузова и приступили к разработке управления. А это означает, что «ё-мобиль» по-прежнему находится далековато от конвейера. Фактически еще не разработана серийная модель этой машины. А ведь для запуска в серию требуется не только разработка модели, но и ее создание, испытания и так далее. И только после множества подготовительных работ, занимающих немало времени, доходит дело до серийного производства.

Правда, объявлено – в который раз – что на этот раз совершенно точно вот-вот начнется производство «ё-мобилей». Ну буквально через несколько месяцев – и это при отсутствии управления и невесть чего еще. При этом «ё-мобиль» можно заказать – отличный рекламный ход! – совершенно бесплатно, без выплаты аванса оставить заявку на сайте компании. Вот только цены изменяются. Сначала заказ оформлялся на сумму 380 тыс. рублей, теперь уже 450 тыс. рублей. Что-то будет дальше… и какова окажется реальная цена «ё-мобиля»?

Компания «Ё-Авто» объясняет задержки с началом серийного выпуска «ё-мобилей» недобросовестностью партнеров, которым была поручена разработка концепта, дизайна, управления и так далее. Но представляется, что дело несколько в ином.

Похожая история уже имела место быть. Только не в России, а в Германии.

Жил да был Фердинанд Порше, и была у него мечта – создать такой автомобиль, чтобы он был доступен любому человеку. Вот не спалось господину Порше, хотелось ему, чтобы автотранспорт перестал быть уделом лишь избранных, а стал по-настоящему массовым. Чтобы каждый человек, каждая семья могли стать счастливыми обладателями автомобиля. Говорят, что ради исполнения своей мечты Фердинанд Порше даже не постеснялся стащить концепт автомобиля у некоего Йозефа Ганца, венгерского инженера и журналиста. Который, между прочим, в свою очередь позаимствовал идею у Белы Барени, еще одного венгерского инженера, который еще в студенческие годы увлекался разработками автомобилей.

Говорят, что Ганцу просто не повезло – мол, Гитлер одобрил его автомобиль, увидев его на Берлинском автошоу в 1932 году, однако, Ганца подвела «пятая графа» — он был евреем, и никак не мог стать конструктором «арийского автомобиля». А вот у Фердинанда Порше с национальностью было все в порядке, и, когда он представил прототип и в 1934 году подал в Берлин докладную записку «Предложения о создании массового автомобиля», то немедленно получил «добро». Его ограничили ценой в 1000 рейхсмарок – именно в такую сумму должен был обходиться автомобиль покупателю, выделили 200 тыс. рейхсмарок на разработку, и отправили создавать машину, заявив, что два прототипа должны быть представлены уже через десять месяцев. В результате один прототип был представлен через год, а второй – через полтора, расходы же возросли до 4 млн. рейхсмарок.

Как видите, та же история, что и с «ё-мобилем» — все жаждали появления «жука»-VW, объявлялись сроки создания серийной модели, показывались весьма удачные прототипы, но все время что-то не складывалось – то нужно было доработать топливную систему, то дизайн, то управление. И все это ело деньги и время. Годы шли…

Для серийного выпуска VW требовалось построить завод. Спрашивается – а деньги где взять? Государство, которое приветствовало появление народного автомобиля, и лично Гитлер, который устанавливал сроки и выдавал средства на разработку модели, на строительство завода деньги дать отказалось (что не удивительно в преддверии войны). Но деньги все же нашлись.

Каждый, кто хотел в перспективе приобрести автомобиль «Фольксваген», должен был обзавестись учетной книжкой и каждую неделю вклеивать в нее марку стоимостью 5 рейхсмарок. Накопив 990 рейхсмарок, можно было стать счастливым обладателем сертификата на автомобиль. Правда, если хотя бы один платеж пропускался, то все пропадало – выплаченные уже деньги обратно не возвращались, а платежи нужно было начинать сначала. Это привело к тому, что вплоть до весны 1945 года обладатели книжек упрямо платили каждую неделю по 5 рейхсмарок, мечтая, что когда-нибудь, когда безумие войны закончится, они получат свои автомобили.

А завод, построенный на деньги будущих владельцев машин, в это время благополучно осваивал выпуск военной техники. Откровенно говоря, не слишком успешно.

Когда же война закончилась, владельцы учетных книжек узнали, что завод не отвечает по довоенным обязательствам. И об автомобилях можно только мечтать. И это с учетом того, что завод был построен именно на деньги вкладчиков. Тем не менее, новое руководство отказалось выдать автомобили. Были долгие и нудные судебные разбирательства, в результате которых в середине 60-х годов вкладчики получили свои автомобили. Но не бесплатно! То есть, не за те деньги, которые выплатили по учетным книжкам. Они просто получили право на приобретение автомобилей без очереди и со скидкой. И только.

И, вспоминая историю создания «жука»-фольксвагена, все эти учетные карты, 5 рейхсмарок в неделю, супер-низкие рекламируемые цены и так далее, невольно задумываешься: когда же «Ё-Авто» объявит о сборе средств на постройку завода? Или о внесении залога при заказе автомобиля… или еще что-нибудь подобное.

Хорошо бы обмануться в подобных ожиданиях!

Жизнь и смерть старых актеров

Жизнь и смерть старых актеров
Есть ужасная несправедливость в том, что великие актеры, любимцы публики, сыгравшие множество ролей в кино и театре, в глубокой старости становятся больными, одинокими и никому не нужными людьми. Само собой, они переживают такие перемены очень тяжело, но очень мало кто переживает их вместе с ними.
Александр Борисович Белявский был одним из таких актеров. Он обладал большим актерским талантом, яркой внешностью, запоминающимся, красивым голосом и тонким чувством стиля. Мы знаем его по фильмам «Ирония судьбы или с легким паром», «Место встречи изменить нельзя», «Крах инженера Гарина», «Четыре танкиста и собака» и многим другим. В целом Александр Белявский принял участие более чем в 100 фильмах и сериалах.
Он также был одним из ведущих знаменитого в 70-е годы телевизионного «Кабачка 13 стульев» и озвучил множество героев в дублированных иностранных фильмах.
Но мало кто знал, что в личной жизни Александр Белявский пережил несколько трагедий. Его первый сын в раннем детстве утонул в речке, приемный сын погиб, выпав из окна. Александр Борисович был очень сильным человеком, и никому о своих бедах особо не рассказывал. Он даже женился второй раз в очень преклонном возрасте, и его вторая дочь родилась в августе 2003 года, когда актеру было уже за 70. Помнится, вся гламурная пресса рассказывала об этом факте прямо-таки взахлеб.
О том, что через 3 месяца после рождения дочери у Александра Борисовича произошел инсульт, пресса написала тоже, но после этого о Белявском было уже очень мало информации.
В результате инсульта он потерял речь и, следовательно, больше не мог работать, не мог даже озвучивать роли и был вынужден жить на какие-то очень маленькие деньги, в своем внутреннем мире, ограниченном фактически его собственным телом.
8 сентября нынешнего года Александр Борисович Белявский поднялся на пятый этаж дома, в котором он жил на третьем этаже, и, судя по всему, выбросился из окна, повторив тем самым судьбу своего приемного сына.
Ничего не известно о том, какие у актера были отношения с его второй женой и дочерью, и почему вообще в тот трагический день он остался один. Многие коллеги Белявского обвинили руководство разных общественных кинематографических организаций России в том, что они, эти организации, вообще очень мало уделяют внимания пожилым актерам, которые уже не могут работать.
Наверное, эти актеры правы, хотя и к ним самим можно предъявить претензии в том, что они тоже мало уделяют внимания своим престарелым товарищам по цеху.
В этой связи вспоминается судьба другого великого актера, Сергея Николаевича Филиппова, который сыграл во множестве советских комедий яркие, запоминающиеся роли, но тоже умер в нищете и полном одиночестве в своей скромной квартире, где после смерти пролежал 2 недели (!), пока квартира не была вскрыта милицией из-за жалобы соседей на трупный запах.
На запах соседи обратили внимание. На живого человека при жизни внимания обращали мало.
Жизнь и смерть старых актеров
И еще одна актерская судьба вспоминается в этой связи – судьба Николая Караченцова, который в своем нынешнем печальном состоянии стал героем гламурной прессы, и часто появляется на страницах журналов и газет. Наверное, это не очень хорошо, когда близкие родственники актера привлекают с помощью больного человека внимание прежде всего к себе.
Но оставить человека совсем без внимания в старости и болезнях – разве это хорошо?

Как один новгородский владыка в корне изменил историю страны во второй половине XV cтолетия.

Безусловно жизнь — цепь взаимосвязанных закономерностей.Как один новгородский владыка в корне изменил историю страны во второй половине XV cтолетия. Однако, как все-таки порой все зависит от воли случая!Как известно, в конце XV века удельная Русь была объединена знаменитым собирателем русских земель московским великим князем Иваном III. При нем на Руси кончился период удельной раздробленности и возникло единое централизованное Московское государство. А ведь всего этого запросто могло не произойти. Когда Иван еще не вступил на престол и ему было всего 20 лет, его жизнь висела на волоске. Если бы не вмешательство новгородского архиепископа Ионы, он был бы убит и история всей страны могла бы пойти совсем по другому.

Как гласит новгородский летописец, в 1460 году бурное новгородское вече решило прикончить на корню сильно притеснявшую вольный город великокняжескую династию, убив юного княжича Ивана Васильевича, который в ту пору находился под Новгородом на Городище. Однако, владыка Иона выступил со страстной отповедью, припугнув вечников, что тогда княжий род жестоко им отомстит. Испугались и присмирели новгородцы. Не помчались на Городище и не убили Ивана. Так Иван благополучно выжил, вскорости занял престол и объединил Русь, покорив Ярославль, Ростов, и конечно, Новгород. С покорением Новгорода в 1478 году и ликвидацией мятежного вечевого самоуправления и начинается история основанного Иваном III единого русского государства. А ведь если бы в свое время владыка Иона не стал мешать новгородцам убить Ивана, вся история Руси б огла пойти совсем по иному. Из всех своих ближних родственников, имевших право на московский престол, только Иван реально видел необходимость в объединении Русского государства, твердо шел к этому, имел на это талант и волю.

Так владыка Иона круто повернул историю России в XV веке, не дав убить будущего собирателя русских земель. Любопытно, что сам архиепископ являлся последовательным сторонником мира с Москвой. В во время своего правления он даже поставил в Новгородском Детинце невозвратную церковь во имя московского святого и церковно-политического деятеля Сергия Радонежского. А когда Иона (в миру — Иван) был еще ребенком, его благословил на путь церковного служения знаменитый новгородский Юродивый Михаил Клопский, который тоже, между прочим, являлся сторонником великокняжеской опеки над Новгородом и проклял членов и пророчески проклял пособников «литовской партии». До покорения Новгородом Иваном III Иона не дожил 8 лет, скончавшись осенью 1470 года.

Не героическим животным от благодарного человечества

Не героическим животным от благодарного человечества
Когда ставят памятник животному за какой-то выдающийся подвиг (как, например, сенбернару Барри, спасшему 40 человек), все понятно. Но существует множество памятников животным, которые не совершили никаких подвигов, никого не спасли, не задержали преступника и вообще, не сделали в своей жизни, на первый взгляд, ничего выдающегося. Они просто были преданы своим хозяевам. И это само по себе уже заслуживает награды. А некоторые животные заслужили памятник своей трагической судьбой, и их запечатлели в камне – в назидание людям. Ведь самое важное для человека в тех животных, которые живут рядом с ним, вовсе не их способность к подвигу, а – верность и преданность, которые, собственно говоря, и толкают животных на героизм – во имя СВОЕГО ЧЕЛОВЕКА.

Пес Константин из Тольятти не совершил никакого подвига, кроме подвига верности хозяину: семь лет собака охраняла место автокатастрофы, где погибли его хозяева, семь лет собака встречала все вишневые «девятки» — она помнила машину хозяев. И собаке был поставлен памятник с надписью на постаменте «Памятник преданности».

Пес Фидо из итальянского города Борго-Сан-Лоренцо тоже не совершил подвига. Он всего лишь четырнадцать лет встречал автобусы, ожидая приезда хозяина, погибшего во время бомбежки в 1943 году. И теперь в городе стоит памятник с надписью на постаменте: «Фидо. Образец преданности». Во взгляде скульптурного пса – надежда, ожидание. За всю свою жизнь пес так и не смирился со смертью хозяина, он был уверен, что нужно просто дождаться «правильного» автобуса.

В США на берегу Миссури застыл бронзовый пес, смотрящий на реку – это памятник шотландской овчарке Шепу. Пес провожал гроб с телом умершего хозяина до парохода, и шесть лет, до самой своей смерти, Шеп встречал поезда (похожие на тот, на котором привезли тело хозяина). Он ждал…

Бультерьерша Пэтси Энн стала символом дружбы для города Джуно на Аляске – эта собака встречала все корабли, радовалась каждому человеку. Она любила людей. И сегодня бронзовая собака сидит в порту, словно ожидает очередной корабль, а на постаменте написано: «Приветствуй ее, прикоснись к ней и, покидая Джуно, возьми с собой в путешествие своей жизни символ дружбы».

Скай терьер Бобби четырнадцать лет охранял могилу хозяина в Эдинбурге. За все эти годы он уходил от могилы только поесть (собаку подкармливали в ближайшем ресторанчике) и иногда погреться в очень холодную погоду. Бобби было всего полтора года, когда скончался его хозяин, но пес на всю жизнь сохранил ему верность. А, может быть, он считал, что кладбище – это новый дом, и преданно нес свою вахту там, где был его хозяин. Когда Бобби умер, его похоронили в воротах кладбища (хоронить собаку на кладбище, в освященной земле не принято), поблизости от могилы хозяина, и на постаменте памятника написано: «Грейфраерс Бобби – скончался 14 января 1872 года – возраст 16 лет – Пусть его верность и преданность будет уроком нам всем».

Акита-ину Хачико из Японии девять лет встречал поезда – его хозяин возвращался из города, где работал, в пригород, где жил, на поезде. Хозяин Хачико умер от инфаркта, а пес все ждал его возвращения. Собаку пытались забрать родственники владельца, но пес неизменно уходил и возвращался на станцию. Он так и не принял никого в качестве хозяина, а все ждал того, единственного, кому отдал всю свою любовь и верность. Теперь поезда встречает бронзовый Хачико.

А в Киеве есть памятник коту Пантелеймону, который прославился отнюдь не ловлей мышей. Пантюша жил в ресторане, считал себя его хозяином, и всех посетителей приветствовал, как собственных гостей, всегда проверял качество обслуживания. Пантелеймона любили и работники ресторана, и посетители. Кот погиб во время пожара. И гости ресторана не забыли кота – на их средства был поставлен памятник у входа в ресторан. Говорят, что бронзовый Пантюша может исполнять желания. Для этого нужно положить под лапу кота деньги, а затем дотронуться одновременно до уха и хвоста и загадать желание. Утверждают, что почти всегда желание сбывается. Это не удивительно, ведь Пантелеймон всегда хотел, чтобы все желания гостей ресторана сбывались.

Список памятников животным, не совершившим никакого подвига, кроме подвига любви и верности, можно продолжать до бесконечности. Везде, где живет человек, найдется хотя бы один такой памятник – из бронзы, дерева, камня, хотя бы памятный щит. И люди будут продолжать ставить памятники домашним любимцам, потому что те совершают ежедневный подвиг, отдавая всю свою жизнь человеку.

Получение загранпаспорта и связанные с этим развлечения.

Получение загранпаспорта и связанные с этим развлечения.
Жить в любимом Отечестве трудно, но очень интересно. Ну ничего у нас не получается как в скучной и до противности «правильной» Европе – быстро, четко и правильно. Так и рутинная во всех прочих странах процедура получения загранпаспорта, в России превращается в увлекательнейшее занятие, если конечно подойти к делу с юмором, не быть зажатым временными рамками и понимать – что так устроена отечественная жизнь – и психовать понапрасну не стоит.

Для начала обратим внимание на почти бесполезность сайта госуслуг – вещь в общем понятная и не вызывающая особых нареканий. Допустим, мы даже заполним анкету, хотя автор быстро плюнул на это дело, предпочтя по быстренькому оформить ее у подрабатывающих фирмочек за 300 рублей. Все равно надо идти в миграционную службу с копией трудовой книжки, фотками и той же самой анкетой. Вот тут начинается самое интересное. Первое увлекательное дело – дозвониться господам мигрантам. Можно потратить почти весь день или использовать функцию автодозвона, при этом таки быть приклеенным к рабочему месту – а вдруг дозвонишься. Стоит ли говорить – что в нерабочее время телефон бесполезен. Довольно смешно – но тебя спросят, в том числе и о районе проживания – что вовсе не гарантия, что направят в ближайшее отделение. Хороший повод освежить знания географии родного города, особенно если город большой и отделений много. Время на изучение дают тоже немало – состариться не успеем, зато можно вспомнить, что раньше получить паспорт еще намного более долго, сложно и психовано. Впрочем, и сейчас отношение государства в этом смысле к гражданам таково, что лично автор поддерживает неторопливость американцев, не отменяющих пока знаменитую поправочку Джексона-Вэника: по мне, так родному государству есть еще в чем подрасти и улучшиться в отношении к гражданам.
Кстати, знакомые мало того, что при продлении паспорта оказывались в разных местах, так и набор требуемых документов каждый раз был новым. Еще забавнее было попасть вместо миграционной службы в фирму – помогающую оформлять документы на загранпаспорт. Еще смешнее было обнаружить там свою очередь – терпеливо ждущую, что ее вызовут. А вот узнать, что мы все попали не туда – а в том же здании, но за углом – и что очередь наша уже тю-тю – было смешно уже намного менее. Причем там, за углом, плевать хотели, что мы все отпросились с работы и просто перепутали куда идти. Та дама на телефоне естественно не удосужилась объяснить – что куда и как.
Кстати, при втором заходе, уже в другое место, приключения продолжились )). На здании написано, что обед у мигрантов длится 15 (!) минут. На деле, естественно, час – но читать это было забавно. Стоит отметить, что очередь ждала, пока господа отобедают, на улице, а в самом здании не обнаружилось даже намека на лавочки или стулья. Два человека перед автором затеяли спор: кого же все-таки звали на 14.05. До драки не дошло, но выяснилось, что второму назначили не на 14.05 а на 14.45 – спасибо косноязычной мадам на трубке. Кстати, вовремя и никто не попал – даже лень выяснять почему. Еще мелкая, но очень характерная деталь – дверь с «карточным» кодовым замком приоткрыли и в щель засунули какую-то железяку, об которую пара клиентов чуть не навернулась.
Наконец, автора вызвали и тут выяснилось – что он зря торопился, заверяя копию трудовой книжки – срок действия заверенной копии всего месяц. Хорошо, хоть не стали кочевряжиться и приняли новую копию на следующий день – уже без дозвонов и очередей.
Вот интересно – а что придумают родные бюрократы на самой границе? Ну не верится, что не припасут опять какую-нибудь бяку ))

Плагиат в искусстве

Плагиат в искусстве
Плагиат – это приличное название для очень неприличного явления, прямо говоря, для воровства. Только при плагиате объектами кражи становятся не вещи или какие-нибудь предметы, а в основном идеи.
Самый грубый пример – это когда известный автор ворует у малоизвестного его книгу или сценарий, ставит на первой странице свое имя, и затем либо издает чужую книгу под своим именем, либо снимает фильм, в котором не упоминается настоящий автор сценария или сценарной идеи.
Такой сюжет лежит в основе очень неплохого американского фильма «Большой толстый лгун». Фильм начинается с того, что под машину кинопродюсера случайно попадает подросток. Дело обходится без травм, тем более, подросток сам был виноват в нарушении правил и продюсер подвозит его до школы. Подросток при этом забывает в машине у продюсера свое школьное сочинение, и на его основе продюсер под своим именем решает снять фильм.
То, что обыгрывается и обсмеивается в этом фильме, в Голливуде происходит довольно часто, но только в более скрытой форме – то есть когда плагиат вполне очевиден, а придраться практически невозможно.
Взять, к примеру, очень известный фильм «Одиннадцать друзей Оушена» очень неплохого кинорежиссера Стивена Содерберга.
В самом начале этого фильма есть диалог между главным героем Оушеном и его подручным Расти. Они подбирают команду для задуманного Оушеном грандиозного ограбления сразу трех казино. Оушен задает вопросы об известных ему специалистах по различным видам преступлений, а Расти отвечает.
Так вот, этот самый диалог не напрямую, но довольно явственно копирует примерно такой же диалог из романа американского писателя Дональда Уэстлейка «Проклятый изумруд».
Полного совпадения вопросов и ответов в романе и фильме нет, но очень похожа подача, и те, кто читал роман, данное сходство сразу замечают.
Кстати, роман Уэстлейка намного динамичнее и смешнее, чем все три фильма Содерберга про приключения Оушена и его банды. Ну, это уже на любителя.
Плагиат бывает также и невольный. Например, та же «Матрица» братьев Вачовских (один из которых, между прочим, впоследствии сменил пол и стал сестрой) так сильно повлияла на многих современных мировых режиссеров, что «уши» «Матрицы» теперь торчат из многих фильмов.
К примеру, зал, где выращивают клонов в фильме «Остров» очень похож на тот зал, где в прозрачных капсулах содержатся люди в фильме «Матрица», а шрам от пыточного орудия на шеях героев фильма «Хроники Риддика» очень напоминает ввод для штекера на шее персонажа Киану Ривза.
Да и сама «Матрица» во многом выросла из кибер-панк романов американского писателя-фантаста Уильяма Гибсона, хотя в фильме он нигде не упоминается. Специалисты также нашли в «Матрице» мотивы из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла, и повести «Профессия» Айзека Азимова.
Но самый беспардонный плагиат американцы совершили в 1962 году со знаменитым фантастическим фильмом советского режиссера Павла Клушанцева «Планета бурь».
Этот фильм, ставший классикой кинофантастики, в момент выхода в 1961 году был снят по таким технологиям, которыми ведущие киностудии мира просто еще не владели.
США оказались в числе 28 стран, купивших «Планету бурь» для своего проката. Но американцы совершенно беспардонно перемонтировали весь фильм, досняли несколько сцен, которых не было в оригинальном фильме, и, нигде не указав, что в основе их «нового» продукта лежит советский оригинал, выпустили это кино на свои экраны.
Советская сторона оставила все это без последствий. Время тогда такое было. Тем более, в 1962 году по вине авантюристической политики тогдашнего советского лидера Никиты Хрущева чуть было не началась третья мировая война, и всем было не до киноразборок.
Впрочем, американское нахальство пятидесятилетней давности просто меркнет по сравнению с тем беспардонством, с которым современные российские режиссеры копируют американские сюжеты.
Взять, скажем, фильм «Любовь-морковь» по пьесе Андрея Курейчика «Исполнитель желаний». Тема обмена телами так часто использовалась американцами во множестве их фильмов, что даже невозможно сказать, у кого именно Курейчик ненавязчиво позаимствовал идею своей пьесы.
Потерпевшие претензий иметь не могут.

Новгородская сказка о вечной молодости

Как бы хорошо казалось бы, Новгородская сказка о вечной молодостиснова помолодеть и прожить молодость снова! Но это только на первый взгляд. Народ новгородской земли категорически против этого и даже сочинил на сей счет поучительную и веселую сказку. Многие из нас читали рассказ Аркадия Гайдара про горячий волшебный камень, дающий людям вторую молодость ми убогого старика, который отказался помолодеть, так как и так прожил свою жизнь славно и с толком. Лишь дураки по мнению автора, которые не сумели прожить достойную жизнь, не могут быть довольны своей настоящей юностью.

Однако, новгородцы в этом плане еще категоричнее. В их народной сказке вместо камне действует молодильная мельница-ветряк, которой управляет старый мельник. Только вместо зерна он перемалывает старых людей обоего пола и возвращает им молодые годы. Делает он это бесплатно, но с уговором — заново посвежевший человек вынужден будет повторить все свои прошлые грехи и ошибки до единой. И тут уж ни на какие поблажки неумолимый мельник не соглашается. Узнав об этом, одна старуха (бабушка некого рассказчика, от имени которого ведется повествование) раздумала и все-таки не согласилась помолодеть. И по мнению сказителей, умно сделала. А мы добавим — и мельник умный. Вернее не мельник, а народ сложивший это предание. Ведь если человек не сумел прожить свою жизнь с толком, то сможет ли он тогда удержаться от наступания на старые грабли? Конечно нет! Человека выдержанного, разумного, умеющего извлекать из жизни уроки, отличает прежде всего — умение достойно распорядиться жизнью в любом возрасте и состоянии. А если жизнь прожил зря и не смог остаться ей доволен, то и от старых ошибок никуда не уйдешь. Вот мельник и возвращал людям не только молодость но и старые прегрешения.

Такая вот забавная и очень мудрая сказка была записана в новгородской земле в XIX веке.

Города под землей

Города под землей
Подземные таинственные убежища и чертоги очень распространены в фольклоре и в целом в искусстве. Пещеры, полные сокровищ, которые охраняют ужасные драконы, загадочные древние подземные дворцы, города, построенные глубоко под землей исчезнувшими цивилизациями – обо всем этом написано множество книг и снято множество фильмов.
Книги с таким поворотом сюжета, однако, продолжают сочиняться, а фильмы – выходить на экраны.
К примеру, воображение читателей романа «Аэлита» русско-советского писателя Алексея Толстого будоражили древние города-лабиринты царицы Магр, в которые правитель Марса Тускуб уводит послушное ему население.
Между прочим, впервые этот роман был экранизирован еще в 1924 году советским режиссером Яковом Протазановым. Фильм имеет довольно мало общего с книгой, хотя был снят по своему интересно и современно для той эпохи, и даже считается классикой кинофантастики.
В детской фантастике много позже были очень популярны огромные подземные пещеры, в которых правили забавные семь подземных королей – в книге Александра Волкова, которая так и называется, «Семь подземных королей».
Писатель-фантаст Кир Булычев идею подземных городов использовал в своих произведениях тоже не один раз.
Наиболее известен такой подземный город-лабиринт, и, одновременно, атомное убежище из его повести «Последняя война». В этом убежище скрываются жалкие остатки вооруженных сил, которые развязали атомную войну и погубили всю жизнь на фантастической планете Муна, которую спасают земляне из коммунистического будущего.
Еще один подземный город описан Киром Булычевым в повести «Город наверху» — также о городе, которые построили жители одной планеты для спасения от последствий ядерной войны. Жителей этого города также спасают земляне из того прекрасного коммунистического будущего, которое было принято создавать в фантастике в определенную эпоху в жизни нашей страны.
В киноэпопее «Терминатор» созданы подземные города-укрытия, в которых люди спасаются от роботов, стремящихся уничтожить людей. Хотя толком эти лабиринты в фильмах о Терминаторе почти и не показаны, если не считать самой первой части киноэпопеи.
В греческой мифологии под землей находилось царство мертвых царя Аида (он же – Гадес), вход в который находился где-то на краю земли. Собственно, для тех кто искренне верит в древнегреческих богов, титанов и героев, царство Аида существует до сих пор. Живым туда проникнуть довольно сложно, а те, кто становятся мертвыми, находят туда путь сразу же…
Одним из последних по времени фильмов, в которых была использована идея подземного города, стал ненаучно-фантастический фильм «Остров», снятый в 2005 году студией «Warner Bros.».
В этом фильме некая засекреченная и преступная медицинская организация создает и держит клонов богатых заказчиков. Клонам внушают, что они – последние люди на Земле, спасенные после ядерной катастрофы, и что всех их постепенно переселят на некий прекрасный остров, на котором еще сохранились чистая вода и воздух. На самом же деле клонов пускают на органы, когда это становится необходимым для их, так сказать, оригиналов.
Несмотря на богатство декораций и спецэффектов, фильм «Остров» в американском прокате провалился, поскольку оказался совершенно неинтересен для публики из-за предсказуемости сюжетных поворотов.
А вот польский фильм «Секс-миссия» 1984 года, выходивший в нашем прокате под названием «Новые амазонки», оказался очень интересным для публики во многих странах.
В общем, идея некоего подземного города-убежища сама по себе еще ничего не значит. Главное – правильно ее преподнести, чтобы увлечь современную публику, избалованную обилием хлеба и зрелищ…

Где возник самый первый музей Л. Н. Толстого?

Как вы думаете — где появился самый Где возник самый первый музей Л. Н. Толстого?первый музей Льва Толстого? В Ясной Поляне, или московских Хамовниках, где проживал этот граф? Нет, в центре Новгорода, на древней Чудинцевой улице, на участке друга и последователя «Яснополянского нигилиста» В. А. Молочникова. Появился этот музей в 1921 году, а уже через несколько лет достиг такой славы, что в июне 1926 года его посетил сам нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский, похвалил Молочникова за почитания памяти великого писателя-гуманиста, улицу Чудинцеву назвали именем Льва Толстого. Это была редкая честь и для музея и для его основателя В. А. Молочникова. Во всей стране можно по пальцам сосчитать топонимы, названные в честь музеев, да еще при жизни их основателей. Так улица называлась весь советский период. Лишь в наше время ей вернули древнее, исконное название Чудинцевой. К сожалению, музей тоже не сохранился. Дом Молочникова был уничтожен во время фашисткой оккупации левобережной части города. Теперь на его месте стоит 5-этажный дом.

Известный мыслитель — гуманист Лев Толстой еще при жизни стал мировой знаменитостью и по всей стране обрел многочисленных почитателей и последователей. Одним из них стал новгородский ремесленник Владимир Айфалович Молочников (1871-1936). Он родился в Новгородской губернии в городе Старая Русса в еврейской семье. Его отец служил кантонистом, после чего на него и его потомков распространилось право жить по всей России, а не только в черте оседлости. Рано потеряв родителей, Владимир Молочников обосновался в Новгороде и с 20 лет сам содержал себя слесарным ремеслом. В его домике на углу Чудинцевой и Десятинной улиц была лавка, в которой он торговал своими изделиями. В это время, в начале 1890-х годов он познакомился и сблизился с Л. Н. Толстым. Юноше очень нравился Толстой как писатель и как гуманист. Дело в том, что перед В. А. Молочниковым остро стоял вопрос веры. Правоверным иудеем он себя не считал, но и к официозному православию не испытывал тяги, считал его низкопоклонством. В этом плане иконоборчество Толстого, стремившегося лично общаться с Богом без всяких посредников в лице церкви и излишних обрядов очень импонировали юноше. А затем Молочников воспринял всю гуманистическую философию «Яснополянского нигилиста». Толстой и Молочников иногда встречались и часто переписывались, делясь своими мыслями. В 1909-1910 годах Молочников сидел в петербургской тюрьме за чтение официально запрещенных властями трудов Толостого и высказанный под впечатлением пацифистского воззрения Толстого отказ служить в царской армии. Из тюрьмы он послал Толстому письмо где делился своими мыслями. Это одно из последних писем, которые успел при жизни получить Л. Н. Толстой.

В 1921 году молочников на территории своего участка основал частный музей Л. Н. Толстого, где хранилось несколько книг и личных вещей Толстого, а также писем, написанных его рукой. Музей помещался в специально выстроенной беседке. Рядом, в садике, помещался бронзовый бюст писателя, выполненный скульптором Гинцбургом. В 1926 году его посетил и похвалил сам нарком просвещения Луначарский. Чудинцева лица, где стоял музей, даже получила имя Л. Н. Толстого. К сожалению, музей и все вещи из него погибли во время фашистской оккупации. И все-таки это был первый и в свое время весьма знаменитый музей Л. Н. Толстого.

Татум и ее фатум

Татум и ее фатум
В 1973 году студия «Paramaunt Pictures» выпустила на экраны фильм Питера Богдановича «Paper Moon», то есть «Бумажная луна», о похождениях мелкого мошенника Мозеса Прэя, которому пришлось взять на себя заботы о 9-летней осиротевшей девочке Эдди Логинс. Фильм получился остроумный, увлекательный, очень душевный и без мелодраматических соплей.
Главные роли в фильме сыграли отец и дочь – 32-летний Райан О’Нил и 9-летняя Татум О’Нил. Фильм был очень успешен в прокате, и Татум О’Нил в том же году получила «Оскара» как лучшая актриса второго плана. К тому времени ей исполнилось 10 лет, и она стала единственной американской актрисой, которая получила такую престижную награду в таком юном возрасте.
Действие «Бумажной луны» происходит во времена Великой депрессии, и для придания фильму большей исторической достоверности, он снят в черно-белой гамме. Но не это является удивительным и даже невероятным для современного зрителя.
Фильм начинается с того, что Мозес Прэй является на похороны своей бывшей подруги. На этой печальной церемонии присутствуют только священник, осиротевшая Эдди и две сострадательные дамы, которые даже не ее родственницы.
И вот эти самые дамы и священник, видя, что у Мозеса есть свой автомобиль, уговаривают его отвезти девочку к ее тете в другой город. Это при том, что они видят Мозеса впервые в жизни.
То есть ни у кого даже не закрадывается мысль, что это человек может быть опасен для ребенка.
Да, поразительные были тогда времена! Наивные и почти что невинные, хотя тогда в США были и детская проституция, и организованная преступность, и вообще, 30-е годы с их Великой Депрессией наступили после 20-х, которые в Америке получили название «ревущих двадцатых» — из-за бутлегерства, гангстеризма и прочих прелестей.
Но в фильме между взрослым мошенником и его обузой-сироткой никаких нехороших отношений не возникает. Ну, то есть, они начинают мошенничать вместе, причем Эдди оказывается даже смелее и удачливее Мозеса, но никаких домогательств с его стороны к ней даже и близко нет.
На этом фоне парадоксальна дальнейшая жизнь отца и дочери.
В реальности она была не такой безоблачной и почти что безгрешной, как жизнь их кинематографических героев.
Райан О’Нил вел довольно свободный образ жизни. Он был женат три раза, причем Татум была его дочерью от самого первого брака, и после развода решением суда была оставлена при отце.
К сожалению, он баловался наркотиками. И этим баловством занялась и Татум. Впервые сведение о том, что она принимает кокаин, просочились в прессу, когда ей исполнилось 14 лет.
В этом плане Татум оказалась тоже одной из первых юных американских актрис, кто связался с наркотиками. Чуть позже этому «увлечению» поддалась Дрю Бэрримор, ставшая знаменитой в 80-е годы, а сейчас из постоянных скандалов, из-за наркотиков в том числе, не вылезает Линдси Лохан.
Если уж испытание славой и большими деньгами не выдерживают многие взрослые, то детям и молодым людям приходится, очевидно, еще тяжелее.
Взрослая актерская жизнь сложилась у Татум О’Нил не очень удачно. После «Бумажной луны» она сыграла еще в десятке фильмов, но уже не на таком уровне и не такие значительные роли, как в своем самом первом фильме.
В 2008-м году, когда ей было уже 45, Татум О’Нил была арестована полицией в момент покупки очередной дозы кокаина. Ей удалось избежать тюрьмы или крупного штрафа только с помощью хороших адвокатов.
С отцом у нее тоже были очень сложные отношения, и только в последние годы они опять начали общаться и встречаться.
В общем, дорогие родители, если вы видите, что ваших детей ждут слава и деньги – готовьте их к этому испытанию со всей любовью и ответственностью, которые только у вас есть!

Страница 4 из 6
1 2 3 4 5 6