Архив за месяц: Апрель 2012

Кулинарные рекорды

Кулинарные рекорды На что только люди не идут, чтобы прославиться! Одни ставят совершенно бессмысленные рекорды, другие экспериментируют с собственным телом, а третьи делают невероятные вещи. Книга рекордов Гиннеса полна самых разных фактов, которые даже не удивляют, а заставляют задуматься, для чего все это нужно. Тем не менее, будет интересно узнать про самые невероятные кулинарные рекорды.

Самый большой коктейль

Больше трех часов пятнадцать наилучших представителей Барменской ассоциации России работали, смешивая безалкогольные и алкогольные напитки, чтобы сделать самый большой коктейль в мире. Смесь зеленого цвета заливали в круглый бассейн, из которого после все желающие черпали ее кувшинами. Правда, искупаться в огненной жидкости никто не решился. Вес коктейля составил тридцать тонн! Изготовления этого невероятного напитка проходило на фестивале «Звезды кулинарии – третьему тысячелетию». Естественно, попробовать коктейль пригласили представителей Книги рекордов Гиннеса, зафиксировавших новый рекорд, а предыдущий был установлен в Австралии в 1996 году.

Самый большой пивной стол

Сельская община Лейкерсдорф из Саксонии устроила буквально пир на весь мир. Сограждане не один раз приседали за двадцати восьмиметровый стол, на котором с помощью двух строительных кранов поместили поднос из дерева с 555 кружками пива, по числу лет этого села. А поднос сделал местный житель Райнер Дрекслер из ели.

Самый большой накрытый стол

В 1989 году в Голландии, в городе Стейнвейк, также устроили грандиозный пир. За столом, длина которого превышала два километра, расположилось 6626 гостей, которые выпили две тысячи литров кофе и съели двадцать две тысячи булочек.

Самая длинная запеканка из яблок

В том же 1989 году в Венеции сделали самую большую яблочную запеканку, длина которой составила 362,25 метра, а для ее изготовления ушло полтонны фруктов.

Самое тяжелое блюдо в мире

Самым увесистым блюдом в мире является жареный верблюд. У бедуинов этот деликатес служит традиционным украшением свадебного стола. Делается оно следующим образом – в рыбе тушатся вареные яйца, сама рыба тушится в вареных куриных тушках, которые после тушатся в жареном баране, а уже его запекают в туше верблюда.

Атаманское жаркое

На Всероссийском фестивале кулинарного искусства в 1996 году победу поварам из Оренбурга принесло любимое блюдо Емельяна Пугачева – атаманское жаркое. Делается оно так – В цельную тушку зайца заправляют жирную утку, а в нее закладывают куропатку. Этот полуфабрикат начиняется очищенными лесными орехами и специями, после чего запекается в духовке. А во времена знаменитого мятежника атаманское жаркое готовили в русской печи.

Самая большая котлета

Повар из Сербии Новице Станкович изготовил круглую плоскую котлету из рубленого мяса, которую называют плескавицей. Вес блюда составил двадцать килограмм, а диаметр котлеты сто двадцать шесть сантиметров. Это произошло на традиционном югославском конкурсе «Роштилиада» в 1997 году в городе Лесковац, который считается центром сербской национальной кухни.

Самая длинная сосиска

Мясник их Эрфрута Зиберт, желая поставить рекорд, сделал сосиску, длина которой составила 2770 метров. Ее доставили на площадь, спекли на углях и затем съели одиннадцать тысяч человек.

Есть и другой подобный случай. Тысяча курсантов филиппинского военного училища в городе Лаоаг вместо обычных занятий получила специальное задание, которое до этих пор не никому из них не доводилось выполнять. Командиры приказали курсантам принести на городскую площадь сосиску, длина которой превышала два с половиной километра! Создали этот кулинарный шедевр двадцать лучших мясников, а на его изготовление ушло трое суток. После того, как гигантская сосиска была снята на фото и видео, мэр Лаоага Роджер Фариньяс решился все-таки разрезать продукт на три части и приготовить. А после того, как фестиваль закончился, все желающие смогли попробовать сосиску и оценить мастерство филиппинских кулинаров.

История и американская художественная литература

История и американская художественная литература
Мне нравится художественная литература с уклоном в историю. Конечно, за достоверность приводимых исторических фактов зачастую ручаться нельзя, более того – чаще всего эти «факты» оказываются фантазией автора, но зато интересно отношение других людей к различным историческим событиям. Да, мне нравится художественная литература с историческим уклоном. Только не американская! По крайней мере, та, что касается России, Советского Союза, а особенно – второй мировой войны. Потому что так извращать историю, как это делают американские писатели, не додумались даже партийные идеологи в самые оголтелые времена развитого социализма.

Например, из одной книги весьма известного американского писателя я с изумлением узнала, что Советский Союз не был завоеван Германией в первый же год войны исключительно потому, что Роммель в это время гонял англичан по всей Африке! Оказывается, если бы Роммель со своей танковой бригадой (!) был в Советском Союзе, то однозначно война бы закончилась еще в 1941 году, причем – победой Германии. Но вот что интересно – в распоряжении Роммеля была танковая бригада, в Советском Союзе же воевали целые танковые армии. И как-то не победили.

Еще одним откровением стало то, что, оказывается, вторую мировую войну выиграла Америка. С небольшой помощью Англии. Советский Союз же при этом присутствовал – едва сдерживая немецкие войска на своей территории, которую ему милостиво позволили освободить войска союзников.

Кстати, основные потери во второй мировой войне тоже пришлись на долю союзников. Америка потеряла больше всех, следом – Англия. Ну а в Советском Союзе потери никто не считал. Зачем? Там же не было американцев…

Очень любопытный факт: оказывается, если бы у Советского Союза было передовое вооружение, которое имелось у американцев и англичан, то армия могла бы воевать куда лучше. А то Красная Армия пыталась победить Германию с помощью каких-то там Т-34! Кстати сказать, лучше этого танка по сей день не сделали нигде. В том числе и в той же Америке.

И советские бомбардировщики ни разу не бомбили Германию. Это все самолеты союзников – Америки и Англии. А у Советского Союза никогда, оказывается, не было самолетов для полетов такой дальности, а уж тем более – тяжелых бомбардировщиков. И американские ВВС загнали Люфтваффе в такую нору, что те и носа не могли высунуть! Правда, те факты, что немецкие самолеты благополучно бомбили Англию еще в мае 1945 года, тихо опускаются. Так же, как и бомбардировки, проводимые советскими воздушными силами практически с начала войны. То, что советские бомбардировщики долетали аж до Берлина – это с учетом оккупированных территорий! – тихо замалчивается. Не было таких самолетов и все тут!

И так во всем. Не удивительно, что при наличии такой художественной литературы американцы действительно верят в то, что Америка победила во второй мировой войне, что именно американская армия сыграла решающую роль в этой победе.

И ведь не просто верят. С изумлением узнала не так давно, что, оказывается, и бомбы на Хиросиму и Нагасаки сбросил Советский Союз! Вовсе не Америка, а СССР! И что самое поразительное – этому учат не только в Америке, но и в Японии! Хотя, чему удивляться… Россия отнюдь не союзник Японии, а вот Америка нынче – самый лучший друг, товарищ и брат по разуму (как когда-то – гитлеровская Германия). Естественно, нужно этого лучшего друга обелить как можно больше и тщательнее. Желательно еще и ангельские крылышки пририсовать. А за счет кого? Разумеется, за счет потенциального противника. Или кто-то думает, что Японии нравятся их маленькие острова? А русский Дальний Восток для них совсем не привлекателен?

Мы вот считаем, что у нас – цивилизация. А они уверены, что у нас медведи по улицам бродят без привязи и намордника. И что русские люди заросли грязью и вшами. И что они читать не умеют. И так далее. Дикари. Почти животные. Их так учат. И любопытно – зачем?

Кстати, когда массово убивали индейцев, уничтожая целые цивилизации, это оправдывалось именно дикостью индейцев. Дикари, что с них взять… кроме, конечно, территории.

От наскальной живописи – к сериалам

От наскальной живописи – к сериалам
Как только древний примат ощутил себя уже другим существом, то бишь человеком, и стаи приматов стали превращаться в сообщества, появились первые виды искусства. В первую очередь это было дудение в пустые кости съеденных врагов и рисование сцен охот на стенах жилых пещер.
Из дудения родилась музыка, из наскальных рисунков – настоящая живопись. Чуть позже появилась письменность, и с тех самых пор люди начали соединять в одно целое изображение, слово и звук.
Именно так зародился кинематограф – самое важнейшее из всех искусств на земле, о чем в свое время написал вождь мирового пролетариата Владимир Ильич Ульянов-Ленин.
Он ведь так и написал: «Из всех искусств важнейшим для нас является кино». Я выучил это высказывание наизусть с самого раннего детства, потому что оно было очень красивыми буквами изображено на стене холла кинотеатра в нашем районном центре.
Самыми первыми кинематографистами в истории человечества были те первые художники, поэты, музыканты и рассказчики, которые развлекали свое племя по вечерам, после успешной охоты.
После того, как очередной мамонт был успешно убит, освежеван, зажарен и съеден, все племя впадало в благодушное ощущение покоя и сытости. И всем начинало хотеться уже не еды и тепла, а чего-нибудь этакого.
Искусства всем начинало хотеться!
Вот тогда на специально подготовленную площадку выходил главный рассказчик и начинал показывать всему племени свое цветное кино, с изображением и звуком.
Это происходило на специально выделенной площадке, за которой была плоская стена пещеры. Перед очередным киносеансом главный рассказчик (он же – сценарист, режиссер, оператор-постановщик и главный художник) делал раскадровку будущего фильма. Цветными камешками и мелками он рисовал на стене основных персонажей и основные события сегодняшней охоты.
Он рисовал последовательно главного охотника, затем — его помощников-загонщиков, и еще один отряд охотников, который сидел в засаде. На следующих кадрах были нарисованы мамонт, попавший в выкопанную для него яму, группа специалистов по освежеванию добычи, женщины-кухарки, которые готовили добытое мясо на кострах, и толпы детей, которые должны были собирать хворост и поддерживать огонь в кострах.
Вот обо всем этом и показывал свое «кино» главный рассказчик-режиссер, а все племя слушало его, как завороженное.
Халтурного шоу-бизнеса тогда ведь еще не было, так что воображение у людей было развито очень даже хорошо.
Но, разумеется, и главный рассказчик должен был обладать определенным мастерством, чтобы увлечь все племя своим искусством. И вообще, должность главного рассказчика племени могли занять только очень талантливые люди, настоящие мастера своего дела.
Потому что всех бездарных, неумелых и ленивых рассказчиков разочарованное племя съедало. Ну, чтоб добру не пропадать!..
Да, вот были же времена!
Все было по-настоящему!
Много позже, когда было изобретено электричество, целлулоидная пленка, фотоэмульсия, кинокамера и кинопроектор, а затем и телевидение, появились и первые халтурщики.
Самое страшное, что им грозило в случае провала на публике их «художеств» — это увольнение и разорение. Но уже не съедение, к сожалению.
Поэтому халтурщики постепенно осмелели, и специально для своего самообеспечения изобрели особый вид «искусства» – телесериалы.
И вот теперь, вместо того, чтобы в плановом порядке отлавливать и съедать этих горе-рассказчиков, целые толпы людей сидят и час за часом вперивают свои взоры в экраны зомбо-ящиков.
Душерездирающая картина!..

Газетно-журнально-телевизионный бред

Газетно-журнально-телевизионный бред
Такое ощущение иногда возникает, что у наших «популярных» газет и журналов имеется всего где-то около 5-7 тем и столько же постоянных персонажей, не больше, которых они постоянно мусолят уже в течение многих лет. Посмотришь на первые полосы газет и первые страницы обложек журналов – и поневоле вспоминается профессор Преображенский из «Собачьего сердца» Михаила Булгакова, который советовал вообще никаких газет не читать.
«Открылась страшная тайна! У балерины Сморчковой – одна нога пластмассовая!»
«У певицы Ездоковой каждую ночь левая грудь увеличивается на два размера, а правая – только на полтора! К вечеру следующего дня они обе уменьшаются обратно.»
«Киноактер Растопыркин уже практически стал зомби. По ночам он зацеловывает до смерти своих поклонниц!»
«Из-за того, что его в двадцать пятый раз не пустили в Гондурас, певец Трабзон окончательно потерял голос!»
«Обидевшись на свою паству за критику, поп Забундяев из деревни Синебрюховки купил себе китайские часы за 150 рублей, и устроился ночным сторожем в ликеро-водочный магазин».
(Все фамилии и названия географических мест изменены из соображений политкорректности).
Вот таким примерно бредом современная российская популярная пресса пытается привлекать своих читателей.
Читатели уже плюются, но эти газеты и журналы все ж таки покупают – просто потому, что в них публикуется телевизионная программа на неделю, а зомбоящик для очень большого количества наших людей все еще остается ценным источником информации.
В каком-то смысле он тоже зацеловывает своих поклонников если и не до смерти, то до полного обалдения точно.
Современные российские «масс-медиа» очень любят этих своих постоянных персонажей. Главное для них – как-то попасть в «ящик» один раз, а там уже дело пойдет. Не важно, что ты делаешь, что ты умеешь, что ты из себя представляешь в профессиональном смысле – важно только как можно сильнее пукать во все подходящие лужи, чтобы бульки шли как можно громче и эффектнее.
Они совершенно добровольно взяли на себя функции даже не скоморохов или клоунов, а просто пугал огородных, хотя некоторые из них в прошлом действительно были великими людьми.
Просто больно наблюдать за бесконечной суетой великой в прошлом певицы и замечательной женщины, которая сейчас все больше и больше превращается в совершенно отталкивающую, бесконечно молодящуюся старуху.
Очень хочется почитать интервью с людьми, которые делают что-то по-настоящему ценное. Доярок, токарей и плотников хочется увидеть на телеэкране и на журнальных страницах! Они, может быть, люди не особо говорливые, зато на них земля держится.
Впрочем, строителей в телевизоре иногда показывают. Но тоже довольно хитро.
Вот недавно показывали, как завершилась смычка моста на остров Русский. Ведет это строительство НПО «Мостовик» из города Омска, между прочим.
Но в новостном сюжете, при показе интервью с генеральным директором этого предприятия, названия предприятия на экране не было.
Ну да, с чего бы это телевизионщики рекламировали предприятия за просто так!..
В этом и кроется корень их проблемы. Деньги им надо взять – за каждую секунду, каждую буковку, каждое слово.
А иначе придется им заняться каким-то другим делом.
Только чем же они займутся?..
Ведь ничего настоящего и по-настоящему делать-то они не умеют.

Откуда появились в средневековой Европе восковые свечи и королевские горностаевые мантии?

Всем нам знакомы из истории, или хотя Откуда появились в средневековой Европе восковые свечи и королевские горностаевые мантии?бы из старых сказок, такие неотъемлемые предметы европейского средневековья, как восковые свечи и королевские горностаевые мантии. Вместе с тем, мало кто задумывается о том, откуда в Европу в основном поступали эти товары. А поступали они в основном из Великого Новгорода, который был не только своеобразным торговым окном в Европу, но и крупнейшим в мире экспортером меда, воска и ценных мехов.

В северных лесах обширной Новгородской земли в изобилии водись белки, куницы, соболя, черно-бурые лисы, горностаи. Их меха высоко ценились и дорого продавались на рынках Европы. Всем известная горностаевая мантия, сделанная из новгородских шкурок считалась большой роскошью и быстро стала символом королевской власти. А знаменитые векселя произошли от аналогичных средневековых немецких документов, которые писались на новгородских беличьих шкурках. А белка по-древнерусски также называлась векшей. Отсюда и пошло привычное нами онемеченное слово «вексель». Но, кроме того, в новгородских лесах водились пчелы, от которых брали и продавали в большом количестве мед и воск. Новгород был крупнейшим поставщиков воска и меда в Европе. Почти все европейские восковые свечи, служившие в средневековье единственным источником освещения, производились из новгородского воска. Вот как Новгород повлиял на европейский быт! А новгородские купцы — вощанники были самыми богатыми и важными купцами в городе. Именно у них был купеческий торговый суд и палата мер и весов в их храме Ионанна Предтечи на Опоках. О новгородских торговцах мехами мы, увы, ничего не знаем. Вероятно, их продавали купцы, специализирующиеся на заморской торговле, построившие на Новгородском Торгу богатую церковь покровительницы торговли Параскевы Пятницы. А им меха, как предполагал еще в XIX веке историк Никитский, передавали бояре, владевшие вотчинами в наиболее промысловых местах Русского севера, или возглавлявшие туда новгородские военно-промысловые экспедиции.

Экспорт меда, мехов и воска продолжался и после покорения Новгородской республики войсками Москвы и ее союзников. Даже в начале XX века во всем мире наиболее ценными были именно русские соболиные шкуры, добываемые на русском севере, некогда входивших в состав обширных новгородских владений.

«Печаль будет длиться вечно»

«Печаль будет длиться вечно»
Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня стала настолько популярна и обсуждаема, что кажется, даже его подсолнухи и звезды ушли на второй план. Интересно, что при жизни Ван Гог не был известен ни как художник, не уважаем как человек, лишь через несколько лет после смерти, его жизнь вдруг вызвала ажиотаж.
«Портрет доктора Гаше» руки Ван Гога был выставлен на аукцион и продан за рекордную сумму – 82, 5 миллиона долларов. А вот при жизни художник продал всего одну картину – «Красные виноградники в Арле».
Нездоровая жизнь Ван Гога слилась с болезнью его поколения, возможно, поэтому он ушел незамеченным. Ранимый и сильный одновременно Винсент прожил всего 37 лет, оборвав свою жизнь самоубийством.
Но только последние семь лет длился этап творчества, несмотря на это наследие Ван Гога поражает: около тысячи картин и еще столько же рисунков. Эти невероятные произведения созданы в ходе бурных душевных излияний, взрывов сознания, в течение которых Винсент создавал по одной, иногда две картины в день. Это время, когда художник творил, не переставая, и не прерывал свой диалог с окружающей природой, людьми, Богом и, конечно же, с самим собой.
Творчество Винсента Ван Гога началось с посещения Академии художеств в Брюсселе. В ранний период героями Ван Гога становились обычные работяги: ремесленники, крестьяне: «Едоки картофеля», «Башмаки», «Крестьянка». Картины этой тематики написаны в темной, даже мрачной гамме. Выбор цвета можно объяснить острым, почти болезненным восприятием душевных и физических страданий простых людей. Ван Гог переживал их вместе с ними, поэтому его картины полны психологической напряженности. Даже через много лет зритель, подходя к картинам Винсента Ван Гога, погружается в ту тяжелую атмосферу.
В парижский период художник проходил курс в престижной частной художественной студии знаменитого педагога Кормона. Винсент изучал японскую гравюру, импрессионизм, особенно его интересовало творчество Поля Гогена, который стал для Ван Гога очень близким человеком. Считается, что знаменитые «Подсолнухи» появились благодаря именно Гогену. Когда Поль Гоген собрался приехать навестить Винсента, последний украсил свое скромное жилище именно этими цветами.
Под влиянием Гогена картины Ван Гога стали наполняться светлыми и яркими красками. Мрачные и землянистые цвета сменились голубыми и золотистыми. Появился динамичный, струящийся мазок: «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
Работа в постоянном напряжении, пристрастие к абсенту сыграли свою роль в ухудшении здоровья. Именно по этой причине Ван Гогу пришлось переехать в Арле, где он проходил курс лечения в клинике для душевнобольных.
В этот период его творчество достигло наивысшего расцвета. Неуемный болезненный темперамент, стремление к гармонии, мучительные порывы страха, желание прекрасного превращаются то в сияющие «Кресло Гогена», то в наполненное кошмарами «Ночное кафе», то в неодушевленное окружение «Спальня Ван Гога в Арле».
27 июля 1890 года картина «Поле зерновых с воронами» стала свидетелем трагического конца художника. Собрав материалы для рисования, Ван Гог отправился на прогулку, во время которой выстрелил себе в область сердца, после чего самостоятельно вернулся в клинику.
Узнав о совершении попытки самоубийства в лечебницу приехал его брат Тео- самый близкий человек для Ван Гога.
Спустя несколько часов, ночью 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог скончался от потери крови.
По словам Тео последними словами художника стали «Печаль будет длиться вечно».

История швейцарских часов

История швейцарских часов
Речь пойдет, разумеется, о механических часах, которые являются одним из самых удивительных устройств, созданных еще до начала Промышленной революции. Общепризнано, что самые лучшие механические часы производились в Швейцарии. И сейчас там производятся лучшие часы в мире, просто сбыта в прежних объемах им уже нет.
А начиналось все примерно в первой четверти XVIII века, когда Швейцария была еще вполне себе патриархальной и провинциальной сельскохозяйственной страной.
В прекрасном климате этой страны замечательно произрастали всевозможные злаки и коренья, и давали приличный доход молочнотоварные фермы.
Но в то же время были тут и разнообразные ремесленники, ибо ведь должен был кто-то шить одежду, изготавливать домашнюю утварь, сельскохозяйственный инвентарь и разные украшения и безделушки.
И вот однажды кто-то из этих ремесленников заинтересовался новым устройством – карманными часами. Заинтересовался, да и создал свои собственные часы. И не только создал, но и с успехом продал кому-то из зажиточных крестьян.
Тому часы были не очень-то и нужны, поскольку он все равно привык вставать на заре и ложиться на закате, весь день работая по солнцу, однако победили соображения престижа.
Карманные часы позволяли очень здорово продемонстрировать уровень зажиточности и преуспеяния!
Это – во-первых.
Во-вторых, жизнь в те годы начала понемногу ускоряться, и даже рядовые граждане разных стран мира все больше и больше приучались ценить свое рабочее и личное время, которое как-то надо было отмерять.
В-третьих, в Швейцарии, в силу ее патриархальности, не было таких жестких цеховых правил, которые регламентировали жизнь ремесленников в других странах Европы. Перенимать чужой опыт и развивать свою мастерскую в любой избранной сфере деятельности в Швейцарии можно было гораздо более свободно, нежели где-либо еще.
И уже с 20-х годов XVIII века часоые мастерские стали возникать одна за другой. Причем сразу же возникло и разделение труда. В одних мастерских производились комплектующие для часов, в других – окончательная сборка и доводка.
Так было до самого начала XIX века, когда началось строительство огромных часовых заводов, масштабы которых даже сейчас поражают воображение.
Основными центрами часовой промышленности Швейцарии стали города Ле Локль и Ла-Шо-де-Фоне, сама застройка которых очень ярко демонстрирует характер деятельности большей части горожан в XVIII-XIX веках.
Улицы в Ле Локле и Ла-Шо-де-Фоне широкие, ровные, и в старой части этих городов застроены аккуратными зданиями с широкими окнами. В XVIII веке электричества не было! И мастерские могли работать только в дневное время, потому что при свечах и масляных лампах можно было очень быстро посадить зрение.
Очень важную роль в ремесленном периоде развития часовой промышленности Швейцарии играли торговые посредники, которые непосредственно общались с покупателями, знали, какие именно часы, какого вида, каких марок востребованы на рынке, и потому могли вполне точно распределять заказы по мастерским.
А вот заработную плату швейцарские часовщики получали только два раза в год – весной, на день Святого Мартена, и осенью, на день еще одного святого, Сен-Жоржа.
Разовый объем этих зарплат был таков, что хватало и на жизнь, и на развлечения в течение всего года.
Ну а с начала XIX века в Ле Локле и Ла-Шо-де-Фоне началось уже строительство крупных часовых заводов, которые в 1836 году отправили на рынок 160 тысяч часов, а в 1844 году – уже 280 тысяч!
Да уж, те времена были поистине золотыми для часовой промышленности Швейцарии!

Первый на Руси летописный свод

До основания Петербурга Новгород был культурной Первый на Руси летописный сводстолицей Руси. В нем было написано большинство летописных сводов. А самая первая летопись на Руси была написана тоже в Новгороде, в 1050 году при посаднике Остромире. Поэтому, этот свод часто называют Остромировым. Посадник Остромир был киевским дружинником, призванным из Киева для управления края в качестве киевского наместника. Составление таких важных вещей как городские летописи, его тоже касалось. Ведь, как известно, абсолютно летопись была идеологическим памятником, выгодно прославляющим тот город, где она создавалась. И Новгородские летописи тут, конечно, исключением не были.

Правда, порой считают, что первый свод был написан в Киеве около 1039 года, в это время упоминается, что могила князя Олега Святославовича до сих пор у Овруча, а в 1044 году его останки перезахоронили в церкви по христианскому обряду. Однако, под могилой в древнерусском летописании понимались и языческие курганные насыпи. А после перезахоронения останков насыпь от кургана по прежнему оставалась. Значит, о создании нового летописного свода нет говорить никаких оснований. Поэтому, первой летописью на Руси по праву может считаться новгородский Остромиров свод 1050 года.

Очевидно, написание этой летописи было связано с постройкой в Новгороде первого каменного храма — кафедрального Софийского собора, который был освящен в том году. Этот храм соит в Новгородском Детинце до сих пор, являясь самым старейшим каменным православным храмом на территории Российской Федерации. А поскольку в XI веке Новгород прочно занимал на Руси первое место после Киева, то постройка в нем первого каменного кафедрального храма уже была важным поводом для составления первой летописи. Тем более, что составлялись новгородские летописи под редакцией новгородских архиереев, и хранились на хорах Святой Софии, как кафедрального, владычного, храма. И этот первый на Руси летописный свод, надо полагать, исключением не являлся. Так что, скорее всего, это был владычный свод, составленный в честь освящения первого каменного городского храма.

Жизнь вопреки

Жизнь вопреки
Жизнь забавная штука – постоянно преподносит новости, сюрпризы и парадоксы. Может и не самая ее большая загадка, но и не из рядовых: почему результатом многомиллиардной эволюции явились не только немногие совершенные виды растений и животных, но и парадоксальные виды, виды живущие вопреки биологическому здравому смыслу. Жизнь не развивается в сторону устойчивых и относительно малых «оптимальных» биоценозов, но невероятно разнообразит проявление видов и форм.

При этом, часть видов до такой степени нелогичны и биологически нелепы, а существуют так долго, что в корректности эволюционной теории зарождаются некоторые сомнения.
Например, самое маленькое млекопитающее Земли, карликовая белозубка живет вопреки биологическим законам. Они гласят, что теплокровное животное не может быть меньше определенного размера, поскольку при этом биохимические процессы не способны давать организму достаточное количество тепла, а удельные теплопотери слишком велики.
Самолет летит не потому, что отменяет силу гравитации. Так и белозубка, строго говоря, не нарушает биологические законы, но в рамках них ведет отчаянную борьбу за жизнь. Весь смысл жизни в поисках еды, неистовых сражениях с зачастую намного более крупной по размера едой (на растительной пище при таких мелких размерах жить не получится – тут законы биологии неумолимы). Если еды нет, существо впадает в непродолжительный анабиоз, пытаясь пережить временно голодное время и в расчете, что место съеденной добычи займет другая. Но, если по пробуждении, таковая добыча не найдется – смерть быстра и неизбежна.
Следующий пример связан с многочисленностью видов орхидей. Разнообразие видов опыления цветка у разных видов вызывает недоумение своей чрезмерной специализацией.Совершенно странным выглядит то, что нет ни малейших попыток видоизмениться в сторону большей универсальности, с вполне понятной целью большей живучести.
При том, что жизнь невероятно разнообразна и приспособилась к существованию в местах, ну, казалось бы, совершенно непригодных, в океане, колыбели жизни на планете – до сих пор существуют зоны биологических пустынь. В этих местах, расположенных вблизи экватора, жизни нет практически никакой. Казалось бы, изобилие тепла (но не его избыток: не до кипятка же прогревается океаническая вода) всяко лучше для жизни, чем, например холодные приполярные моря. Здесь, правда, разгадка оказалась более простая – реки выносят с материков массу питательных веществ, на шельфе также есть определенного рода «питательная» неорганическая подложка, а питаться «чистой» энергией солнечного излучения жизнь пока еще не научилась. Или, что тоже вероятно – ее пока не открыли. Жизни, оказалась важнее «еда» в виде неорганических соединений, усваиваемых биопланктоном и далее по пищевой цепочке. Там где нет света, жизнь может умеренно процветать. Там где нет еды – получается, что нет.
И еще один пример связан с нами, с человеками. Свою жизнеспособность мы утрачиваем быстрыми темпами, причем как в смысле зависимости от созданной нами техносферы, так и в снижении устойчивости к болезням. Мы уже во многом живем вопреки, а скоро, если не сейчас, будем жить вопреки полностью. Впрочем, это не кажется чрезмерно страшным, по крайней мере пока мы окончательно не разрушим биоценоз. Вот тогда будет не слишком весело. Недаром, один из ученых добавил к расхожему выражению «мы не можем ждать милостей от природы …» ехидное «после того, что с ней сделали».
Ну да жизнь, штука упрямая. И если ее гнать в дверь, она залезет в окно. Пока светит Солнце и есть во что преобразовывать неорганику – жизни всегда найдется место.

Сырые блюда

Поклонников сырой пищи в последнее время довольно много. Мировая гастрономия знает множество блюд, основными компонентами которых являются сырые продукты. Гурманы особенно ценят их необычный вкус и изобретают все новые и новые соусы. Французские тартары, итальянское карпаччо, перуанское севиче стали истинными деликатесами двадцать первого века. Но когда и как появилось сыроедение?

Нет сомнений, что потребление сырых продуктов свои истоки имеет в самых древних временах, вплоть до первобытных людей. Но блюда, которые пользуются популярностью сейчас, придуманы сравнительно недавно.

Сырые блюда Считается, что итальянское блюдо карпаччо свое название получило благодаря художнику эпохи Возрождения Витторио Карпаччо. Некоторые полагают, что он был страстным кулинаром и экспериментировал не только в своей художественной мастерской, но и на кухне. Другие уверяют, что все заключается в картинах Карпаччо – яркие и сочные оттенки красного цвета вызвали у его соотечественников соответствующие гастрономические ассоциации.

В основе карпаччо лежат тонко нарезанные ломтики рыбы или сырого мяса, заправленные соусом. Нарезать тушку лосося или сырое мясо тончайшими кусочками не толще бумажного листа очень сложно, поэтому перед нарезкой морепродукты охлаждаются на ледяной крошке, а мясо отправляется в морозильную камеру не меньше, чем на час.

Ясно, что сырая рыба и мясо на вкус невыразительны и пресны, поэтому важную роль в приготовлении карпаччо играет соус и сопровождающие его компоненты. Гурманы всего мира считают оптимальным сочетание карпаччо из мяса с сыром пармезан и рукколой, а к рыбному блюду особенно подходят каперсы, лимон и оливки.

Сырые блюда История возникновения другого блюда из сырого продукта – тартара (не путайте с известным соусом), довольно необычна и запутанна. Считается, что в далекое время племена каких-то кочевников, не то монголов, не то гуннов, делали набеги на европейские земли. Перепуганные европейцы в национальностях особенно не разбирались и называли грабителей одним словом – «тартары»; оно напоминало им звук копыт лошадей надвигающейся орды.

Ели тартары в основном сырое мясо, его они нарезали на тонкие кусочки и клали под седло, где оно пропитывалось лошадиным потом в течение дня. Так сказать, «коптилось». Вечером, после «трудового» дня, кочевники разделывали мясо на маленькие кусочки и с большим аппетитом съедали. Французские гурманы оценили варварскую трапезу и создали тартар – блюдо из сырых рыбы или мяса, мелко порубленных ножом.

В тартаре заодно с основными компонентами под нож попадают лук, чеснок и другие специи. Чаще всего в мясном блюде используются телятина, говядина, в рыбном – тунец и лосось. Как и в случае с карпаччо, в тартаре большое значение имеют соусы и заливки, к примеру, оливковое масло и лимонный сок, а на гарнир идут маринованные огурцы.

Сырые блюда А вот в Латинской Америке в сыром виде едят преимущественно рыбу. Особенной популярностью пользуется севиче, представляющее собой закуску из сырой рыбы, маринованной в соке цитрусовых. Родиной блюда является Перу, но позже практически в каждой латиноамериканской стране появился свой вариант севиче. В Перу его едят с кукурузой и картофельными чипсами.

Лучше всего пробовать тартар, севиче или карпаччо в национальных ресторанах, где его приготовят квалифицированные повара, так как для каждого из этих блюд большое значение имеет свежесть и качество исходных продуктов.

А те, кого всерьез заинтересует сыроедение, получат возможность разнообразить свой рацион новыми блюдами и даже создать собственный рецепт нового соуса для заливки.

Страница 1 из 9
1 2 3 4 9