Считается, что прототипом легендарного лондонского частного сыщика является доктор Джозеф Белл, который был хорошо знаком с Артуром Конан Дойлем.
Свое первое расследование Шерлок Холмс начал в 1887 году, когда на свет появился повесть «Этюд в багровых тонах». Затем последовали новые и новые расследования, сыщик захватил внимание читателей, вот только Конан Дойель не разделял восторг. Его ужасно раздражало, что все другие его книги оставались в тени «Приключений Шерлока Холмса». Тогда автор решил избавиться от своего героя и в книге «Последнее дело Холмса» убил сыщика. Выбор места смерти пал на Рейхенбахский водопад. Артур Конан Дойель был поражен его красотой и решил, что именно здесь должен умереть великий сыщик. Но у писателя ничего не вышло, масса гневных писем от читателей, заставила «оживить» Шерлока.
Так кто же он, этот Шерлок Холмс?
Скорее всего, по образованию он биохимик. Знания в этой области частенько помогают ему прийти к разгадке. Холмс — самый убежденный на свете холостяк, да и вообще он редко выходит из дома, частенько он раскрывает преступления, сидя в гостиной по Бейкер-стрит 221В.
Что касается его интеллектуальных способностей, то для раскрытия преступлений, Холмс превращается в глаза и уши, создавая в своей голове огромную карту, он помещает туда все улики и факты. Наблюдения плюс знания в области прикладных наук, а также сугубо обладания специфическими знаниями в области, почвоведения помогают сыщику, хотя, например, Шерлок не знает таких элементарных вещей как то, что Земля вращается вокруг Солнца.
Есть у Холмса и одна вредная привычка – табак. Можно сказать, что он одержим в плане курения. А когда подворачивается сложное дело, он курит без перерыва.
Ах да, о знаменитой охотничьей шляпе Шерлока Холмса нет ни слова в произведениях. Она появилась на голове великого сыщика благодаря первому иллюстратору Сидни Пэджет, который и решился внести свой штрих в образ Холмса.
Истории о Шерлоки Холмсе настолько популярны, что экранизировались около 210 раз, что и послужило занесением его в Книгу рекордов Гиннесса.
Самые последние нашумевшие экранизации – «Шерлок Холмс» Гая Ричи и сериал «Шерлок» Марка Гэтиссаи Стивена Моффата.
Первый детективный боевик. Здесь история не опирается ни на одно из произведений Конан Дойеля, сюжет оригинален, хоть некоторые приключения и слова из уст героев узнаваемы. Огромное количество погонь, драк, трюков, и как следствие, спецэффектов, но на это можно закрыть глаза, но не смотря на ом, что акцент делается на Холмса-авантюриста, мы узнаем Шерлока такого, как знаем его по многочисленным произведениям, ну и конечно же, отличный юмор.
Другой вариант и другой Шерлок Холмс предстает перед нами в британском телесериале «Шерлок». Великий сыщик переносится из викторианской в современную Англию. Да, достаточно удивительно наблюдать, как доктор Ватсон получает от Холмса смс-ки или великий сыщик взламывает компьютерную систему в Баскервиле. Этот сериал – вольный перевод произведений Конан Дойля, каждая серия является адаптацией повести о сыщике, так, например, за основу первой серии «Этюд в розовых тонах» взята повесть «Этюд в багровых тонах».
Здесь Холмс эксцентричен, гениален, циничен, холоден, иногда капризен. «Холмс с техническим складом ума и лёгкой формой Аспергера» — так написала о нем газета The Guardian.
Что ж, на вкус и цвет все Холмсы разные. А какого предпочитаете Вы?

Всем хочется модно одеваться, быть красивыми, что называется – выглядеть. Но как этого добиться? Как узнать, что будет на пике моды в следующем сезоне? Как предугадать эти неуловимые и непредсказуемые колебания вкуса? Можно, конечно, зачитываться модными журналами, пристально следить за одеждой звезд. Можно воспользоваться рецептом «бабушкиной бочки» — нужно взять три бочки и заполнять их одеждой, причем, в год в бочку укладывается только по одной единице, когда бочки заполнятся, они переворачиваются, и одежду уже можно носить. Кстати сказать, «бабушкина бочка» куда надежнее всех глянцевых журналов вместе взятых. Вот только времени накопление модной одежды отнимает много. Фактически, к тому времени, когда соберутся три бочки, носить эту одежду будет уже третье поколение.

Кинематограф подарил нам возможность использовать «бабушкину бочку» без самой бочки. Некоторые кинофильмы являются настоящим кладезем модных тенденций. Особенно хороши в этом отношении фильмы «из жизни» 20-30-х годов прошлого столетия. Мода тех времен может быть использована в полном объеме, начиная от одежды и заканчивая прическами и аксессуарами.

Фильмы о российских реалиях тех лет не рекомендуются – уж слишком убога была жизнь России после мировой войны, череды революций и гражданской войны. Соответственно, мода тоже была сильно урезанной. Американский кинематограф страдает неточностью деталировки, их костюмы либо слишком упрощенные, либо, напротив, излишне вычурные. Французы упрямо экономят на декорациях. А вот англичане в этом плане – просто находка. Точность во всем, до последней пуговки. Можно рассмотреть не только модель, но даже строчку. Вам покажут не просто вещь в себе или черный ящик, но после просмотра фильма можно точно представить – как именно такое платье можно сшить и даже где взять подходящие аксессуары, полностью соответствующие фасону одежды.

Лично мне особенно понравился сериал «Пуаро», тот самый, где главную роль сыграл Дэвид Суше. Мало того, что сам сериал очень приятно смотреть, а актерские работы просто выше всяких похвал, но это – настоящая школа моды. Там можно найти платья, прически и аксессуары на любой вкус и любой случай. Вечерние платья, костюмы деловой женщины, повседневные платья, домашняя одежда, одежда в спортивном стиле и так далее. Все, что угодно. А какие там головные уборы! А какие аксессуары! Просто мечта любой модницы.

Смотрите, наслаждайтесь прекрасным фильмом, выбирайте фасоны. И у вас появится шанс попасть на обложку глянцевого журнала с самой модной моделью платья.

Актер – это, конечно, профессия. Но одновременно это и призвание, и особый стиль жизни, и судьба, и т.д., и т.п. Хороших актеров как будто бы много. В то же время их очень мало. И среди актеров есть незаменимые.
Никто так не сыграет Остапа Бендера, как сыграли его, к примеру, Сергей Юрский и Андрей Миронов. Никто так не станцует в образе тети из Бразилии, (где в лесах водится много-много ужасно диких обезьян!), как станцевал Александр Калягин. Никто так не раскроется в образе Гамлета, как сделал это Иннокентий Смокнутовский в знаменитом фильме режиссера Григория Козинцева.
Все великие актеры являются совершенно оригинальными, неповторимыми личностями. При этом всех великих и просто хороших актеров объединяет одно самое важное свойство – они умеют создавать на сцене или в кино совершенно новые образы, новые личности, не такие, как они сами.
Для того, чтобы создать такие образы, актеры меняют одежду, накладывают грим, но прежде всего они меняются внутренне.
Вот это, пожалуй, самое непостижимое и завораживающее в актерском труде. Для определения этого труда в русском языке существует слово «лицедейство», но вообще-то это слово только очень поверхностно отражает суть актерского преображения.
Что такое лицедейство? Это – действие лицом. То есть мимика какая-то, ужимки, гримасы и так далее. Таким «арсеналом» средств очень даже хорошо владеют разные там «актеры» сериалов, вот только внутренне преображаться они не умеют.
А хорошие и великие актеры в каждой своей роли так настраиваются и перестраиваются, что на какое-то время даже как будто бы превращаются в совершенно других людей.
Как будто бы, вот именно.
Дело в том, что когда хороший актер играет свою роль, он, как это ни парадоксально, никогда не погружается в создаваемый образ без остатка. Хороший актер, играя любую роль, как бы «раздваивается». То есть, играя, он одновременно контролирует свою игру, наблюдает за собой как бы со стороны, находясь, однако, все время внутри себя.
Это раздвоение является довольно серьезной нагрузкой на психику, которая у особо тонких артистических натур иногда приводит к печальным последствиям. Актер просто сходит с ума. Или, как минимум, начинает вести себя неадекватно.
Таких примеров хватает.
А еще, создавая какой-либо образ, актер фактически становится богом-создателем.
Поэтому священнослужители, причем независимо от религии, которую они исповедуют, относятся к актерам очень настороженно.
Новые образы имеет право создавать только господь бог, считают они.
Но ведь каждый из нас создан по образу и подобию божьему, так что если хороший актер немножко побудет богом, это никому не повредит.
Главное – не увлекаться слишком сильно своим актерством.
Ибо игра – это всего лишь игра.
Она только часть жизни, но вовсе не сама жизнь.

Спайк Джонз – это американский режиссер, актер и продюсер, который родился в 1969-м году, и стал всемирно знаменит как режиссер очень необычных фильмов, на уровне артхауса, и, однако, вполне успешных в прокате.
Тут надо пояснить, что такое артхаус. В этом термине – два слова. «Арт» — означает «искусство». «Хаус» — означает «дом».
Дом искусства, в общем.
Как правило, в жанре артхауса создаются произведения, которые довольно далеки от реальности, и бывают интересны только очень ограниченному кругу эстетов, либо людей, притворяющихся эстетами. Да и создают их, судя по всему, люди, которым во что бы то ни стало хочется продемонстрировать всему миру прежде всего оригинальность собственного «я».
И они ведь еще где-то деньги находят на свои изыски!..
Так вот, Спайк Джонз к таким людям не относится.
Во-первых, он человек исключительно талантливый, и ему нет необходимости демонстрировать самого себя. Его талант и так говорит сам за себя.
Во-вторых, Спайк Джонз – реалист и умеет вполне успешно действовать в рамках полностью коммерческих проектов. В 2006 году он получил награду Американской академии киноискусства за достижения в сфере рекламы, а уж реклама и коммерция – это близнецы-братья.
В-третьих, Спайк Джонз – человек очень гармоничный. Реальность и вымысел в его произведениях и, очевидно, в его собственной голове очень уравновешены, и потому в каждом своем фильме Джонз увлекает зрителей в миры, которые очень похожи на реальность, и в то же время могут существовать только в человеческом воображении.
Взять, скажем, фильм «Быть Джоном Малковичем», 1999-го года. Некий служащий в своей конторе обнаруживает махонькую дверцу, за которой скрывается ход прямо в сознание реального американского актера Джона Малковича.
Безумный сюжет, не правда ли?
Однако фильм с такой завязкой оказался интересным как самой широкой публике, так и самым изощренным кинокритикам, и более чем окупился в прокате.
Также очень успешной была и «Адаптация» 2001 года, с Николасом Кейджем в главной роли. В этом фильме также очень причудливо перемешались фантазия и реальность, вместе с вымышленными и реальными людьми и событиями.
Очень необычным оказался и последний по времени фильм Спайка Джонза «Там, где живут чудовища», 2009-го года, о котором я написал совсем недавно. Мир младшего подростка представлен в этом фильме в виде очень осязаемых образов этих самых чудовищ, которые, собственно, живут внутри каждого из нас.
Судя по всему, Спайк Джонз сумел так интересно – и с любовью! — рассказать об этих чудовищах потому, что он сам очень хорошо умеет с ними справляться.
Точнее, он просто живет с ними в мире и дружбе, и показывает, что этого можно добиться и всему остальному просвещенному и непросвещенному человечеству.