«Полет навигатора» — это кинофильм для семейного просмотра производства “Walt Disney Pictures”. Фильм был снят в 1986 году, в СССР в широком прокате шел в 1989 году, и так понравился детям и подросткам, что многие ходили на него по несколько раз. В других странах, где шел этот фильм, реакция юной публики была такая же.
Детей в этом фильме захватывала, во-первых, сама по себе история 12-летнего Дэвида Фримэна, который однажды пропал неизвестно куда, а потом вернулся через 8 лет все таким же. Его родители немного постарели, а его младший брат превратился в юношу. В ходе фильма выясняется, что Дэвид незаметно для себя совершил путешествие в другую Галактику со сверхсветовой скоростью, из-за чего, в соответствии с теорией относительности, и остался ребенком.
Во-вторых, в полном распоряжении Дэвида вдруг оказывается инопланетный разумный космический корабль, на которой Дэвид летает куда хочет вокруг всей Земли.
Каждый ребенок на свете мечтает о такой замечательной «игрушке»! Дети потому и ходили на фильм снова и снова, что во время просмотра могли поиграть с «летающей тарелкой» вместе с Дэвидом.
На форумах можно прочесть восторженные отклики этих выросших «детей», которые пишут о том, что смотрят «Полет навигатора» уже вместе со своими детьми и те испытывают такое же страстное желание оказаться в космическом корабле на месте Дэвида.
В общем, «Полет навигатора» для студии Диснея стал еще одним «вечнозеленым» проектом, интересным многим поколениям.
Тем не менее, в 2009 году “Walt Disney Pictures” объявила о своем намерении сделать ремейк «Полета навигатора». Была даже названа фамилия режиссера, который должен был заняться реализацией этого намерения.
Но вот прошло почти два года, а ремейка все еще нет.
Зато в 2009 году на экраны кинотеатров всего мира вышел фильм «Ведьмина гора» той же студии, в котором также используется тема «летающей тарелки», и главные герои этого фильма – тоже дети. Правда, по возрасту они старше Дэвида, и не земляне, а инопланетяне, но главное различие двух фильмов не в этом.
«Полет навигатора» — это, прежде всего, добрая сказка. Даже инопланетный космический корабль в этом фильме сказочный, практически мультяшный. И при этом все его метаморфозы и полеты захватывают дух.
«Ведьмина гора» — это жесткий боевик, с погонями и взрывами, под явным влиянием современных компьютерных игр. И космический корабль в нем сделан тоже как в компьютерных играх, очень технологично и наглядно.
Вот только эти технологии в фильме как-то не увлекают. Уж очень они земные, привычные, без «изюминки». Ну что мы, не видели компьютеров? Или всех этих «гаджетов», которыми пользуются герои фильмов?.. Видели! Сами пользуемся! Да и компьютерных игр у нас навалом.
А уж когда в «Ведьминой горе» появляется биологический робот-убийца, становится просто скучно. Это все тот же Терминатор вместе с Чужим, которого для фильма делали те же специалисты.
Понятно, что кинопроизводство сейчас вынуждено конкурировать с компьютерными играми, но возникает такое чувство, что в «Ведьминой горе» технологический и рыночный подход для продюсеров был намного важнее сюжета.
Однако вышел парадокс. В «Полете навигатора» сама история была рассказана очень интересно. И при небольшом бюджете этот фильм сделал очень неплохие сборы.
А фильм «Ведьмина гора», при довольно значительном бюджете, по итогам сборов в США едва окупился, а в мире едва вышел на средний уровень прибыльности. Кстати, этот фильм – тоже ремейк, на фильм 1975 года выпуска.
Так что, может быть, американским «королям ремейков» лучше не клонировать старые, а задуматься о новых, оригинальных проектах?

В качестве главного или одного из главных героев кролик в основном распространен в западной литературе. В русской литературе и фольклоре больше известны зайцы, как в поэме Николая Некрасова про деда Мазая.
Это не случайно. В диком состоянии кролик лучше чувствует себя именно в западных, то есть в более теплых странах, и потому он вполне естественно вошел в фольклор и авторские произведения западных писателей.

Самый знаменитый
Это, разумеется, кролик из рассказов английского писателя Алана Александра Милна про Винни Пуха и его друзей. Мы эти рассказы знаем в потрясающем, уникальном переводе Бориса Заходера. В этих переводах Кролик так хорошо говорит по-русски, и так ярко представлен, что читать Заходера рекомендуется все-всем-всем и в любом возрасте!
Кроме того, этот кролик также очень запомнился нам по великолепным мультфильмам Федора Хитрука. В них Кролик является не только практикующим жизненным философом, но хлебосольным, точнее сгущенномолочным и медовым хозяином. В некотором смысле он даже слегка пострадал из-за своего гостеприимства. Хотя Винни Пух, конечно, пострадал больше…

Самый хитроумный
Это, конечно же, Кролик из сборника «Сказки дядюшки Римуса» американского писателя Джоэля Чандлера Харриса. На русском языке эти сказки впервые появились в 1936 году в пересказе Михаила Гершензона, и с тех пор постоянно переиздаются. Правда, это не вполне авторские сказки – это обработанный Харрисом негритянский фольклор. Говорят, из-за этого африканцы до сих пор обвиняют Харриса в том, что он просто позаимствовал их сказки, и, лишь слегка «пригладив», опубликовал под своим именем.
Как бы там ни было, если бы не Джоэль Харрис, то Братца Кролика (а также Братца Лиса, Братца Волка и других) мир бы, возможно, и не узнал.
А так всем известно, что Братец Кролик отличается не только острым умом, наблюдательностью, находчивостью, но и высоким индексом выживаемости в непредсказуемых условиях!..

Самые неизвестные в нашей стране
Это кролики из приключенчески-философского романа английского писателя Ричарда Адамса «Обитатели холмов». Роман создан по мотивам устных историй, которые Адамс рассказывал своим детям, но был написан в первую очередь для взрослых. На языке оригинала книга вышла в 1972 году, затем в 1979 году по ней был снят полнометражный мультфильм.
На русском языке этот роман выходил в разных переводах и под разными названиями, а мультфильм под названием «Корабельный холм» шел в широком прокате.
Тем не менее, поскольку у нас эта книга и мультфильм появились уже не в самое литературное время, герои Адамса до сих пор известны далеко не всем.
А зря.
Роман очень увлекательный. Ричарду Адамсу удалось описать кроликов не как антропоморфных (то есть человекоподобных), а как совершенно самостоятельных существ, которые думают, строят планы, преодолевают трудности, влюбляются, создают семьи, воспитывают детей и в своих норах добиваются самых высоких целей!

Все-таки именно 80-е годы прошлого века были самым интересным этапом для мирового кинематографа. В те годы наступил некий баланс между технологиями кино и творческими способностями режиссеров, сценаристов, актеров.
Тогдашняя техника позволяла добиваться самых разнообразных спецэффектов, но при этом заставляла режиссеров и операторов изобретать оригинальные подходы и приемы, чтобы на экране достоверно изобразить все задуманное. Потому и актеры в то время не полагались на технику так, как они полагаются на нее сейчас, и потому добивались выразительности и убедительности создаваемых образов в первую очередь с помощью своих способностей и талантов.
Вот это и было главным. И даже в фильмах в жанре «фэнтази» режиссеры ухитрялись показывать разные превращения без лишних технических наворотов.
Взять, к примеру, американский фильм «Манекен» 1987 года выпуска. Сюжет его строился на том, что дух древней египетской принцессы переселился в манекена, в которого влюбился собравший его дизайнер, и в присутствии этого дизайнера манекен превращался в настоящую девушку. До кульминационного момента в фильме девушка могла быть живой только в присутствии этого дизайнера. При появлении других людей она моментально превращалась опять в манекен.
Идея этого фильма пришла в голову режиссеру Майклу Готтлибу еще в начале 80-х, когда он как-то вечером проходил мимо витрины универмага, и ему вдруг показалось, что один из манекенов на витрине ожил.
В фильме моменты «оживлений» манекена делались исключительно с помощью привычной кинотехники и монтажа. Были изготовлены несколько одинаковых манекенов, в разных позах, и в нужные моменты ими заменяли живую актрису, или, наоборот, живую актрису заменяли манекеном.
Наиболее ярко все эти переходы показаны в сцене катания дизайнера и девушки на мотоцикле. Дизайнер за рулем, девушка сзади. Но она — то девушка, то опять манекен. Вот живая девушка показывает оттопыренный средний палец преследователям, и тут же видно, что это – жест манекена.
Понятно, что при съемке этого эпизода всей команде фильма пришлось изрядно потрудиться. Пришлось ведь снимать несколько проездов, и то усаживать на мотоцикл манекен, то настоящую актрису.
Этой актрисой, кстати, была великолепная Ким Кэтролл, но ей ничуть не уступали и другие актеры, игравшие остро драматические, гротескные и комедийные роли, поскольку фильм «Манекен» по жанру и есть комедия.
И это очень легкая, симпатичная комедия, без всякого «туалетного» юмора, хотя есть в ней и острые, и эротические моменты, которые были срежиссированы и сыграны чрезвычайно изящно.
Поэтому фильм «Манекен» был очень успешным в коммерческом смысле в год выхода на экраны и остается очень смотрибельным и сейчас.
Исходя из коммерческого успеха, этот фильм не мог остаться без сиквела. Он был сделан в 1991 году, другим режиссером, с другими актерами в главных ролях и фактически по другому сюжету, в котором тема превращения манекена в живую девушку тоже является определяющей, но подается совершенно иначе.
Называется сиквел «Манекен в бегах», или, в другом переводе, «Манекен в движении», и нисколько не уступает первому фильму в увлекательности и юморе.
В общем, когда режиссеры и продюсеры думают не только о деньгах, а стараются придумывать интересные истории, то у них получаются не просто поделки на один просмотр, а самые настоящие шедевры, интересные многим людям многие годы.