В этой статье речь пойдет о трех полнометражных анимационных фильмах, названия которых отразились в заголовке. Кто уже посмотрел эти фильмы, тот понял, что я имею в виду. Для тех, кто не посмотрел, уточняю: это фильмы компании DreamWorks «Как приручить дракона», Walt Disney «Рапунцель: Запутанная история» и российский фильм студии «Центр Национально Фильма» (бывший «Центрнаучфильм») «Белка и Стрелка. Звездные собаки».
Почему именно эти фильмы выбраны для этого сводного анализа?
А потому, что каждый из этих трех фильмов стал для снявших их студий этапным.
К примеру, Dream Works, выпустив целых 4 (ЧЕТЫРЕ!) фильма с одним зеленым героем, Шреком, выдоила эту тему до самого конца. 4 «Шрека» — это было уже много. Но если бы еще появился и пятый – это был бы уже полный аллес капут!..
Поэтому студии нужно было найти новый сюжет, и совсем новых героев, причем таких же узнаваемых и не менее обаятельных, чем зеленый огр.
И такие герои были найдены! Драконы – что может быть привлекательнее и милее?.. Их соединили с другими не менее узнаваемыми героями – викингами, добавили юмора, ввели неожиданный поворот сюжета – и результат оказался очень даже неплохим. К тому же и в техническом отношении Dream Works как всегда, на высоте.
А вот «Рапунцель» произвела на меня менее сильное впечатление. Во-первых, вот эти гигантские «марсианские» глаза героев, которые хорошо смотрятся в рисованной анимации, в 3D выглядят как-то диковато. Во-вторых, студия Walt Disney ну никак не может обойтись без своих фирменных «штучек»: песнопений и забавных героев второго и третьего плана, то бишь разных там зверушек. Впрочем, на этот раз, они, к счастью, не говорят и даже не поют. Но зато как играют «лицами»! То бишь своими мордами и мордочками. Особенно конь Максимус – вот это настоящий рыцарь без страха и упрека!
Что же касается «этапности» «Рапунцели», то для меня она выражается в осторожном движении студии Диснея к чему-то менее слезоточивому и более по-человечески понятному. Сейчас, конечно, студия не может еще отказаться от песнопений и огромных глаз героев, кто-то из зрителей ведь именно за это и любит Диснея. Но, может быть, в следующем фильме появится что-нибудь и еще более оригинальное?..
Поживем – увидим.
А теперь перейдем к нашему российскому, родному, можно сказать, хиту, фильму «Белка и Стрелка. Звездные собаки».
У этого фильма был очень скромный бюджет, и к сценарию тоже можно предъявить довольно много претензий. Прежде всего, по поводу разных вторичностей. Крыс Веня, например, сразу вызывает ассоциацию с Рататуем. А ворона с куском сыра, которая все время его теряет, находит, и в конце фильма теряет окончательно – это фактически белка со своим орешком из «Ледникового периода».
Тем не менее, фильм получился не только вполне интересным, но и коммерчески успешным. А вот это – уже совсем особенный этап и для самой студии «ЦНФ», и для всех российских студий в целом.
Ведь именно достижение правильного баланса между коммерческой и творческой составляющими является самым трудным в любом подобном проекте.

Лично я еще не смотрел фильм «Достучаться до небес» с Тилем Швайгером и Яном Лиферсом в главных ролях, но в ближайшее время посмотрю обязательно!

И все потому, что буквально сегодня я по совету одного товарища посмотрел фильм «Босиком по мостовой», где одну из главных ролей также сыграл Тиль Швайгер. Кроме того, «Босиком по мостовой», снятый в 2005 году, стал также и первой режиссерской работой Швайгера.
Я с некоторой опаской приступал к просмотру, поскольку вообще не очень доверяю европейцам, с их «современным искусством». Очень уж они любят всякие мрачные и абсурдные вещи!…
Жизнь и так довольно сложная штука, а эти самые «киномастера» еще то и дело вытаскивают из своих разбитых шкафов самые разные скелеты, иногда совершенно отвратительного вида.
Но, к счастью, в «Босиком по мостовой» ничего подобного нет.
Наоборот, после просмотра у меня возникло чувство, что своим фильмом Швайгер даже хотел расквитаться с некоторыми мрачными «шедеврами» мирового кинематографа.
Например, со знаменитым фильмом Милоша Формана «Полет над гнездом кукушки».
Дело в том, что главная героиня фильма «Босиком по мостовой», девушка по имени Лайла, является пациенткой психиатрической больницы, куда она попала из-за того, что родная муттер продержала ее 19 лет взаперти в собственном доме. И начинается фильм все с той же классической сцены, которая является ключевой в «Полете над гнездом кукушки»: больные сидят кружком, и врач пытается с ними «беседовать».
И вот с этой самой Лайлой случайно встречается второй главный герой, Ник Келлер в исполнении Тиля Швайгера, который в эту психушку поступает на работу уборщиком.
Вообще этот Ник Келлер – конкретный неудачник и вообще асоциальный тип, который никак не может найти нормальную работу, а если находит что-нибудь более-менее приличное, очень скоро вновь вылетает на улицу.
Замечательная парочка, не правда ли?.. Героиня – не вполне нормальная психически, герой – не вполне нормальный социально.
Другой бы европейский режиссер такого бы тут наворочал! Таких бы мрачных и абсурдных событий наснял, что после просмотра зрителям и жить бы не захотелось!..
Но нет! Если в фильме Милоша Формана безумие реального мира в конце концов торжествует, то в фильме Тиля Швайгера оно оказывается побежденным.
Не только главные, но и второстепенные герои «Босиком по мостовой» действуют не только очень логично, но и очень человечно. Они и в самом деле хотят помочь друг другу, прилагают для этого конкретные усилия и в результате реально помогают!
Врач клиники, мать главного героя, его отчим, даже его бывшая навязчивая любовница, даже младший высокомерный брат – все они так или иначе прощают Нику его ошибки и непреднамеренно нанесенные обиды и протягивают руку помощи.
Другое дело, что Ник, принимая эту помощь, выбирает свой собственный путь. И на этом пути он ухитряется поступать также очень просто, очень логично, и подкупающе человечно. Он не идет на сделки со своей совестью и не боится выглядеть смешно и даже странно в глазах «общественного мнения».
И в результате случается маленькое чудо – Нику вместе с Лайлой удается изменить не только самих себя, но и сам этот очень непростой мир. И мы, обыкновенные зрители и люди, понимаем, что по-другому и быть не могло.
Да просто и не должно быть по-другому!

Вот опять в эти новогодние каникулы все центральные каналы один за другим показывают фильмы и мультфильмы из «золотого» советского «фонда».
Этот «фонд» кажется бесконечным и неисчерпаемым, а между тем в нем всего лишь несколько десятков фильмов, и где-то сотни полторы песен. Ну, две сотни от силы, если посчитать все знаменитые советские песни для детей и взрослых вместе!..

И еще есть одна интересная особенность у этого «фонда» — фильмы и песни, которые в него входят, созданы преимущественно в течение примерно 15-20 лет. Всего лишь!
Если говорить о фильмах для детей, начинать отсчет следует с «Бременских музыкантов». Первая часть этого мультфильма вышла на экраны в 1968 году. А закончить отсчет следует, пожалуй, фильмом «Гостья из будущего», который был снят в 1984 году.
В этом исторически очень коротком промежутке находятся «Ирония судьбы», «Афоня», «Осенний марафон», «Буратино» с «Красной шапочкой», «Приключения Электроника», «Служебный роман», «Покровские ворота», «Вам и не снилось», «Сказка странствий», «Обыкновенное чудо», «Асса», а также «Не бойся, я с тобой!». Был такой музыкальный приключенческий фильм-комедия, в котором Полад Бюль-Бюль Оглы сыграл роль влюбленного жениха, а Лев Дуров — мастера карате.
Желающие могут дополнить этот список другими известными произведениями советского кино. Очень маловероятно, что самые известные сейчас произведения выйдут за пределы обозначенного временного промежутка.
Дальше, в 1985 году, начинается новая история России. И после 1985 года для детей был создан, в 1986-м году, уже только один яркий телевизионный фильм – «Тайна Снежной королевы», в котором в главной роли блеснула великолепная Алиса Фрейндлих.
Для взрослых Георгий Данелия успел снять, также в 1986 году, свою просто умопомрачительную комедию «Кин-дза-дза!», а Эльдар Рязанов, уже в 1987 году – потрясающий, глубокий фильм «Забытая мелодия для флейты» с Леонидом Филатовым и Татьяной Догилевой в главных ролях. Чего стоят только слова из песенки, исполнявшейся на титрах этого фильма Сергеем и Татьяной Никитиными: «Мы не пашем, не сеем, не строим, мы гордимся общественным строем…»
Слова эти, кстати, сочинил сам Эльдар Рязанов.
После этого – все, привет. Начинается эпоха сериалов, всевозможных «конкурсов двойников» и юмора «ниже пояса», а часто и «ниже плинтуса».
Но почему именно в этом промежутке были созданы все упомянутые и не упомянутые здесь, за недостатком места, великолепные произведения советского киноискусства?
Ну, может быть, потому, что к концу 1960-х годов успело вырасти новое молодое поколение, уже не знавшее на личном опыте всех ужасов, и всего духовного и морального гнета предыдущей эпохи.
Выросло, значит, к этому времени новое молодое поколение, а более старшее от того же гнета успело немного отдохнуть. Да и «железный занавес» уже изрядно проржавел, и с обеих сторон, «оттуда» и «отсюда», обдували его совсем новые веяния…
Перемен требовали наши сердца!
Удивительное, потрясающее, парадоксальное было то время! Мы только сейчас начинаем понимать, каким оно было и что нам всем дало.
И еще даст, к счастью!..
Ведь те самые детские фильмы и песни, которые в 1970-1980-х годах были главными детскими фильмами и песнями для нынешнего зрелого поколения, являются таковыми и для поколения современной молодежи — несмотря на все тупые сериалы и «конкурсы двойников».
И это, знаете ли, внушает надежду, что все у нас еще будет!..

В мировом шоу-бизнесе есть масса примеров того, как проекты, созданные в первую очередь в коммерческих целях, становились очень успешными и в творческом отношении. Так случалось, когда подобными проектами занимались продюсеры и сами являющиеся талантливыми музыкантами, поэтами, певцами.
Именно таким продюсером является Фрэнк Фариан, а точнее, Франц Ройтер (Franz Reuther), родившийся в Германии в 1941 году, то есть в самый разгар Второй мировой войны. В разные годы Фрэнк Фариан «раскрутил» очень успешные проекты Eruption, Milli Vanilli, No Mercy, La Bouche, но для нас самым известным и самым любимым из его творений была и остается группа «Boney M».
Правда, возникла она довольно парадоксальным образом.
В 1974 году, экспериментируя в студии, Фариан взял широко распространенную ямайскую мелодия «Al Capone», известную с начала 1960-х годов, и на ее основе создал композицию «Baby, do you wanna bump?». Причем все вокальные партии новой композиции, в том числе и мужские, и женские, напел он сам, пользуясь богатейшими возможностями своего голоса. Позднее Фариан откровенно хвастался, что может петь как глубоким мужским басом, так и женским голосом так, что не отличишь от настоящего!..
Ну а затем Фариан, пользуясь уже своими связями, двинул эту мелодию на радио от имени как будто бы существующего коллектива «Boney M». Это название он позаимствовал из одного известного детективного сериала, в котором именно так звали главного героя. Фариан только добавил к имени букву «М», для пущей выразительности.
В общем, это была такая почти шутка. Фариан никаких особенных коммерческих надежд на эту композицию не возлагал, но она вдруг стала очень популярной, и к нему начали поступать приглашения для этого коллектива, «Boney M», выступить там и сям. А коллектива-то не было!..
Пришлось Фариану в спешном порядке нанимать специального концертного агента и набирать музыкантов. Изначально он решил, что в составе реального коллектива должно быть три «девочки» и один «мальчик», причем все должны быть черненькие, поскольку музыку «диско» тогда на Западе исполняли именно чернокожие музыканты. В течение двух лет состав коллектива все время менялся, пока, наконец, в нем в 1976 году не появились певицы Лиз Митчелл и Марсия Баррэтт, и танцовщики Мэйзи Уильямс и Бобби Фаррелл. То есть это только сначала Бобби Фаррелл только танцевал, открывая рот под фонограмму, напетую самим Фарианом, а впоследствии он таки и запел.
Что было дальше, все знают очень хорошо – безумная слава по всему миру, знаменитый концертный тур за «железным занавесом» в СССР в 1978-м году, первые места в хит-парадах, и прочая, и прочая.
Так продолжалось до начала 1980-х годов, когда популярность коллектива стала падать, а в 1986 году Фариан официально заявил о закрытии этого проекта.
Но группа «Boney M», тем не менее, продолжала существовать! Ее постоянно приглашали на закрытые гастроли и корпоративные вечеринки и в Европе, и в бывшем СССР. Прежней славы уже, конечно, не было, но голос Лиз Митчелл звучал все так же прекрасно, и ностальгирующие российские толстосумы по-прежнему лихо отплясывали на вечеринках с участием группы.
Увы, 30 декабря прошлого года, буквально перед началом очередной закрытой вечеринки, Бобби Фаррелл скончался в номере петербургской гостиницы.
Может быть, Лиз Митчелл еще будут приглашать на вечеринки и концерты, но группы «Boney M» теперь уж точно больше не существует…
Но что же сам Фрэнк Фариан?..
А он в свои 69 вовсе и не думает прекращать продюсерскую деятельность.
В 2007 году он создал коллектив «Daddy Cool Kids», в который вошли практически дети, подростки. Опять три девочки и опять один мальчик. И опять очень такие… и смугленькие, и совсем черненькие… А во главе коллектива – дочь самого Фариана, Янина.
В 2008-м, и в 2009-м году этот коллектив вполне успешно выступал, исполняя ремиксы на хиты «Boney M».
И в связи с этим вспоминается такая песенка, из другой эпохи, но с очень красноречивыми словами: «Отряд не заметил потери бойца и «Яблочко-песню» допел до конца…»