История Кая и Герды – это, пожалуй, самое известное произведение Ганса Христиана Андерсена. Только в нашей стране по этой сказке были поставлены несколько художественных фильмов, мультфильмов, и во многих театрах постоянно идут различные постановки о Кае, Герде и Снежной королеве. А количество фильмов и постановок в других странах вообще, видимо, не поддается учету.
Но почему именно эта история уже столько лет волнует такое количество людей? Скорее всего, потому, что в ней Андерсену удалось отразить основные, извечные человеческие проблемы.
И самая главная проблема, с которой все началось, это проблема искажения чувств, и, в результате, неадекватного восприятия реальности одним из главных героев. В глаз Каю попал осколок кривого зеркала, изготовленного троллями, и он стал видеть и воспринимать все совсем не таким, каким воспринимал раньше.
То есть реальность вокруг Кая, и его близкие люди не изменились. Внешне он сам тоже не изменился. Изменилось только его восприятие. Это важно, очень важно!
А еще важнее то, что изменения с чувствами Кая произошло в результате внешнего зловредного вмешательства троллей, тут же поддержанного и еще более зловредной Снежной королевой.
И когда Герда отправляется на поиски Кая, она хочет не просто вернуть Кая домой – она хочет вернуть его таким, каким он был раньше. К счастью, ей это удается. Гибельный осколок, застрявший в глазах и в душе Кая, оказался всего лишь ледяным. Горячие слезы Герды его растопили.
Но, пожалуй, этого не произошло бы, если бы Герда не прошла сквозь череду тех испытаний, которые выпали на ее долю, укрепили ее сердце и сделали волшебными ее слезы.
И самым первым ее испытанием, между прочим, было испытание сладким обманом. То есть это было тоже определенное искажение чувств, навязанное Герде извне.
Помните ту женщину, которая хотела оставить Герду у себя, и для этого заколдовала ей память с помощью волшебного гребня?.. Эта женщина вовсе не была злой колдуньей. Она колдовала изредка. Просто Герда ей понравилась, и вот, из эгоистических побуждений, женщина решила оставить девочку у себя.
Очень знакомый, очень многозначительный поступок. Широко распространенный в наше время!..
Ну а дальше-то, в сказке Андерсена – не в фильмах и спектаклях! – Герде только все время помогали. И ворон с воронихой, и принц с принцессой, и маленькая разбойница, и лапландка с финкой. Преодолевать Герде пришлось в основном только внешние трудности.
Кроме того, сказка Андерсена пронизана христианскими мотивами. Когда Герда молилась, ее дыхание превращалось в ангелочков, а те становились грозными воинами, уничтожавшими ледяных чудовищ, насылаемых Снежной королевой.
Ах, если бы и в жизни все было так просто!..

Декорации в кинопроизводстве всегда играли очень важную роль и оттягивали на себя изрядную часть бюджета. Изначально декорации появились в театре, но театральные декорации существенно отличаются от киношных.
Это сразу же поняли те театральные художники и декораторы, которые и начали заниматься новым видом искусства на заре его возникновения.
Во-первых, театральные декорации находятся довольно далеко от зрителей, даже сидящих в первых рядах. Поэтому их можно изготавливать, не обращая большого внимания на мелкие детали – все равно публика их разглядеть не может!
Во-вторых, театральные декорации могут быть довольно условными, поскольку в классическом театре главное – это игра актеров, которые должны уметь обыгрывать любой предмет. Обыкновенная палка может сыграть роль дерева, ведро – роль аквариума, а картонное ружье – роль настоящего ружья. Как в детской игре: «Я тебя убил!» — кричит один актер другому. И тот падает, и зрители в это верят.
Если, конечно, актеры играют талантливо.
В кино декораторам пришлось обращать гораздо больше внимания на достоверность деталей, при том, что и в кино декорации изготавливались все из тех же традиционных материалов, что и в театре – фанера, картон, доски, краска, раскрашенные ткани и т.п.
Кроме того, в кино большую роль играет и натура. Исторические фильмы можно снимать в реальных исторических зданиях, если они сохранились. Горы можно снимать в настоящих горах, море – в настоящем море, небо – в настоящем небе.
Правда, при натурных съемках всегда приходится учитывать погодные условия и условия освещения. Сколько мы читали о том, что сцены купаний в известных фильмах снимались не жарким летом, а довольно прохладной осенью. Тут главное для актеров было – не посинеть слишком сильно!..
К счастью для актеров и режиссеров, существуют павильоны, в которых можно устанавливать самые фантастические декорации и самые удобные условия съемок.
Отдельной проблемой режиссеров всегда были разнообразные постановочные эффекты, или, как их называют теперь, спецэффекты. В эпоху, когда не было компьютеров, режиссерам приходилось изрядно поломать голову, чтобы изобразить, к примеру, великана, или полет дракона или падение героя с огромной скалы.
Но ведь изображали же, с помощью комбинированных съемок! И у многих получалось очень даже достоверно.
Великим мастером в этом плане был советский режиссер-сказочник Александр Лукич Птушко. Еще в 1935 году он снял фильм «Новый Гулливер», с актерами и куклами, который поразил всех профессионалов кино по всему миру блеском постановочных идей и уникальными комбинированными съемками.
А режиссер Георгий Данелия так сумел снять полет «гравицапы» в фильме «Кин-дза-дза», что к нему обращались американцы из Голливуда с просьбой поставить спецэффекты для них.
Нынешние грандиозные возможности компьютерных спецэффектов в чем-то расслабляют режиссеров. Ведь когда у режиссера в руках только подручные материалы и камера, он вынужден выкручиваться, думать и придумывать что-нибудь этакое. И в этом случае спецэффекты становятся оригинальными, живыми, можно сказать.
А когда все-все можно изобразить на компе, то «режиссером» спецэффектов становится компьютер.
Хотя он, сам по себе, ничего выдумывать не умеет.

Музыка в кино появилась еще в то время, когда фильмы были немыми. Именно из-за этого, чтоб зрителям в кино не приходилось слушать один только трескучий звук работающих кинопроекторов, в кинотеатрах появились так называемые таперы – то есть пианисты, которые прямо по ходу показа фильма выдавали такое музыкальное сопровождение, которое соответствовало происходящему на экране. Тапер должен был быть очень хорошим музыкантом, способным на импровизацию.
Иногда в кинотеатрах во время показа немых фильмов выступали небольшие музыкальные ансамбли, которые исполняли уже более сложную и заранее отрепетированную музыку.
Во второй половине 20-х годов ХХ века в кино появился звук. И тут же композиторы начали осваивать новое для себя направление – киномузыку. И хотя эта музыка писалась в первую очередь для фильмов, в случае успеха она исполнялась на концертах, танцевальных вечерах, выходила на грампластинках.
Многие композиторы стали даже специализироваться исключительно на киномузыке. Тут ведь надо уметь чувствовать ритм фильма и дополнять музыкой сюжет и те образы, которые создают на экране актеры.
Есть и такие примеры в истории кино, когда музыку к своим фильмам сочиняли сами режиссеры. Особенно хорошо это получалось у Чарли Чаплина. Ну, он ведь и вообще был гений, равного которому в истории кино практически нет.
Музыка из многих фильмов, снятых в золотую пору кинематографа, когда главное было не в спецэффектах, а в чувствах, стала очень широко известной.
Например, музыка из американского кинофильма «Серенада Солнечной долины», снятого в 1941 году, стала не просто популярной, а безумно популярной во всем мире, в том числе и в Советском Союзе, где этот фильм демонстрировался уже после окончания Второй мировой войны как «трофейный». В этом фильме существенно важную роль сыграл джаз-оркестр Глена Миллера, и многие думают, что и вся музыка к фильму написана Гленом Миллером. На самом деле в «Серенаде» звучит только одна вещь, автором которой был Миллер. Всю остальную музыку написал Гарри Уоррен.
В советском кинематографе той же эпохи очень плодотворно, в сотрудничестве с режиссером Сергеем Эйзенштейном, работал выдающийся композитор Сергей Прокофьев. А такие имена как Никита Богословский, Тихон Хренников, Дмитрий Шостакович также говорят очень многое киноманам.
Если говорить о более поздних временах, то в памяти сразу всплывает имя французского композитора Эннио Морриконе, написавшего музыку к более чем 400 фильмам. Мелодии Морриконе слышали и знают практически все жители Земли!
Ну и, разумеется, нельзя не сказать о тех советских композиторах, которые работали в кино в 1970-80-е годы. Максим Дунаевский, Эдуард Артемьев, Александр Зацепин, Евгений Крылатов, Алексей Рыбников и многие другие оставили непревзойденные до сих пор творения, которые все мы слушаем и сейчас.
В настоящее время, разумеется, с каждым новым кинофильмом появляется и новая музыка – электронная, акустическая, обычная и необычная.
Творческий процесс продолжается!