Бывает так, что книги, написанные давным-давно, и с наслаждением прочитанные в детстве, во взрослом состоянии уже не производят такого впечатления, как когда-то и даже не кажутся хоть мало-мальски интересными.
С книгами Жюля Верна дело обстоит, к счастью, совершенно по-другому. Они и теперь остаются очень интересными для всех возрастов, и при этом очень правдоподобными, хотя мы понимаем, что из пушки на Луну долететь нельзя, да и подводная лодка капитана Немо не может быть такой, какой она описана в знаменитом романе «20 000 лье под водой».
А все дело в том, что Жюль Верн был чрезвычайно талантливым писателем, умевшим писать предельно убедительно.
И, кстати, по свидетельству ЮНЕСКО, Жюль Верн является самым переводимым писателем в мире. Его произведения переведены на 148 языков!
За свою жизнь Жюль Верн написал около 70 романов, и оставил также много неоконченных работ. Для сравнения – Александр Дюма написал в несколько раз больше, около 280 романов! Но Александр Дюма, как известно, не стеснялся пользоваться помощью литературных «негров», получая от них исходники разной степени готовности, а Жюль Верн над своими произведениями всегда работал только сам, от замысла и до конечного воплощения.
Он очень много писал о путешествиях, приключениях, открытиях, замечательных людях, и, совершив множество научных предсказаний, стал одним из основоположников научной фантастики.
Вспомним некоторые из его предсказаний:
— создание подводных лодок и широкое применение электричества в повседневном обиходе – «20 000 лье под водой»;
— создание вертолета – «Робур-завоеватель»;
— полеты в космос – «Из пушки на Луну»;
— межпланетные полеты – «Гектор Сервадак»;
— видеосвязь и телевидение – «Париж в ХХ веке».
Жюль Верн даже сумел предсказать создание самолета с переменным вектором тяги!
При этом в его романах были и неточности, и сюжетные натяжки, когда Жюлю Верну нужно было связать между собой несколько произведений, как, например, романы «Дети капитана Гранта», «20 000 лье под водой» и «Таинственный остров».
Очень многие его романы были экранизированы, и даже не однократно, и даже в разных странах.
Почему-то самым экранизируемым оказался не фантастический, а приключенческий роман Жюля Верна под названием «Михаил Строгов», с русскими героями. Интересно, что, хотя главный герой был русский, экранизировали этот роман в основном иностранные компании. Первая экранизация была сделана еще в 1908 году, а последняя – в 1999!
Ну а в Советском Союзе тоже было немало экранизаций произведений этого великолепного французского писателя. «Пятнадцатилетний капитан», «Дети капитана Гранта», «Таинственный остров», «Капитан Немо» и другие.
Песня про веселый ветер из фильма «Дети капитана Гранта» до сих пор остается популярной.
И, может быть, как раз она лучше всего передает необыкновенную атмосферу большинства романов Жюля Верна.

Это фильм вышел на экраны в 1974 году, и, несмотря на ограниченный прокат в мире, почти моментально стал безумно популярным. Поэтому очень быстро вслед за первым фильмом были сняты еще два, с той же Сильвией Кристель в главной роли.
Ну а потом была еще множество других фильмов-поделок и подделок, в которых у героини было то же имя, но все они были довольно далеки от оригинала.
В свое время этот эротический фильм считался чуть ли не порнографическим, за очень откровенные сцены.
Однако никакой порнографии в нем нет.
А еще, что поразительно, в нем нет ни грамма пошлости.
Пошлость и порнография – это когда на сцену выходят разряженные участники балагана и пытаются показать публике некое «шоу». Иногда они выходят полуголые, вернее практически голые, с «фиговыми листочками» на некоторых местах, что выглядит просто ужасно.
В первом фильме «Эммануэль» в стриптиз-баре восточные девушки выходили на подиум не полураздетые, и не голые, а просто совершенно обнаженные. Именно это слово является более чем уместным в данном случае.
И это обнаженное состояние было для этих девушек совершенно естественным. И у них все было естественно. Никакого силикона или пирсинга, никаких надутых «титек» и губ, все, как природа дала и мама родила.
А как эти девушки танцевали! Да, это был эротические, чувственные танцы, но, опять-таки, не пошлые.
Даже такие сцены в фильме, которые по определению должны быть пошлыми, все равно был так сделаны и сняты, что стали фактически произведениями искусства.
Вот выходит обнаженная девушка на подиум. Она курит сигарету. Вторую сигарету, не прикуренную, она вставляет себе в попу, и прикуривает ее. Попой! Такие вот мышцы у нее были натренированные.
А потом, значит, она своей попой выпускает дым…
И выглядит это все нисколько не отталкивающе, а очень даже красиво. Тем более, что девушка ведет себя при этом очень гармонично. Она не выставляется, и не стесняется, она улыбается! Во всем ее поведении чувствуется, что она к своему представлению относится с изрядным юмором.
Единственное, против чего можно выступить – это против курения! Та девушка была очень молодая и курить ей было явно вредно.
Тем более на работе.
Конечно, вот такая съемка таких сцен – это свидетельство громадного таланта режиссера Жюста Жакена. Режиссеров-то много! Вы им денег дайте, они вам такого наснимают! Но кроме денег, нужен ведь еще и особый дар, и умение видеть, и умение пропустить увиденное сквозь магический кристалл своей фантазии, и показать уже преображенным и облагороженным.
Это все у Жюста Жакена получилось на самом высшем уровне.
Плюс ко всему – удивительная, завораживающая, незабываемая музыка Пьера Башле. Кстати, и заглавную песню исполнил он сам.
Вот так и получилось, что фильм «Эммануэль» сразу же вошел в ряд таких произведений мирового киноискусства, превзойти которые будет очень сложно.
Если вообще возможно.

Время летит быстро, и скоро будет уже десять лет, как этот персонаж, со своими друзьями Хрюнделем и Лохматым, впервые появилась в интернете. И фанаты Масяни, и сам Олег Куваев, «папа» Масяни, называют днем ее рождения 22 октября 2001 года, когда все уже сделанные мульты с Масяней были переведены на отдельный ресурс в интернете.
Ну а потом все помнят, что было! Был невероятный успех, в результате которого жизнь Олега Куваева, как вспоминает он сам, «превратилась в трамвай». Его бесконечно куда-то приглашали, он где-то выступал, что-то открывал, кого-то поздравлял – в общем, был в России тусовочной фигурой № 1.
Потом появились какие-то «продюсеры», которые попытались Масяню, и с нею заодно и Олегка Куваева, «монетизировать».
К примеру, на одном музыкальном канале Масяня появилась уже и без участия своего папы и заговорила изменившимся голосом о всякой попсовочной шелухе.
Но пардокс с Масяней заключается в том, что она ведь девушка приличная! И монетизировать ее, особенно без участия «папы», было практически невозможно.
Это ведь только внешне Масяня была нарисована – и продолжает изображаться сейчас – довольно примитивным образом. Дурацкая вытянутая голова, оттопыренные глаза, и ручки, как палочки. Даже трехлетние дети могут нарисовать лучше!
Но, во-первых, это был прикол очень талантливого человека, каковым и является Олег Куваев.
Во-вторых, внутренне Масяня является очень цельной, глубокой и высокодуховной личность.ю Без всяких натяжек!
Конечно, и пивка она может попить так, что проснется только утром непонятно где, и директора может послать в соответствующее место. Но, в то же время, она может и подаренную ей машину продать, чтобы выручить друга! И животных любит, и маньяков не боится, и может создать классную рок-группу, а самое главное – к разным жизненным обломам относится по-философски.
И еще Масяня никогда и никого не обманывает – вот потому в том «шоу-бизнесе», как его понимали те «продюсеры» ей места и не нашлось.
А в нормальном шоу-бизнесе, и в нормальной рекламе Масяня сейчас участвует с устойчивым успехом. Просто она пусть и очень самостоятельная и совсем взрослая «дочка», но без своего «папы» все равно не может!
С его помощью она сыграла в интернете историческую роль, поскольку до ее прихода русский интернет был в основном текстовым и не особенно подвижным, а Масяня, появившись, наполнила его цветами и красками живых, увлекательных мультов. Это пробудило вдохновение у многих других последователей ее автора.
К настоящему времени Олег Куваев ведет тот образ жизни, который его вполне устраивает. Он является фрилансером, выполняет разные заказы, и продолжает рисовать Масяню, мульты с которой по-прежнему пользуются высокой популярностью, хотя и не такой бешеной, как 9 лет назад.
А нам в нашей жизни бешенства и не надо.

Сейчас при желании и наличии денег можно купить ребенку практически любую игрушку, в том числе летающие самолетики, вертолётики и т.д. Но есть и более интересные летающие «игрушки» для детей и взрослых, которые называются модели.
Создание таких «игрушек» требует большого труда и увлеченности. Обычно дети, которым нравится возиться с моделями, посещают станции юных техников и разные кружки.
В эпоху всеобщей компьютеризации создание моделей, как движущихся, так и неподвижных, кажется многим людям уже совершенно устаревшим, однако на самом деле кропотливая и тонкая работа руками помогает развитию не только руки, но и фантазии, интеллекта, личности в целом.
Кроме соображений сложности и трудоемкости, при изготовлении моделей большую роль играют также и соображения безопасности, поскольку при обращении с серьезными моделями нужно иметь значительный опыт, чтобы избежать ненужного травматизма.
Если же рассматривать летающие авиамодели, то самыми простыми являются так называемые кордовые самолеты, то есть те, которые оборудованы двигателем, но при этом закреплены кордом, то есть прочным синтетическим шнуром. Соответственно, кордовые модели не имеют радиоуправления.
Радиоуправляемые модели в настоящее время удовольствие не из дешевых. Собственно, так было и всегда, а теперь, когда с развитием элементной базы и миниатюризацией всевозможных приспособлений растут их цены, занятие авиамодельным спортом тем более стало чрезвычайно дорогим.
К тому же приходится затратить довольно большое время, пока пилот, остающийся на земле, учится управлять моделью с пульта, находящегося у него в руках. Он должен, оставаясь на земле, в то же время быть как бы в кабине модели, чувствовать ее, понимать, что с ней происходит, и знать, как действовать в изменившейся ситуации.
Кроме того, когда появились миниатюрные видеокамеры, которые можно устанавливать на модели, появилась возможность управлять авиамоделями не только пультом в прямой видимости, но и с монитора, то есть как раз с места пилота, находящегося в кабине.
Это – самый сложный, но при этом один из самых интересных способов управления.
Что же касается видов моделей, то бывают модели так называемой традиционной компоновки, сделанные как настоящие маленькие самолеты – с фюзеляжем, с крыльями, с хвостовым оперением.
А бывают модели под названием «летающие крылья», без хвостового оперения. «Летающие крылья» могут выглядеть очень красиво, но при сильном ветре могут терять устойчивость.
Но, как бы ни назывались модели, тот человек, который заинтересовался им в детстве, остается верен им всю жизнь.

Сегодня в сети я случайно наткнулся на блог одного из наших известных музыкантов, который рассказывает, как побывал недавно на одной из мировых фотовыставок.
Этого музыканта очень впечатлил высокий технический и творческий уровень представленных на выставке работ, но крайне опечалило то, что подавляющее большинство фотографий показывают смерть и разные мрачные моменты в жизни людей.
Музыкант пишет по этому поводу, что лет двадцать назад на этой же самой выставке, которая проводится уже лет пятьдесят, фото в большинстве своем были совсем другие. Они больше показывали восхищение жизнью, а не смертью и болезнями.
Что же случилось с фотомастерами? Почему они так увлеклись мрачными сторонами жизни?
А может быть, дело не в мастерах, а в отборщиках, то есть тех людях, которые отбирают работы для выставки? Их всего-то несколько человек, зато они могут навязать свой вкус сотням фотографов и тысячам посетителей выставок.
Отборщики, и еще всякие там искусствоведы – это очень интересные люди! Они сами ничего не пишут, не рисуют, не фотографируют – они только исследуют творчество других, и рассказывают с полной уверенностью о том, например, что вот в этом месте художник хотел изобразить то-то и то-то, а в другом месте – вот это.
Такая уверенность просто умиляет.
Интересно, как вообще можно говорить о том, что хотел изобразить художник, если он сам очень часто не знает, что он хочет изобразить? Он просто пытается понять себя, и выразить то, что рождается у него в душе.
А это бывает очень непросто определить.
Вот потому писатели исписывают горы бумаги, или, как сейчас, забивают компьютер множеством файлов с вариантами текста, а художники делают множество набросков, пока не найдут правильное выражение для своих внутренних образов.
В этой связи оптимизм вызывает то, между прочим, что на основных российских сайтах, где публикуются фотолюбители и мастера, нет предварительной модерации, то есть нет никаких отборщиков, а большинство работ все-таки показывает радость жизни, а вовсе не выпячивает смерть.
Да и что ее выпячивать? Не стоит ее звать раньше времени. Все там будем… Лучше о ней не думать, и просто жить.
Так делали наши предки и поступали совершенно мудро.
А еще многим взрослым надо учиться у детей, которые и рисовать-то еще не умеют.
Зато какой яркий мир рождается на их картинках!
Как много в нем счастья!
Вот это вот, счастливое состояние детской души, желательно сохранять всем взрослым всегда и везде.