Архив автора: burvladim

Народные музыкальные инструменты

Народные музыкальные инструменты
Это такие инструменты, во-первых, которые очень распространены, или были очень распространены в народе, и, во-вторых, это такие инструменты, на музыку которых всегда собирался народ во время заранее назначенных гуляний, и просто так, под настроение.

Балалайка
Как пелось когда-то в песенке – кстати, очень неплохой песенке – группы «Комбинация», балалайка — «это самый русский инструмент».
Не узнать балалайку невозможно. Характерный треугольный корпус, склеенный из нескольких сегментов, три струны, чуть отогнутый назад гриф.
В старой русской балалайке, до начала ХХ века, было 5-7 навязанных ладов, в современной балалайке их стало от 16 до 31. И простота балалайки довольно обманчива. Конечно, на этом звонком инструменте можно играть очень простые завлекательные мелодии и петь, допустим, частушки.
Но можно играть и довольно сложные вещи, интересные по мелодике и гармониям.
Считается, что впервые балалайка появилась в середине XVII века, и предшественницей ее была, скорее всего, азиатская домра. В те годы у балалайки было всего две жильных струны. Теперь струны бывают нейлоновые или стальные.
Очень много для превращения балалайки в полноценный концертный инструмент в конце XIX века сделал Василий Васильевич Алексеев, который создал первый в мире оркестр народных инструментов.
Кстати, в современных оркестрах народных инструментов могут быть пять разновидностей балалаек.

Гармонь
На днях, причем не где-нибудь, а в подземном переходе, я услышал потрясающее и прямо-таки виртуозное исполнение «Полонеза» Огиньского на гармони. Акустика в полупустом переходе была прекрасная, и музыкант был обласкан вниманием прохожих. Останавливались или замедляли ход большинство из прохожих. Не оставалась пустой и коробочка для сбора добровольных пожертвований…
Гармонь намного моложе балалайки, но до сих пор продолжаются споры о том, где же именно и когда именно она появилась. Многие убеждены, что это произошло в Германии, в начале XIX века, и даже называют имя мастера, который изготовил первую гармонь – Кристиан Буше. Однако сами немцы утверждают, что первая гармонь была сделана в России, в 1783 году чешским органным мастером Франтишеком Киршником. Вроде бы именно Киршник первым придумал новый способ звукоизвлечения, когда звук разной высоты издает тонкий металлический язычок, обдуваемый воздухом из мехов.
Как бы там ни было, но сначала появилась гармонь, а потом уже более сложные баян и аккордеон.
У гармони, (как и у баяна и аккордеона) – две клавиатуры. На правой клавиатуре играют мелодию, а левая предназначена для аккомпанемента. Гармони бывают одно, двух и трехрядные, кроме того, у одного типа гармоний звук при нажатии каждой кнопки остается всегда одним и тем же, у другого – меняется в зависимости от того, как движутся мехи.
Когда-то выпускалось множество гармоний самых разных модификаций, сейчас поменьше, конечно.
Но и гармонь, и балалайка продолжают жить и по-прежнему радуют народ со сцены во время концертов, и во время обычных домашних праздников – особенно если музыканты и в самом деле хорошо играют на этих замечательных инструментах.

Сериалы, пираты и королевская честь

Сериалы, пираты и королевская честь
Интернет, великий и могучий
Многие люди уже настолько привыкли к интернету, что он для них теперь не только вечный спутник, и справочник-всезнайка, но еще и лучший друг, исповедник, духовный наставник и даже, скажем так, мамина юбка, за которую так приятно уцепиться в трудную минутку.
К примеру, огромное количество людей ежедневно набирают в поисковике один вопрос: «Что делать?»
Естественно, поисковик выдает множество ответов! Тут и книга Н.Г.Чернышевского, и телепрограмма, и адрес некоего сайта, который этак мягко, ненавязчиво приглашает в гости, обещая всенепременно помочь.
Ну, в принципе, не так уж и плохо. Главное – наличие разных вариантов, из которых каждый может выбрать для себя наиболее подходящий…

Самый длинный сериал
Это, без сомнения, американский сериал «Санта-Барбара», в котором было 2137 серий! В США он шел больше 9-ти лет, а в нашей стране был показан почти весь, за исключением первых 212 и последних 90 серий.
А вообще сериал, кроме США, был показан в трех десятках стран, и во многих – полностью. Причем, если в Штатах сериал шел только на канале NBC, то в Японии его показывали два канала.
Основным авторам и продюсерам сериала, семейной паре Добсонов, удалось найти правильный сюжетный баланс между главной детективной линией и второстепенными любовными, да так, что первая тысяча серий получилась очень даже качественной.
Затем начался неизбежный спад, хотя в сериале играли очень профессиональные и хорошо известные в Америке актеры.
Кстати, в России «Санта-Барбара» была практически первым иностранным сериалом, на котором местные «мыловары» учились мастерству.
Чему-то вроде как научились, хотя большинство явно училось понемногу, да еще и как-нибудь…

Пираты, корсары и королевская честь
Между пиратами и корсарами есть определенная разница, хотя морскими разбойниками являются и те, и другие. Но дело в том, что пираты – это разбойники вольные, которые всю добычу забирают себе, а корсары – это разбойники на службе у своего государства, которые были обязаны всю добычу отвозить на родину. В эпоху морского соперничества между Испанией и Великобританией с XIV по XVII век, корсаров к себе на службу брали обе страны.
В конечном счете, как известно, Великобритания победила Испанию, за что и получила гордое наименование «Владычица морей».
Далеко не последнюю роль в этой победе сыграл английский корсар Фрэнсис Дрейк. Мало того, что он со своей быстроходной командой из нескольких кораблей летал по морям, нападая на испанские гарнизоны, он еще первым из английских мореплавателей по повелению своей королевы совершил кругосветное путешествие.
А когда эта самая королева, Елизавета, в 1580 году самолично явилась к нему на корабль, чтобы пожаловать Дрейку дворянство, он закрыл лицо рукой, показывая, что буквально ослеплен сиянием Ее Величества.
Так, на флоте, а затем и в сухопутных войсках, возник обычай отдавать честь.
И ввел этот благородный обычай ни кто иной, как самый настоящий разбойник…

Под разным градусом

Под разным градусом
Долгое время основным средством измерения температуры был человеческий нос. То есть зимой, к примеру, высунул нос из теплого дома на улицу, чувствуешь – нос быстро начинает замерзать. Значит, очень холодно! Правда, для очень точных измерений такой способ не годится.
Поэтому итальянский ученый Галилео Галилей попытался придумать какой-нибудь прибор для более точный измерений температуры. И на рубеже XVI-XVII веков он придумал свой первый термоскоп.
Это был довольно простой стеклянный сосуд с высоким узким горлом, заполненным обыкновенной водой. При изменении окружающей температуры вода сжималась или расширялась, соответственно, уровень ее понижался или повышался. Правда, никаких делений на сосуде еще не было.
Они появились в системах других ученых. Причем каждый из них брал за точку отсчета разные показатели.
Немец Фаренгейт взял за точку отсчета температуру самого холодного дня зимы 1709 года. Он всего лишь исходил из того, что за «0» нужно взять какой-нибудь известный показатель. Ну и замерз, видимо, крепко в ту зиму!..
В результате температура таяния воды у Фаренгейта оказалась равна 32-м градусам, нормальная температура тела человека — 98-ми, а температура кипения воды составляет уже 212 градусов.
Долгое время эта шкала была основной в англоязычных странах, а теперь используется практически только в США, и то лишь в быту.
Француз Рене Реомюр пошел более сложным, и, скажем так, более «научным» путем. Один градус шкалы своей шкалы он принял за 1/80 разности температур кипения воды и таяния льда. Поэтому в этой шкале было всего 80 градусов. Долгое время эта шкала была очень популярна в Европе и в России, но теперь уже вышла из употребления.
Зато Реомюр первым доказал, что при одном и том же давлении вода закипает всегда при одной и той же температуре.
Однако «научнее» всех подошел к науке градусологии (должна же быть такая, правда?..) не кто иной, как английский физик Уильям Томсон, которому королева пожаловала титул лорда Кельвина. Вот новоиспеченный лорд и решил на радостях ввести в науку что-нибудь совсем новенькое.
И ввел свою шкалу, в которой за точку отсчета приняла величина абсолютного ноля, то есть по шкале Цельсия это -273 градуса.
Шкала Кельвина до сих пор используется в науке, правда, для своего понимания требует определенных знаний физики.
Зато как звучат конкретные обозначения в этой шкале! Декакельвин! Мегакельвин! Фемтокельвин! Зептокельвин! И даже – йоктокельвин!
Очень, очень научно!..
Но, как доказало время, самой универсальной системой измерения температур оказалась шкала, предложенная шведом Андерсом Цельсием.
Он родился осенью 1701 года, а умер весной 1744, от турберкулеза, не дожив несколько месяцев до своего 43-хлетия. Но за такую короткую жизнь успел стать известным европейским астрономом и сотрудником Упсальского университета.
Правда, сам Цельсий за «0» взял точку кипения воды при нормальном давлении, а за 100 градусов – температуру таяния льда. Через год после его смерти эту шкалу «перевернул» другой знаменитый европейский ученый, Карл Линней.
И эта шкала стала такой, какой ею пользуется теперь практически весь мир.

Как дурят в кино и театрах нашего брата

Как дурят в кино и театрах нашего брата
На самом деле в кино и театрах никого не дурят, конечно, просто у этих видов искусств есть свои приемы для создания придуманной реальности, очень похожей на настоящую. Существуют также разные жанры и разные технические приемы театрального и киноязыка.

Пантомима
Искусство вести рассказ о чем-то без помощи слов. Фактически весь немой кинематограф – это одна сплошная пантомима разной степени профессионализма. Ну а мим, соответственно, это актер пантомимы.
Чарли Чаплин был гениальным мимом. И был такой великий французский мим, Марсель Марсо, который вдохновился фильмами Чаплина, но сумел создать свой собственный образ, известный на весь мир.
Как правило, все мимы великолепно владеют своим телом и своей мимикой, и с помощью этих средств могут передать самые тонкие оттенки чувств и мыслей.

Что такое «наезд»
Нет-нет, это не тот наезд, который имеет криминальный оттенок!.. Это съемка «движущейся» камерой, хотя сама камера остается на месте, а меняется лишь фокусное расстояние в ее объективе, что сейчас обозначается привычным всем понятием zoom. Это вот и есть «наезд». И отъезд тоже. Когда умелый оператор снимает, к примеру, театральное действие камерой, закрепленной в одном месте зрительного зала на штативе, он с помощью этого самого «зума» и других приемов может добиться очень интересной, живой «картинки».
Конечно, эти приемы оператору нужно знать, и уметь их применять.

Крупный план, средний план, общий план
С этим вроде все понятно. Когда у вас в руках не просто навороченный сотовый телефон с встроенной видеокамерой, а приличный аппарат с хорошей оптикой, вы можете одним только выставлением разных планов добиваться большой выразительности ваших видеосюжетов.
Есть и такие приемы, которые доходят до оператора-любителя только на практике. Например, опытные операторы снимают маленьких детей с высоты их роста, для чего им приходится, правда, много времени проводить в полусогнутом состоянии. Зато результат на экране бывает очень интересным для всех и в первую очередь для родителей.
Они-то ведь привыкли всегда смотреть на своих детей сверху вниз!..

Монтаж
В театре такого понятия не существует, а вот хорошее кино без хорошего монтажа просто невозможно. Здесь важны ритм, последовательность, правильная «склейка» сцен и планов, снятых разными камерами с разных ракурсов, и многое, многое другое.
Когда-то фильмы при монтаже и в самом деле резали и склеивали, на специальных монтажных столах, где исходная кинолента крутится в горизонтальной плоскости, как в старом катушечном магнитофоне.
Ну а сейчас, в эпоху цифровых форматов, монтаж происходит на компьютерах.
При этом результат зависит все-таки главным образом не от компьютера, а от человека, который на нем работает.

Легенды об иллюзиях

Легенды об иллюзиях
Все красивые сказки для детей и, в особенности, для взрослых строятся на определенных допущениях и натяжках. Это такая игра с читателем и зрителем. Людям хочется сказки – и писатели с кинорежиссерами дают им эту сказку, а читатели-зрители верят в нее, искусственным образом игнорируя несоответствия и нестыковки сказки с реальностью.
Фильм итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о пианисте» 1998 года – одна из таких сказок, в которой многое притянуто просто за уши.
Внешне это очень красивый фильм, красивая сказка, с великолепной музыкой Эннио Морриконе, но по факту это очень печальная история, в которой натяжек слишком много.
Кочегар огромного океанского пассажирского корабля, курсирующего между Европой и Америкой, находит коробку с младенцем. Кочегар принимается его воспитывать, прямо в кочегарском отделении, среди угля и пышущих жаром котлов, а также в общей каюте. Это – первая натяжка.
Все об этом знают, включая капитана, но почему-то позволяют найденному ребенку оставаться на корабле, никак не зафиксировав документально сам факт его существования. Вторая и сразу третья натяжки.
Когда мальчику исполняется 8 лет, кочегар погибает на работе. Вот это могло быть запросто! А мальчик в середине ночи поднимается в салон первого класса, садится за рояль и вдруг начинает играть на нем так гениально, что все пассажиры, прямо в ночных рубашках, сбегаются его послушать. Ну, это уже не натяжка, а просто сказка. Ладно, бог с ней. Автору книги, по которой поставлен фильм, так захотелось! А режиссеру фильма – тем более.
И вот этот мальчик вырастает, становится пианистом-виртуозом, развлекая пассажиров вместе с другими музыкантами. Но другие время от времени меняются, сходят на берег, а пианист все время остается на корабле. Вот это, в принципе, могло быть. К сожалению. У творческих людей в голове – миллион завихрений.
А когда этот устаревший корабль списывают, и решают взорвать, потому что так нужно режиссеру фильма, пианист все равно остается на корабле, и соответственно, погибает тоже.
Насчет подрыва корабля – это самая большая натяжка. При строительстве кораблей используется слишком ценная корабельная сталь, чтобы вот так просто пустить ее в расход, да еще с засорением акватории.
И все вместе эти писательские и режиссерские натяжки никакой красоты не создают, а вызывают только досаду и откровенное раздражение.
Но в то же время этот фильм заставляет о многом задуматься.
Если воспринимать его как некую аллегорию, то надо признать, что в жизни таких «пианистов» бывает довольно много. Причем не только в творчестве, но и в личной сфере, и в бизнесе. Их «корабли» — это их иллюзии, на которых они курсируют туда-сюда в неких замкнутых, придуманных пространствах, не имея желания или духа «сойти на берег» реальности.
К счастью, некоторым из них помогает сама жизнь, когда аккуратно садит их корабли на мель, без человеческих жертв, исключительно для того, чтобы эти «пианисты» могли спокойно подумать о том, как жить дальше.
Это бывает очень полезно, и для самих этих людей, и для их ближайшего окружения.

История цветной фотографии

История цветной фотографии
Это кажется просто невероятным, но цветная фотография появилась практически одновременно с черно-белой, в середине XIX века.
Первым человеком, который определил сами принципы создания цветного фотоизображения, был всемирно известный британский физик и математик Джеймс Максвелл. Выражение «уравнения Максвелла» слышали?.. Вот он и есть их автор.
Кроме того, Джеймс Максвелл много занимался электродинамикой, теорией света, ввел в науку само понятие «электромагнитное поле» — в общем, в науке был фигурой просто титанической.
Фотоизображения по Максвеллу надо было делать съемкой тремя камерами, через три разных светофильтра, красный, синий и зеленый. Так что получить четкое изображение одного объекта было довольно сложно, приходилось все три камеры устанавливать в одной точке. Само собой, так можно было фотографировать только неподвижные объекты.
Кроме того, первоначально цветное изображение по такому методу получали только при проекции на экран. Сделать отпечатки на фотобумаге удалось позже, когда были синтезированы так называемые «сенсибилизаторы» — то есть вещества, усиливающие чувствительность химических веществ, применяемых в фотографии, к свету.
Первым эти вещества открыл немецкий химик Герман Фогель, а усовершенствовал данные технологии его ученик Адольф Мите. В 1902 году Мите сделал доклад для широкой публики о своем методе, и продемонстрировал оборудование, которое позволяло получать достаточно качественные для того времени цветные изображения.
Учеником Мите в России был очень известный тогда ученый и фотомастер Сергей Прокудин-Горский, который открыл свой собственный сенсибилизатор, и еще более усовершенствовал технологию фотосъемки и получения цветного изображения.
Правда, в 1907 году братья Люмьер запатентовали цветные пластины «Автохром», которые были достаточно просты в использовании, и потому выпускались в очень больших количествах несколько десятков лет, пока не появились более совершенные материалы.
Однако Сергей Прокудин-Горский уже с 1903 года сделал тысячи фотоснимков по собственной технологии, из которых сохранились очень многие.
Впервые в советской истории работы Прокудина-Горского были опубликованы в одном из журналов «Советское Фото» в конце 1980-х годов, и произвели тогда на многих просто ошеломляющее впечатление.
Все ведь привыкли к плохому качеству черно-белых исторических снимков! А тут дореволюционная Россия вдруг предстала живой, удивительно близкой и очень, очень привлекательной.
Примерно до 1930-х годов технологии цветной фотографии практически не менялись, но затем стали появляться новые методы, новые вещества и материалы, и постепенно цветная фотография становилась все более красочной и менее трудоемкой.
Однако очень долго, до появления проявочных и печатающих машин, фотографы-индивидуалы испытывали серьезные трудности с поддержанием чистоты и температуры растворов, применяемых в цветных фотопроцессах.
Ну а когда появились и стали развиваться цифровые технологии, началась уже совсем новая, отдельная история фотографии как таковой…

Факты загадочные и удивительные

Факты загадочные и удивительные
Эти удивительные факты прячутся не только где-то вдали во времени или расстоянии, но часто прямо под нашими ногами. Мы ходим по земле, вертим головой по сторонам, а нужно просто правильно смотреть, и тогда такое открывается!..

Подземные ходы под Европой
В мировой прессе вот уже не первый год появляются статьи о странных подземных ходах, которыми изрыта вся Европа. Причем речь идет не о катакомбах, сходных с теми, что расположены под Одессой или Херсоном, а о многокилометровых подземных ходах высотой не более метра, которые тянутся под многими европейскими странами без всякого снисхождения к государственным границам.
Совершенно ясно, что все эти ходы имеют искусственное происхождение, но кто их вырыл и зачем – совершенно не ясно.
Кое-кто утверждает, что эти ходы выкопали маленькие люди, и в самом деле похожие на сказочных гномов. Кто-то выдвигает совершенно безумные теории об огромных подземных червях — видимо, насмотревшись фильмов типа «Дрожь земли».
Тайну этих ходов, скорее всего, не удастся открыть никогда, поскольку они покинуты давным-давно…

Библиотека Ивана Грозного
Это – один из самых ценных кладов на земле, поскольку в нем находятся редчайшие книги древнеримских и древнегреческих авторов, а также, как утверждают некоторые ученые, часть книг из библиотеки самого Ярослава Мудрого.
По разным данным, книг в библиотеке очень много, от нескольких сотен до тысяч, так что уместиться вся библиотека могла только на нескольких десятках подвод. Книги-то все были рукописные! И отличались немаленькими размерами. Утверждается, что часть книг из этой библиотеки, называемой также Либереей, в качестве приданого привезла в Россию Софья Палеолог, вышедшая замуж за Ивана Третьего.
Ну а затем эта исходная библиотека попала во владение ее внука, то есть Ивана Четвертого, он же – Иван Грозный. Тот сначала пополнил библиотеку рядом других ценных, точнее, бесценных книг, которые его порученцы собирали по всем странам, а потом «удалился от мира» и где-то библиотеку спрятал. Произошло это примерно в начале 1580-х годов, перед самой смертью непредсказуемого царя, который тогда, очевидно, окончательно впал в маразм.
Конечно, спрятать такое огромное собрание книг совсем один, без помощников, царь никак не мог. Но почему-то никто из этих предполагаемых помощников никаких воспоминаний не оставил, и никто из них не проговорился.
Так что тут возникает мысль о том, что либо безжалостный царь избавился от свидетелей, либо…
Либо этой библиотеки просто не было, и она является плодом выдумки современников и потомков! Поскольку фальсификации разных связанных с библиотекой документов начались еще в XVII веке.
Впрочем, Либерею начали искать с начала этого самого века. Ищут до сих пор. Пока никто не нашел.
Но тот, кто найдет, станет одним из самых богатых и знаменитых людей в мире! Даже с учетом выплаты всех государственных пошлин за находку кладов…

Чистая вода

Чистая вода
С каждым годом проблема питьевой воды в мире все более возрастает. Людям нужна чистая питьевая вода, без физических, химических, органических и, не дай бог, радиоактивных загрязнений. Но проблема в том, что сами же люди и загрязняют воду на нашей маленькой планете.
Одним из самых серьезных источников загрязнения воды являются земледельческие хозяйства. Они ведь в своей деятельности постоянно используют удобрения, без которых невозможно достичь нужной урожайности и, соответственно, необходимого уровня прибыльности.
Но все эти удобрения весенней талой водой, а также летними дождями и ливнями постепенно смываются в озера и реки.
Туда же попадают и стоки от деятельности рыбоводческих хозяйств. Эти стоки, кстати, особенно опасны, поскольку в своем технологическом цикле рыбоводы используют разнообразные фармацевтические вещества, для борьбы с инфекциями рыб.
Что происходит, когда эти стоки, вместе со стоками от земледельческих хозяйств, попадают в озера и реки?.. Происходят разные непредсказуемые реакции и образование новых химических соединений, которые крайне неполезны для биологических организмов.
А еще есть кислотные дожди, у которых, между прочим, есть свойство растворять природные минералы. Куда попадают эти растворы? А все туда же, в озера, реки, и затем – в моря и океаны.
Еще один фактор – нефть. Ежегодно по всей планете ее попадает в моря и океаны больше 10 миллионов тонн.
Про радиоактивное загрязнение — вообще отдельный разговор.
Так что с каждым годом в мире все более актуальными становятся технологии очистки воды. В целом все они одинаковые, просто в одних сочетаниях используются для очистки канализационных и промышленных стоков, а в других – для очистки питьевой воды.
В целом все выглядит следующим образом: сначала из воды удаляются грубые механические примеси, затем с помощью разного рода коагулянтов в специальных резервуарах происходит так называемое хлопьеобразование, в результате которого часть загрязнений связывается и осаждается на дно резервуара.
Затем вода поступает в устройства многоступенчатой очистки, где с помощью специальных фильтров и реагентов происходит дальнейшее освобождение воды от более серьезных загрязнений, а также осветление и избавление от посторонних запахов.
То есть, как это ни парадоксально, одни химические вещества удаляют из воды с помощью других химических веществ. Клин клином вышибают, попросту говоря.
Окончательная очистка питьевой воды происходит, как правило, в угольных фильтрах.
На самом деле, конечно, процесс очистки воды гораздо более сложный, но в целом он происходит примерно так.
Но где же на самом деле на планете можно найти по-настоящему чистую природную воду?..
А только в тех местах, где нет никаких производств, где нет современного земледелия и рыбоводства.
Таких мест еще много. Только добраться до них трудно. И жить там бывает тоже очень трудно.
Вот отшельница Агафья Лыкова еще и потому не хочет возвращаться на Большую землю, что она привыкла к чистой воде в своей речушке Еринате.
Другой воды ее организм, с самого рождения привыкший к абсолютно естественным условиям жизни, не принимает…

Голова, ноги, хвост

Голова, ноги, хвост
Именно так звучит одна детская загадка. И сразу даже и не догадаешься, какой дать на нее ответ. Дети – такие выдумщики. А это просто ослик упал и кубарем катится с холма!..

«Держи брюхо в голоде, голову в холоде, ноги в тепле!»
Именно так, почти по старинной русской пословице, поступили на одной испанской ферме для молочных коров. Содержание животных там стойловое, а летом очень жарко, особенно в последние годы. И приходится устраивать кондиционирование помещений, что очень недешево. А на этой ферме решили испробовать «инновационную» технологию, и подают прохладный воздух только в область головы животного, причем у каждой коровы есть «свобода выбора»: она может подать голову чуть вперед и тогда специальный датчик включает подачу прохладного воздуха. А если корове становится слишком прохладно, она отодвигается.
Как выяснилось, такая технология оказалась очень полезной не только для здоровья животного, но и для повышения надоев!..

Зачем нужен хвост?
У многих мелких грызунов мать водит за собой детенышей с помощью хвоста. Идет какая-нибудь такая суматранская крыска, а за ней – семь-восемь детенышей, первый из которых, самый крупный, крепко держится зубами за мамин хвост, а его браться и сестры – за хвосты друг дружки. Если эта «связка» вдруг разрывается, все останавливаются и ждут, пока отставшие вновь присоединятся к коллективу!
И когда видишь на улице или детской площадке, как маленький ребенок цепко держится за мамину юбку или брюки, сразу же возникают определенные ассоциации.
Не случайно совсем недавно кто-то из модельеров предложил молодым мамам одежду с «хвостами», чтобы за них могли цепляться дети.
Мамы пока пребывают в раздумьях…

Люди-«тени»
В Древней Греции был обычай, когда приглашенные в гости люди могли взять с собой своих знакомых или приятелей уже без приглашения. Таких сопровождающих очень остроумно называли «люди-тени». Правда, бесплатный обед им приходилось отрабатывать тем, что они становились объектом развлечения для других гостей. Над ними могли очень зло подшутить и очень издевательски посмеяться.
Ну а что ж тут поделаешь! Бесплатное угощение иногда может быть намного дороже платного, особенно в моральном смысле…

Жена на ручках
Этот красивый народный обычай – внос молодой жены в дом на руках – сложился в то время, когда все верили в домовых и знали, что домовой очень ревниво относится к новым людям.
В общем, если бы молодая жена входила в дом мужа своими ногами, то домовой мог очень сильно рассердиться и причинить новой семье много бед.
А когда молодую жену вносят в дом на руках, то домовой вроде как начинает думать, что это – малое дитя, и сердце его смягчается…

Опера, королевский жанр

Опера, королевский жанр
Классическая опера – и в самом деле королевский жанр, поскольку это очень сложное театральное действие, требующее больших затрат как в материальном, так и в творческом смысле.
В первую очередь, нужно написать интересное либретто, то есть литературную основу, по которой композитор должен написать оригинальную музыку. Затем нужно подобрать главных исполнителей и хористов, которые должны не только великолепно петь, но и владеть искусством актерской игры, и пригласить талантливого и опытного режиссера для руководства всем творческим процессом, и параллельно еще надо изготовить сложные декорации, и отладить работу с ними, и так далее, и тому подобное.
Вот поэтому на заре возникновения европейской оперы, примерно в XIV веке, долгое время этим видом искусства наслаждались одни лишь короли и высшая знать.
Но уже в конце следующего веке в европейских городах начали строиться стационарные театры, именно для постановки опер. В течение XVI века в одной только Венеции таких театров появилось уже 7.
В России классическая опера появилась в XVIII веке, в царствование Анны Иоанновны, когда в Москву по высочайшему приглашению приехала итальянская оперная труппа. Она привезла с собой уже готовый спектакль «Сила любви и ненависти», на музыку Франческо Арайя. Но, поскольку русские придворные и сама царица никаких иностранных языков не знали, то поэт Василий Тредиаковский написал для этой оперы первое русское либретто.
Ну а затем начала развиваться и чисто русская опера, с итальянскими корнями, для которой очень много сделал композиторы Глинка, Мусоргский, Рубинштейн, Римский-Корсаков, и, само собой, Петр Ильич Чайковский.
Как правило, и в Европе, и в России оперы ставятся в стационарных театрах в первую очередь потому, конечно, что там есть специальное оборудование. Но время от времени ставятся грандиозные оперные спектакли и под открытым небом.
Впервые за последние несколько десятилетий такой спектакль под открытым небом был 27 июля этого года поставлен в городе Ельце, причем не по какому-то готовому произведению, а по совершенно самостоятельному сюжету. В 1395 году под Ельцом остановился Тамерлан вместе со своим войском. Вообще-то азиатский завоеватель отправился с походом на Москву, но под Ельцом у него начались разные видения, в результате которых Тамерлан совершенно пал духом, и повернул свои войска назад…
Интересно, что музыку к этой опере написал однофамилец знаменитого композитора Александр Чайковский. Ну да, с такой фамилией оперы нужно сочинять обязательно! И балеты тоже. Либретто сочинили автор из Липецка Николай Карасик в соавторстве с автором из Москвы Радомирой Ползуновой. Сценографию помогли сделать немцы, а оперные партии исполняли актеры из московских, петербургских и местных театров. В массовке участвовали участники местных ролевых объединений и творческих коллективов. В общем, получился полный интернационал.
На этой постановке побывала одна моя знакомая и рассказывает теперь о ней только в самых восторженных выражениях.
Вот так бывший королевский жанр в XXI веке не только развивается, но и становится все более народным.

Страница 54 из 92
1 51 52 53 54 55 56 57 92