Буквально сегодня друзья затащили меня на вечер восточного танца. К восточным танцам и вообще к искусству Востока я как-то равнодушен, в отличие от западного. Такое вот низкопоклонство. Признаюсь честно.
Но друзья сказали мне, что на этом вечере будет масса полуобнаженных восточных женщин, и что они под чарующую восточную – экзотическую! – музыку станцуют для нас танец живота. Точнее, животов. Женщин ожидалось много, соответственно, много должно было быть и голых женских животов.
Самое интересное, что так оно и получилось в реальности!
Правда, с определенными нюансами.
Итак, как выяснилось, в нашем знойном сибирском городе существует больше десятка школ восточного танца. На один миллион двести тысяч жителей не так уж и мало. Эти школы расположены в разных районах города, называются звучными восточными именами, но руководят ими, как правило, русские женщины и посещают эти школы тоже в основном русские женщины.
Многим из них – далеко за сорок. Многие из них отличаются очень солидной комплекцией. Но выходят в восточных нарядах – пышные платья, шальвары, лифчики с блестками, голые животы — на сцену, и без особых комплексов танцуют под восточную музыку. И зрелище, как ни удивительно, получается вполне достойное, а в некоторых моментах даже и зажигательное.
К примеру, одним из последних номеров сегодняшнего вечера был совершенно потрясающий сольный танец женщины, которая в своем возрасте слегка за сорок сохранила такую фигуру, и так извивалась под музыку, что зал проводил ее буквально громовыми аплодисментами.
Только не подумайте, что эти школы посещают женщины только в таком возрасте. Нет, во время сегодняшнего концерта на сцене были и девушки, и дети, поскольку в некоторых школах есть отделения и для детей. Им это тоже интересно!
Кстати, в 400-местном зале был полный аншлаг, что для такого зала и такого направления искусства очень даже неплохо.
Но, все-таки, возникает два вопроса, на которые хочется найти ответы:
Во-первых, почему в разных городах нашей страны, в том числе очень далеких от настоящего экзотического Востока, возникают такие школы?..
Во-вторых, зачем посещающим их женщинам вообще нужны эти самые восточные танцы? Почему не хороводы? Не краковяк с гопаком?..
И ответы на эти вопросы, после бесед с участниками концерта, а также на основе определенных аналитических изысканий, я получил.
Все очень просто. Вот уже двадцать лет, как продолжаются массовые туристические поездки наших граждан и гражданок за рубеж, во время которых многие из них испытывают большое влияние восточной, и по большей части турецкой, экзотики. Музыка, архитектура, танцы, восточные женщины и мужчины – все это оставляет неизгладимый след в закаленных северными морозами неокрепших душах. Это ответ на первый вопрос.
А что касается второго… Специфика восточного танца такова, что он особенно впечатляюще смотрится именно в исполнении полных женщин. И школы восточного танца дают многим нашим женщинам возможность развеяться, внести необычную струю в обыденное существование.
Яркие краски, яркие платья, музыка, возможность общаться, быть в кругу единомышленниц – это ж прекрасно!
Так что пусть занимаются, пусть совершенствуются.
А мы будем ходить и наслаждаться их выступлениями.

Из рок-н-ролла ноты не выкинешь! И точно так же не выкинешь из истории рок-н-ролла того факта, что практически все выдающиеся творцы новой музыкальной и социальной культуры второй половины ХХ века не отличались высокоморальным поведением, и, увы, изрядно «баловались» наркотиками.
Многие «добаловались» сначала до полной потери человеческого облика, а потом и до полной потери жизни. И только очень немногим удалось выкарабкаться из этой гибельной трясины, причем каждый заплатил за это свою цену.
Среди тех, кто выкарабкался – знаменитая певица из Великобритании Маринна Фейтфул (Marianne Faithfull).
Она родилась 29 декабря 1946 года в очень приличной семье. Ее отец был британским офицером и профессором в колледже, ее мать была баронессой из рода Габсбургов, а ее двоюродным дедом был небезызвестный Леопольд фон Захер-Мазох, от фамилии которого произошел термин «мазохизм».
В детстве и юности у Марианны Фейтфул была совершенно ангельская внешность, и в то же время, чем старше она становилась, тем все больше окружающие ее представители противоположного пола ощущали в ней потрясающие сексуальность.
Когда ей не было еще и 18-лет, у нее появился друг, он же любовник, он же владелец художественной галереи и вообще модный лондонский денди по имени Джон Данбар. У Джона был обширный круг знакомств в лондонской богеме, он любил тусоваться, и на всевозможные вечеринки и вернисажи таскал с собой и Марианну. И вот однажды, в марте 1964 года, тогда еще 17-летняя Марианна вместе с Джоном оказалась на вечеринке, где присутствовали участники группы «Rolling Stones», вместе со своими продюсером Эндрю Олдхэмом.
Эндрю Олдхэм отличался поразительным чутьем на будущих «звезд». Он заметил Марианну, и сказал ей, что с такой внешностью надо еще и петь. Она ответила, что петь умеет. Эндрю прослушал ее, впечатлился и буквально заставил Мика Джэггера и Кейта Ричардса специально для Марианны написать песню «As tears go by».
То есть все происходило примерно так, как в голливудских фильмах. Пришел, заметил, предложил – написали! И ведь кто написал – все ярче разгорающиеся «звезды» британского и мирового рок-н-ролла! И для кого написали – для очень красивой, но никому не известной девушки, пусть и с очень интересным голосом.
Но как только она спела эту песню – всем стало понятно, что в британском рок-н-ролле появилась новая «звезда», обладающая не просто интересным, а неповторимым голосом.
Правда, первое время Марианна Фейтфул держалась на сцене очень скованно. Она просто стояла и пела.
Но именно это нравилось публике. Этот стиль поведения, как ни удивительно, позволял Марианне ярче проявить свою внутреннюю энергетику и сексуальность.
Это при том, что в первое время она всегда выступала в длинных закрытых и очень, очень скромных платьях.

В будущем, 2012 году, британской рок-группе «Rolling Stones» исполнится 50 лет. Первый концерт группы состоялся 12 июля 1962 года в Лондоне. И, судя по всему, эту невообразимую для рок-н-ролла дату группа отпразднует не в «мемориальном», а живом состоянии. Как рассказал один из основных участников группы и соавтор Мика Джэггера, Кит Ричардс, у группы есть идея отметить полувековой юбилей концертом в Лондоне также 12 июля.
При этом буквально на днях основатель группы Мик Джэггер объявил о создании новой группы, в которую вошли его друзья-музыканты из других групп и сын одного из этих друзей.
Но это вовсе не означает, что «Rolling Stones» распались. Много-много раз за их карьеру такой распад как будто бы происходил, но каждый раз группа возрождалась, как птица Феникс, и вновь поражала поклонников мощным звуком, энергетикой и моментально западающими в память мелодиями и музыкальными рифами.
Кстати, прямой перевод названия группы, «катящиеся камни», является не вполне правильным. На самом деле этим английским словосочетанием называется то самое растение, которое на русском языке называется «перекати-поле». А на слэнге это же словосочетание означает «бродяга».
Говоря о «Rolling Stones», нельзя не вспомнить группу «Beatles». В течение 60-х годов эти две группы считались основными соперниками на музыкальном «олимпе», но вот ведь какой парадокс — «битлы», которые постоянно развивались, изменялись и сочиняли намного более совершенную, и намного более прекрасную музыку, чем «роллинги», распались еще в 1970-м году, а их соперники продолжают выступать и поныне!
В чем здесь загадка?
Может быть, в том, что в этом несовершенном мире полное совершенство невозможно?.. И ангельская чистота в нем тоже чувствует себя не очень уютно.
Судя по всему, это очень хорошо понимал Эндрю Луг Олдэм, английский продюсер и писатель, который в 1960-х был менеджером «Rolling Stones». Именно он в 1963 году предложил создать группе «грязный» имидж, чтобы выделить ее на фоне «Beatles». Собственно, ничего другого Олдэму и не оставалось. В те годы в Великобритании и так было полно двойников и подражателей «Beatles».
Да и сама музыка и поведение «роллингов» во время концертов и в обычной жизни располагали именно к «грязному» имиджу.
И вот он был создан, и группа «Rolling Stones» очень скоро начала греметь во всем мире уже не как рок-группа № 2, а как еще одна рок-группа № 1, просто работающая в другом ключе. Наиболее ярко творческое кредо «роллингов» выразилось в суперхите «Satisfaction». «Я никак не могу получить удовлетворения! Я стараюсь, стараюсь, но все никак!..»
Вечная неудовлетворенность, в общем. И вечное движение к ней. В определенном ритме. Под музыку!..
Ну а в 1969 году «Rolling Stones» во время очередного гастрольного тура преподносилась уже как «величайшая рок-н-ролльная группа всех времен и народов». И в этом рекламном слогане есть большая доля правды.
И еще одна очень важная особенность есть у «Rolling Stones»: в отличие от группы «Beatles», которая с 1967 года прекратила концертные выступления и до самого своего распада существовала только как студийная, группа «Rolling Stones», пусть и с перерывами, концертную деятельность ведет постоянно.
В этом, во многом, и заключается источник ее «вечной жизни».
Ведь рок-н-ролл жив, пока он звучит перед публикой «живьем», на концертах, на гастролях, а не только с пластинок и дисков!

Главный парадокс сказки «Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена заключается в том, что эту сказку знают практически все, но далеко не все ее читали. В основном, ее знают по фильмам и мультфильмам, которые достаточно часто повторяются по ТВ. Кроме того, в каждом городе есть разные магазины и салоны под названием «Снежная королева». Тоже напоминают о сказке и об Андерсене, хотя неизвестно, как бы он сам отнесся к факту подобной коммерциализации придуманной им истории.
Как бы там ни было, потомки Андерсена в истории о Кае, Герде и Снежной королеве увидели и поняли больше, чем современники великого датского сказочника.
Лучше всех это понимание выразил замечательный советский драматург Евгений Шварц. В его пьесе, по которой в 1964 году был поставлен фильм с юной Еленой Прокловой в роли Герды, впервые появились те герои, которых у Андерсена нет. Появился коварный король и еще более коварный коммерции советник. Кстати, в телевизионном музыкальном фильме «Тайна Снежной королеве», который был снят в 1986 году, коварный король тоже есть, хотя этот фильм к пьесе Евгения Шварца вовсе не имеет отношения.
Но зачем же современным драматургам в сказке о Снежной королеве понадобились отрицательные герои-люди? И почему самой Снежной королевы им оказалось мало?..
Дело, видимо, в том, что в современных условиях без дополнительных отрицательных героев старинная сказка кажется какой-то пресной. А еще с помощью этих героев сказка ярче отображает реальность – только не в искажающем зеркале тролля, а в правдивом произведении искусства.
В оригинальном тексте Андерсена Кая захватила Снежная королева, выражающая пусть и величественное, но однозначное зло, при том, что Герде какого-то серьезного зла не досталось. От ледяных воинов Снежной королевы ее спасают ангелочки, которые рождаются из ее дыхания, и даже разбойники оказываются вполне приличными людьми. Правда, они сломали золотую карету Принца и Принцессы, но тут уж ничего не поделаешь – работа у них такая. Не могут разбойники без золота! Они его честно отнимают у мирных граждан, проезжающих по большой дороге, не подсовывая им взамен какие-нибудь сертификаты, ваучеры или другие «ценные бумаги».
Так что современным авторам пришлось насылать на Герду дополнительное зло. Между прочим, в фильме 1986 года его еще больше, чем в фильме 1964-го, к тому же выглядит оно очень обаятельным. Взять ту же Снежную королеву в исполнении великолепной Алисы Фрейндлих!.. Просто блеск!.. А Снеговик в изображении Александра Ленькова?.. Тот еще пакостник! Но такой миленький, такой чистенький…
Есть, правда, еще американский фильм 2002 года. В нем Снежная королева – просто богатая тетка в мехах и бриллиантах, которая сманила Кая блеском роскоши и богатства.
А что?.. Вполне в духе времени.
Надо теперь снять еще один фильм, образца 2011 года. В нем Снежная королева должна стать банкиршей, которая выдает Каю щедрый кредит, но выплачивать его придется целую вечность, когда станут явными все скрытые условия договора… Вот это будет самый яркий и, одновременно, самый обыденный пример современного коварства.
И никакие слезы ни Герде, ни Каю тут уже не помогут.
Современное зло к слезам не чувствительно – просто потому, что у него нет чувств.