Это имя сейчас мало что говорит широкой публике, хотя именно Поль Пуаре (Paul Poiret) в свое время внес свой большой вклад в развитие современной индустрии моды и оказался первым, кто избавил женщин от необходимости носить корсеты.
Он родился в 1879 году в Париже, в детстве проявил очень большие способности к рисованию, а в юности пытался торговать зонтиками, хотя и без особого успеха.
В это же время, в возрасте 16-ти лет, он начал предлагать свои эскизы женских платьев лучшим парижским домам мод, и самое интересное, что его не гнали, а всегда внимательно изучали его предложения.
И, едва Полю исполнилось 17 лет, он получил работу в лучшем парижском салоне моды под началом Жака Аусе, много работавшем с ведущими французскими актрисами театра.
Аусе, то ли проявив большую смелость, то ли уже слегка устав от дамских капризов, поручил юноше обслуживать своих самых непростых клиенток – актрис Сару Бернар, Мистангетт и Габриэль Режан. У этих женщин была слава самых элегантных дам парижского высшего света, и Поль Пуаре сумел и еще более упрочить эту славу.
Поэтому уже в 1903-м году, после службы в армии, в 24-летнем возрасте, Поль Пуаре основывает свой собственный салон, который очень быстро стал знаменит во всей Европе. Известно, что к услугам Пуаре прибегали дамы высшего света из России, и не только до русской революции, но и после нее.
Салон Поля Пуаре был оформлен в восточном стиле с элементами древнегреческого искусства, поскольку Пуаре в те годы очень сильно интересовался Японией, Китаем и Древней Элладой, что нашло отражение в его моделях новых женских костюмов.
В отличие от многих своих современников и последователей, Поль Пуаре не был гомосексуалистом. В его салоне вместе с ним работала его супруга Лениз, вместе с которой они наполняли отношения со своими клиентками необыкновенным шармом.
Скорее всего, именно в Древней Греции Поль Пуаре почерпнул уважение к человеческому телу и здоровому отношению к нему. Древнегреческие женщины всех сословий, как известно, никакого белья, и, тем более, никаких зажимающих корсетов не носили.
Так что уже с 1907 года Поль Пуаре стал предлагать посетительницам своего салона платья свободного покроя, с высоко поднятой талией и без всяких корсетов, что визуально увеличивало стройность женщин и давало им ощущение не испытанной ранее свободы. А мужчины просто глаз не могли оторвать от дам в таких «революционных» платьях.
В 1911 году Поль Пуаре совершил еще одну маленькую революцию, совершив грандиозное путешествие по всей Европе вместе со своими манекенщицами, которые показывали публике его платья новых моделей.
А в 1920-х года Поль Пуаре ошеломил дам новым открытием в самой изысканной сфере женской одежды, предложив чулки телесного цвета и бюстгальтеры современного дизайна. Дамы были в полном восторге!..
Так новые течения в женской моде становились преобладающими.
Сейчас выставки моделей, эскизов, рисунков и готовых женских костюмов Поля Пуаре проходят по всему миру, и его имя возвращается в мир моды во всем блеске славы.

Как известно, в прежние время всякий уважающий себя король непременно обзаводился шутом, который должен был не только веселить самого короля и придворную знать, но также выполнять важные посреднические функции.
Тут вступали в действие соображения этикета. Король хотя и обладал иногда очень большой и даже абсолютной властью, не всегда мог открыто критиковать своих придворных за какие-то ошибки или неправильные действия. Но часто складывались обстоятельства, когда такая критика становилась совершенно необходимой и должна была быть публичной, во время больших приемов при дворе.
Вот тут и выходил на первый план мудрый шут, который в завуалированной форме мог покритиковать придворных, тем самым выполняя важные регулирующие функции, делегированные ему самим королем.
Придворные, со своей стороны, тоже пользовались возможностью донести те или иные вещи до короля с помощью его же шута.
Поэтому предварительные переговоры с шутом становились часто высшим пилотажем придворных интриг. Само собой, для придворных шут ничего бесплатно не делал, и, следовательно, его должность была очень прибыльной. Хотя и опасной! Ляпнув что-нибудь не то, или слишком зарвавшись, шут мог отведать розог или даже лишиться головы, хотя это случалось очень редко.
Короли дорожили головами своих шутов иногда больше, чем головами самых дипломатичных придворных и успешных полководцев.
В России шуты были тоже очень востребованы. Шуты Петра Первого Иван Балакирев и Ян д’Акоста были очень знамениты и пользовались не только вниманием, но и уважением царя.
Уличные шуты в России назывались скоморохи, и чаще всего выступали в балаганах, являвшихся предшественниками современных цирков.
Были еще и так называемые юродивые, жившие обычно при церквах, на подаянии. Среди юродивых было много обычных проходимцев и психически больных людей, но иногда кое-кто из них добивался широкой известности как ясновидец и целитель, и пользовался большим авторитетом среди обычного народа и знати.
Самый известный юродивый начала ХХ века в России – это Григорий Распутин. Он пользовался таким влиянием на русскую царицу, жену Николая Второго, что обладал возможностью влиять на российскую и мировую политику.
За что в конце концов и поплатился, став жертвой заговора придворных.
Из шутов произошли и цирковые клоуны, о которых тут на Узнайке уже рассказывалось.
Ну а самый известный российский шут современности – это, конечно же, Иван Охлобыстин.
Он и «священник», и актер, и тусовщик, и даже претендент на пост президента, хотя и то, и другое и третье для него всего лишь игра, на потеху публики.
В то же время нельзя не отметить, что эта игра приносит Охлобыстину большую известность и повышает его востребованность, а значит, и рыночную цену.
Так что он хотя и шут, но далеко не дурак – как и положено любому классическому шуту.

Впечатлительные взрослые называют детское пение ангельским, и, в принципе, это так и есть. С двумя уточнениями: во-первых, ангельским может быть только пение талантливых и хорошо обученных юных исполнителей. Во-вторых, так уж устроила природа, что самыми прекрасными на свете являются не просто детские голоса, а голоса мальчиков.
Голоса девочек тоже звучат очень неплохо, умиляя и радуя взрослых и сверстников, но голоса мальчиков…
Это что-то совсем особенное!
Они звучат не просто красиво и глубоко – они завораживают, околдовывают, увлекают за собой в божественные высоты.
Именно поэтому первые хоры мальчиков были созданы уже в древние времена, а Венский хор мальчиков существует более 500 лет!
Ну и, к сожалению, в западной истории вокального искусства была такая позорная страница, как кастрирование мальчиков с целью сохранить их ангельские голоса на всю жизнь. В XVII-XVIII веках в Западной Европе существовали целые хоры кастратов. На этом печальном обычае основан и знаменитый фильм «Фаринелли кастрат» 1994 года.
К XIX веку европейцы поняли, что искусство может быть целой жизнью, но никакое искусство не стоит нормальной жизни, так что создание новых «фаринелли» прекратилось.
В настоящее время хоры и вокальные коллективы мальчиков существуют во многих странах, и самые знаменитые из них с огромным успехом гастролируют по всему миру.
В таких коллективах мальчики участвуют лет с 7-ми и примерно до 16-17-ти, пока не начинается возрастная ломка голоса. После ломки кому-то везет, поскольку его голос превращается в звучный взрослый тенор, баритон или даже бас. Но подавляющее большинство не может продолжать вокальную карьеру.
Тут нельзя не вспомнить Робертино Лоретти, который в 1950-х годах покорил своим исполнением весь мир, и продолжал выступать взрослым, хотя его голос звучал уже далеко не так, как в детстве.
В России очень известен хор мальчиков и юношей хорового училища имени А.В.Свешникова. Он был создан в 1944 году, и в свое время специально для него писали такие композиторы как Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович.
Очень известна песня «Родина слышит» Дмитрия Шостаковича на стихи Евгения Долматовского, впервые исполненная этим коллективом в 1950-м году без сопровождения каких-либо музыкальных инструментов, с солистом Женей Талановым. Но звучит она необыкновенно мощно, поскольку сам по себе хор – это уже оркестр.
В конце 1960-х годов этим хором руководил Виктор Сергеевич Попов, который в 1970-м году создал и возглавил Большой детский хор Центрального телевидения и радио.
В одном из интервью Виктор Сергеевич рассказывал о том, что настоящий вокалист должен использовать все возможности своего организма. Звук извлекается с помощью связок, поддерживается правильно поставленным дыханием и обогащается резонаторами, которыми служат грудь и голова.
В настоящее время одним из самых известных в мире вокальных коллективов является ансамбль мальчиков «Libera», уже более 25 лет существующий при церкви святого Филиппа в Лондоне. Участники этого ансамбля не просто очень талантливы, но и великолепно владеют своими голосами, и своими резонаторами.
А еще все они и в самом деле похожи на ангелочков, поскольку выступают всегда только в длинных белых рубахах. Только крылышек не хватает.
Впрочем, на их концертах публика и так «улетает», без всяких крылышек!..