Архив за месяц: Апрель 2011

Музыкант, президент, изобретатель компакт-диска. Часть 2

Музыкант, президент, изобретатель компакт-диска. Часть 2
Когда в 1953 году Норио Ога, все еще мечтавший о карьере музыканта, приступил к работе в компании «Токио Цусин Когё» в качестве консультанта по музыкальным вопросам, со свободным графиком работы, никто еще не знал, что с 1955 года эта компания будет называться «Sony».
Переименование произошло в 1955 году, после того, как компания выпустила на рынок первый в мире транзисторный радиоприёмник. Само собой, над этим революционным продуктом работала вся компания, причем довольно долго, а Норио Ога изучал спрос, консультировал и всячески продвигал новую продукцию в широкие японские и мировые массы.
И, выпустив первый транзисторный радиоприемник, руководители компании вошли, что называется, во вкус. В 1960-м году фирмой «Sony» был выпущен первый в мире транзисторный телевизор, а уже в 1963 году – первый в мире кассетный транзисторный магнитофон!
Между прочим, к 1960-му году Норио Ога уже целый год работал в «Sony» уже не как свободный консультант, а как штатный сотрудник. Он удачно пошла у него коммерческая деятельность!
С высшим руководством компании он встречался очень часто. И в их беседах родилось множество великих идей.
Говорят, что тот самый помощник президента компании, который так любил хайку, написал об этих беседах множество новых стихотворений.
Но, к сожалению, прочесть широкой публике их невозможно. Они засекречены. Оно и понятно – ведь в них в иносказательной форме зафиксированы многие еще не реализованные идеи!
Нынешнему руководству компании только нужно правильно их понять. Ну, оно старается, конечно.
В 1968 году компания «Sony» открыла первое подразделение в Великобритании. И к нему Норио Ога имел уже самое прямое отношение.
Именно после этого два высших руководителя компании – Масару Ибука и Акио Морита встретились однажды для короткой беседы, в течение которой за какие-то несколько секунд решилась будущая судьба Норио Ога в компании.
Масару и Акио всегда понимали друг друга с полуслова. «Уже скоро!» — сказал Масару. «Через два года!» — кивнул ему Акио.
И через два года, в 1970-м году, Норио Ога стал президентом одного из самых передовых на тот момент подразделений компании «CBS/Sony records». Тогда Норио Ога было всего лишь 40 лет. Для Японии случай неслыханный!..
А через 10 лет именно Норио Ога возглавил техническую группу по производству нового носителя, который должен был прийти на смену магнитофонным кассетам.
И в 1982 году, совместно с компанией «Philips» такой носитель был создан. Это был всем известный теперь компакт-диск диаметром 12 см. Правда, вначале планировалось, что его диаметр будет равен 10 см., но, как выяснилось, на диск такого диаметра не входит любимая самая любимая для Норио Ога 9-я симфония Бетховена! Она шла целых 75 минут.
А на 12-сантиметровый диск как раз помещалось 75 минут записи…
Компакт-диск был одним из самых больших успехов Норио Ога. Так что не случайно еще через 10 лет Норио Ога стал уже президентом всей компании, и пробыл в этой должности с 1982 по 1995 год. Уже в этой должности, в 1994 году, он даст старт производству знаменитой игровой консоли Playstation.
Затем у него начались первые проблемы со здоровьем, и Норио Ога покинул пост президента.
Можно многое еще рассказывать о жизни и работе Норио Ога, но 80-е годы ушли совсем недалеко, и многое, связанное с именем компании, в которой работал Ога, может вспомнить практически каждый из нас.
Ну а он сам сейчас уже очень далеко. Теперь Норио Ога пребывает там, где звучит совсем другая музыка – музыка небесных сфер…

Порнография как общественное явление.

Трудно интеллигентному человеку делиться соображениями по поводу порнографии. Но, совершенно невообразимый расцвет этого, с позволения сказать «жанра» будит настоящий научный интерес к данному явлению
В чем секрет неимоверной популярности порнографии?
Ведь само по себе изображение полового акта достаточно просто и повторенное многократно, пусть и с разнообразными вариациями должно, по идее очень быстро приестся, и вызывать отторжение. А непосредственное занятие любовными утехами чрезвычайно более эмоционально насыщено. Тем не менее, подавление лучшим худшего не происходит совершенно.

Из основных потребностей человека более-менее удовлетворена только потребность в еде. Да и то, имеющие несчастье проживать в районах многочисленных военных конфликтов или выброшенные цивилизацией на обочину, вряд ли со мною согласятся. Да, еще досуг доступен многим, даром что он зачастую проводится более чем бездарно.
А вот с самореализацией у человека крайне скверно. Даже олигархи во время кризиса чувствуют себя неудачниками, а новостной фон абсолютно обезумел. Всегда человеку есть что продемонстрировать чужое лучше, причем с гипертрофированным подчеркиванием – неприлично больше денег, неприлично высокие заборы, абсолютно неприличную роскошь и т.д. и т.п.
На первый взгляд странно, но в наш век всеобщей распущенности – и с сексом у современного человека плохо! Для секса нужно ведь не только двое, но и соответствующие место, настроение и т.п. А зачем развиваться, ухаживать, зарабатывать и тратить деньги, вертеться – как ротор гироскопа – когда в печатной ли продукции, в Интернете ли – всегда можно найти себе «партнера» на порядки более, чем заслуживаешь так сказать объективно. Знаменитости и красавицы тоже рады предоставить себя во временное виртуальное «пользование». На этом они зарабатывают деньги и саморекламу – т.е. еще раз деньги.
Современный homo urbanis крепко подсел на стимуляторы. Причем не обязательно только на запретные или неэтичные. В музыке на первое место выходит возбуждающий «дынц-дынц», голоса певцов все менее мелодичны а все более крикливо-возбужденные. В новостях давно утрачено спокойствие. Нервный стиль управления на работе, нервный ритм вождения транспорта. А тут – никто тебе не прекословит, не говорит что болит голова, не уезжает в командировки, не ревнует. Вспомнилось, по Интернету как то гуляли описания чем резиновая женщина лучше живой. Мда, прогресс не стоит на месте. Только куда-то ведет не туда ))Порнография как общественное явление.

Получается что торжество порнухи – симптом болезни общества. Собственно годится и симптоматическое лечение. Ну, тут всего-то надо исполнять закон, что порнография запретна и все дела. Но, по настоящему проблема решится лишь тогда, когда тараканов в человеческих головах станет меньше, или их, образно говоря можно будет занять чем либо более конструктивным. Иначе беда, любовь будет окончательно убита любвиподобными призраками.
Порнография как общественное явление.

Будущее индивидуального домостроения. Часть 1

В настоящее время существуют две причины, которые тормозят развитие индивидуального домостоения: стоимость строительства и эксплуатационное обслуживание дома. Каждый, желающий обзавестись «домиком в деревне», вынужден сталкиваться с отнюдь не демократическими ценами на строительные материалы, причем, это в равной степени относится и к тем, кто покупает уже готовый дом, что называется – бывший в эксплуатации, ведь такой дом требует ремонта. И, конечно, приходится думать еще и о том, что будет после покупки, то есть, в какую сумму будет обходиться содержание дома (отопление, канализация, водопровод и т.д.). В результате многие, теоретически не отказавшиеся бы от загородного дома, попросту не желают связываться, предпочитая частному дому городскую квартиру. Но уже начинают распространяться технологии, позволяющие решить эти проблемы, снизить стоимость строительства и эксплуатационных расходов.
Будущее индивидуального домостроения. Часть 1
Начнем со стоимости строительства. Ведь в первую очередь дом нужно построить. Если строить кирпичный дом, то даже скромная постройка обойдется примерно в 1,5-2 млн. руб. И это только сама коробка, которой потребуется внешняя и внутренняя отделка, подвод коммуникаций, обустройство территории (да хотя бы забор, гараж), что обойдется в еще 1,5-2 млн. руб. Ну а если вы захотите кирпичный коттедж площадью, скажем, 300 м² (обычный одноэтажный дом с мансардой), то тут стоимость коробки начнется от 2,8 млн. руб. Дома из пенобетона или каркасные дома стоят дешевле, но цены все равно впечатляют.

Но не перевелись еще Кулибины, которые в своем желании иметь домик в деревне занимаются изобретательством. Уже построены дома из… пластиковых бутылок (в Мексике, например, построен таким образом не просто дом, а целое поместье – дом, хозяйственные постройки, ограда вокруг участка). Технология простая: бутылки заполняются песком, закрываются крышками, а затем укладываются на обычный цементный раствор, как кирпичи. Готовая стена оштукатуривается. Есть дополнительный бонус – оставляя часть бутылочных крышек не закрытыми штукатуркой, можно получить оригинальные узоры. Между прочим, такие стены весьма прочные, хорошо держат тепло, и дом из бутылок вполне можно назвать энергосберегающим.

В Минской области недавно появился дом из соломы. Нет, это не просто хижина, а вполне современный небольшой коттедж, выстроенный из блоков прессованной соломы. Для информации – материал для стен дома обошелся владельцу в $10, он попросту приобрел на ближайшей ферме солому, которую используют для подстилки скоту. Фундамент дома изготовлен из бутылок, собранных в близлежащих лесах. Обычные стеклянные бутылки укладывались на раствор, как кирпичи. Плюсы такого фундамента – он не только сохраняет тепло и не пропускает влагу, но совершенно влаги не боится, чего нельзя сказать о традиционных фундаментах (немалую сумму при устройстве фундамента отнимает сооружение гидроизоляции). Конечно, обычный дом на таком фундаменте не построить, но вот соломенные стены он держит великолепно. Чтобы стены не подвергались воздействию окружающей среды (а солома, как известно, не слишком любит влагу, ветер и т.д., вспомним хотя бы печальный финал соломенного домика одного из трех поросят), их оштукатурили. В результате получился прекрасный экологически чистый дом, сохраняющий тепло зимой и прохладу летом. Общая стоимость дома — $20000 (с учетом внутренней отделки, коммуникаций и т.д.).

Доморощенные умельцы ухитряются строить дома из бумаги по тому же принципу – изготавливаются прессованные бумажные кирпичи, которые затем обрабатываются антипиренами, укладываются на строительный раствор, оштукатуриваются. Подобные «кирпичи» изготавливаются и из древесных опилок.

А некоторые возвращаются к прадедовским технологиям, строя глинобитные дома или дома из земли (под Петербургом, между прочим, сохранился дворцовый комплекс, построенный из земли – 200 лет прошло, а он стоит, как стоял).

Так что уже можно определить очевидную тенденцию: чем дальше, тем больше будет отказов от традиционных сегодня строительных материалов (кирпич, дерево и т.д.). Люди, желающие иметь собственные дома, но не имеющие возможности платить нынешние цены за строительство, обратятся к новым (или старым) технологиям и материалам, в том числе и к самым необычным, как, например, те же бутылки.

Музыкант, президент, изобретатель компакт-диска

Музыкант, президент, изобретатель компакт-диска
Это все, в одном лице – Норио Ога, то есть тот самый японец, который изобрел компакт-диск вместе со специалистами компании «Филипс», и в 1982-1995 году был президентом процветавшей тогда компании «Sony».
23 апреля этого года Норио Ога скончался на 82 году жизни. Компания «Sony» пока жива, но что с ней будет дальше, неизвестно.
А впервые пути «Sony» и Норио Ога пересеклись еще в 1953 году. Дело было так – Норио Ога учился в Токийском университете культуры и искусства на оперного певца, и не только сам любил петь, но желал также слушать записи других исполнителей, причем с хорошим качеством. Но, увы, в те годы это было недосягаемой мечтой. Ни граммофонные пластинки, ни примитивные ламповые магнитофоны нужного качества записи дать не могли.
И тогда Норио Ога взял, да и отправился в совсем молодую компанию «Sony», и там попал на прием к кому-то из рядовых менеджеров. На большее Ога и не претендовал. Норио изложил этому менеджеру свою позицию устно, а тот предложил ему изложить ее также и письменно. Норио Ога сделал это, и они с этим неизвестным истории менеджером сказали друг другу на прощание «банзай!» и раскланялись.
А дальше произошло вот что – этот менеджер зарегистрировал письмо Оги как положено, и оно отправилось наверх, к руководству.
Письмо прочитал сначала начальник этот менеджера, потом начальник начальника, потом помощник президента компании, заместитель президента, и, наконец, сам президент!.. И на всех это письмо производило одинаково сильное впечатление. Норио Ога, в общем, ого-го как умел излагать свои ясные мысли красивыми японскими иероглифами на изысканной рисовой бумаге!..
Есть даже корпоративное предание, что под воздействием письма Оги президент компании «Sony» сгоряча хотел совершить харакири, но, выпив перед этим для храбрости пару чашечек сакэ, передумал.
К тому же помощник президента вовремя дал почитать своему сэнсэю такое хайку:

В японской стране есть великие люди,
Их надо послушать.
И смерть подождет!..

Прочитавши это хайку, президент компании воспрял духом, и распорядился пригласил на беседу со своей персоной самого автора письма.
О чем они беседовали, мы уже никогда не узнаем. Вообще-то беседа записывалась на магнитофон, но, как уже говорилось выше, качество оборудования было плохим, качество магнитофонной ленты совсем плохим, так что вскоре тот магнитофон перегорел, лампы в нем потрескались, магнитный порошок с ленты осыпался, и все вообще пошло прахом.
Но в результате той беседы лично сам президент предложил 23-летнему Норио Ога стать консультантом компании!
Так и началась карьера этого великого японца в великой компании, каковой «Sony» тогда постепенно становилась, и каковой продолжает оставаться и сейчас, несмотря на все трудности.
Ну а в 1959 году Норио Ога уже окончательно перешел в штат компании, хотя с музыкальной карьерой тоже не распрощался.
Окончание следует

Любовный треугольник в романе Н.Г.Чернышевского «Что делать?»

Любовный треугольник в романе Н.Г.Чернышевского «Что делать?»
Вот так примерно могло бы называться школьное сочинение в те годы, когда в школах активно изучалась эта книга, со всеми ее героями, и особенно четвертым сном Веры Павловны. В нынешние годы так может называться студенческий реферат.
Впрочем, нет. В советские времена о любовных треугольниках по культовому для советской пропаганды роману никаких сочинений быть не могло, а в нынешние времена что-то я не уверен, что кто-то будет писать такие рефераты.
Вообще Н.Г.Чернышевскому очень не повезло в том, что его в свое время расхвалил вождь пролетариата Ульянов-Ленин, и произведения Николая Гавриловича стали настолько целенаправленно внедряться в умы советских школьников, что в массе своей эти школьники приобрели к данным произведениям устойчивую неприязнь.
В числе этих школьников был и автор этих строк. Но уж так случилось, что лет через десять после окончания школы мне вдруг на ночном дежурстве на одном секретном заводе, в состоянии жестокой бессонницы, попала в руки эта самая книга «Что делать?».
Так что делать было нечего, пришлось ее читать. Тем более, что спать-то на режимном предприятии во время дежурства все равно было нельзя!
И вот, начав читать эту вещь с некоторой опаской, я буквально с первых же строк был очарован во-первых, языком автора – выразительным, живым, увлекательным! А, во-вторых, я был очень заинтересован тем, как Николай Гаврилович сумел выписать всех своих героев. И это при том, что с большой иронией и даже сарказмом по отношению к самому себе Н.Г.Чернышевский постоянно утверждает, что «писать я не умею», что «я и языком-то владею плохо».
Ничего подобного!
Языком автор данного бессмертного романа владеет великолепно.
Сюжет романа в нескольких словах: чтобы вытащить из тягостной семейной обстановки главную героиню романа Веру Павловну, влюбившийся в нее Лопухов женится на ней, но через некоторое время Вера Павловна понимает, что влюблена в друга Лопухова Кирсанова. Лопухов это понимает тоже, но не устраивает сцен ревности, а, инсценировав собственное самоубийство, исчезает из жизни своей бывшей жены, которая, официально став вдовой, вскоре выходит замуж за Кирсанова. С разводами тогда было туго… Через несколько лет Лопухов объявляется под другой фамилией, живой и здоровый, и тоже с молодой женой.
Что касается снов, то их в романе описано как раз четыре, и в них отражаются разные переживания героини.
Но, впрочем, все это детали.
Главное для нас всех в другом – роман Н.Г.Чернышевского «Что делать?» является великолепной основной для многосерийного фильма, и лично я, честно говоря, крайне удивлен, что такой фильм до сих пор не снят!
Сюжет – классный. Действие происходит в «костюмное», красивое время, за использование авторских прав никому платить не надо, так почему такого фильма до сих пор нет?..
Неужели потому, что таланту автора должен соответствовать и талант режиссера и актеров?..
Режиссеров сейчас на ТВ навалом, многие из них уже не по одной сотне серий всякого дерь…, пардон, всякого кино наваяли, так неужто им слабо снять ну если не сотню, так хотя бы десяток добротных серий на вечную тему любви?..
Слабо?..

Как сервировать стол

Искусство сервировки стола восходит к доисторическим временам, и не только тяга к эстетике послужила причиной создания строгих канонов сервировки – дело в том, что изящество и украшения стола призваны в некоторых случаях скрыть скудость блюд. Особенно это было актуально, когда глава семьи возвращался с неудачной охоты, в разорванной шкуре, не добыв свежего мяса. Вот тогда-то и приходилось расстилать скатерть, плетеную из травы и украшенную цветами, художественно размещать на ней коренья, чтобы скрыть элементарную вещь – отсутствие мяса. Если же охота была удачной, ничего подобного не требовалось – вполне обходились костром, на котором и жарилась туша. Но годы шли, и даже изобилие потребовало украшения. Жареная мамонтятина съедалась с большим аппетитом, если подавалась красиво, а не в виде «куски горкой на земле». И сервировка стола начала расцветать.
Как сервировать стол
Правила сервировки изменялись с развитием цивилизации. Например, огромное влияние на это искусство оказало появление столовых приборов. Рыцарское средневековье требовало, чтобы на столе были доски для разделки мяса, а в качестве тарелок использовались куски хлеба (очень удобно, и посудомойке значительное облегчение – горячего водоснабжения ведь не было). Ну а все столовые приборы заменялись личными кинжалами и охотничьими ножами. В те времена даже великосветские дамы имели при себе подобное оружие. Естественно, к такому столу приходилось в обязательном порядке подавать и чаши с водой, чтобы вымыть руки (с умывальниками тоже были проблемы, ну а на что похожи руки после того, как ими хватали жирное мясо, вы можете представить).

Но вот появились вилки – и сразу отпала необходимость в чашах с водой, зато появилась потребность в салфетках. Агрессивная рыцарственность начала выходить из моды – и немедленно появились столовые ножи, не слишком остро заточенные (чтобы не было соблазна ткнуть таким ножом противника в застольном споре), зато снабженные зубчиками на манер пилы (чтобы можно было резать мясо).

Так постепенно искусство сервировки развивалось, пока не приняло нынешнюю форму: со столовыми приборами, тарелками, бокалами, стаканами и так далее. Как же правильно сервировать стол, чтобы было и красиво, и удобно?

Во-первых – скатерть. Ее наличие стало обязательным с тех времен, когда мясо перестали бросать прямо на доски стола. Скатерть не просто украшает стол, она еще смягчает стук тарелок и столовых приборов. Кстати, для того, чтобы стук исчез совсем, под скатерть можно подложить фланель.

Если у вас нет полотняной скатерти, то можно использовать белую простыню, накрытую сверху одноразовой скатертью.

Каждому, сидящему за столом, полагается три тарелки: мелкая столовая, на которую ставится закусочная, а слева от них ставится пирожковая тарелка. Если стол небольшой, закусок много, а места мало, то от пирожковой тарелки можно отказаться.

Ложка и нож располагаются справа от тарелки (отточенная сторона лезвия ножа должна быть повернута в сторону тарелки), вилка – слева. Ложки и вилки укладываются вогнутой стороной вверх.

Тарелки и столовые приборы должны быть однотипными. Не очень красиво смотрится стол, сервированный тарелками с различным рисунком, или когда столовые приборы разнятся от тарелки к тарелке.

Если позволяет место, то желательно ставить по маленькой солонке на два прибора. Если же с местом напряженно, то следует так расставить судки с приправами (соль, перец, горчица, уксус, различные соусы), чтобы до них можно было легко дотянуться с любого места за столом.

Салфетки складываются треугольником или колпачком и располагаются на закусочных тарелках. Не забывайте, что полотняных салфеток может быть недостаточно, и обязательно поставьте на стол бумажные салфетки в салфетнице (роль салфетницы может с успехом выполнить стакан).

К каждому прибору нужно поставить рюмку для водки, бокал для вина, фужер для минеральной воды. Если планируется шампанское – следует добавить еще бокал для шампанского (при дефиците места за столом его роль может взять на себя бокал для вина или фужер для минеральной воды).

Не забудьте о хлебе! Тарелки с черным и белым хлебом ставятся ближе к средней линии стола, в нескольких местах – чтобы до хлеба мог достать любой желающий.

Вино подается в откупоренных бутылках. Если речь идет о коллекционных напитках (как описывают в романах – старые, покрытые пылью и паутиной бутылки из дальних уголков аристократических винных погребов), то протерто должно быть только горлышко, сама бутылка не протирается, а оборачивается салфеткой. Также в откупоренных бутылках подается минеральная вода, лимонад, пепси, кока-кола и т.д. (хотя такие напитки, как пепси и кока-колу лучше к столу не подавать, пищеварению они не способствуют).

А вот шампанское открывается прямо за столом, непосредственно перед разлитием в бокалы.

Водку, настойки и наливки лучше подавать в графинах, а не в бутылках.

Чтобы хозяйке не приходилось постоянно бегать на кухню, рядом с ее местом можно поставить столик (каталку, журнальный), на котором будут запасные чистые тарелки, приборы, тарелки с хлебом (почему-то хлеба всегда не хватает за столом, а потом оказывается много лишнего), салфетки и т.д. – все те мелочи, за которыми обычно и приходится метаться от стола.

Завершающий штрих сервировки – цветы. Даже в рыцарские времена на стол ставили чаши с цветами (так как искусство составления букетов еще только развивалось, то обычно цветы просто плавали в низкой и широкой чаше). Букеты расставляются равномерно, ближе к центральной линии стола. Если места маловато, то можно поставить один букет – в центре стола, в узкой и высокой вазе (чтобы занимала меньше места). Цветы подбираются в зависимости от повода застолья (к примеру, для свадьбы лучше белые и розовые гвоздики и розы, для юбилея – алые розы и т.д.).

Горячие блюда обычно устанавливаются в центре стола (после того, как блюдо разнесено вокруг стола, и все гости уже запаслись вкусным в тарелках), а холодные закуски – в разных местах стола, но так, чтобы не приходилось передавать, например, сыр с одного конца стола на другой – лучше поставить несколько тарелок с сыром (для экономии места можно подавать ассорти – несколько различных холодных закусок на одной тарелке) или пользоваться горками (очень удобно – тарелки располагаются в несколько «этажей», при минимуме места позволяют разместить максимум закусок).

Американская музыка по-немецки

Конечно, американская музыка оказала большое влияние на весь мир, не только на немцев, но немцы в середине прошлого века оказались особенно подвержены американской музыке главным образом потому, что во многих городах Западной Германии после Второй мировой войны было очень много американских военных баз.Американская музыка по-немецки
А какую музыку в конце 1940-х годов слушали американские военные на этих своих базах? Ну, в-первых, джаз, хотя не так уж и увлеченно. Все-таки джаз – музыка не простая, и далеко не каждый военный обладает необходимой утонченностью для того, чтобы наслаждаться джазом.
Во-вторых, американцы тогда слушали привезенные с собой пластинки разного рода популярных клубных и кабаре-исполнителей. Ну а затем, уже в 50-е годы, засияла звезда Элвиса Пресли и наконец-то зародилась рок-музыка.
Одновременно усовершенствовалась звуковоспроизводящая аппаратура. На смену патефонам пришли электропроигрыватели, а бьющиеся граммофонные пластинки на 78 оборотов сменились суперсовременными тогда виниловыми пластинками на 33 оборота.
И для немецкой молодежи, постоянно ошивающейся рядом с американскими базами, наступил настоящий, так сказать, расцвет. Эта молодежь вела активный «чейнджинг», то есть обмен разными шмотками и пластинками с американцами, и проникновение американской массовой культуры в Западную Германию становилось и еще более глубоким.
Где-то среди этой молодежи в городе Саарбрюкене был и совсем молодой Франц Ройтер, который родился в 1942 году в обыкновенной рабочей семье, и очень рано начал зарабатывать на жизнь как раз пением в разных клубах и кабаре перед американцами. Пел он по-английски, очень хорошо, и публика его любила. А кроме того, Франц Ройтер оказался очень неплохим композитором-мелодистом, и еще у него обнаружилось потрясающее коммерческое чутье.
И вот однажды Франц Ройтер взял себе псевдоним Фрэнк Фариан, и уже под этим псевдонимом прославился на весь мир в первую очередь как выдающийся музыкальный продюсер и создатель знаменитой группы Boney M, и других.
Об этом здесь, на Узнайке, уже рассказывалось.
Но в данном случае Фрэнк Фариан выступает в качестве символа американского влияния на Европу в целом и Германию в частности.
Парадокс в том, что в Германии до сих существует изрядное количество музыкальных коллективов, состоящих из немцев и людей других национальностей, которые предпочитают петь по-английски, и становятся безумно популярными у себя в стране и в Европе, но не всегда – в самой Америке.
Та же группа Boney M, например, в Америке не смогла добиться такой же славы и популярности, как в Старом Свете. А вот рок-группа из Ганновера Scorpinos всемирной славы достигла!
И в чем тут дело, почему так происходит – остается загадкой и для самих артистов, и для публики.

«Приключения принца Флоризеля»: Стивенсон против Даля

В 1878 году Роберт Льюис Стивенсон, автор знаменитого романа «Остров сокровищ», написал две повести, ставшие известными почти так же, как и каноническое повествование о кладоискателях: «Клуб самоубийц» и «Алмаз раджи». Тот же легкий стиль, что и в «Острове сокровищ», увлекательные приключения, борьба с преступниками, утверждение рыцарских канонов чести и так далее. Читаются повести на одном дыхании, а сюжет – завораживает. Убийц и грабителей, аристократов и плебеев, очаровательных авантюристок и мужественных военных, детективный сюжет, историю влюбленных – все это и многое другое можно найти на страницах повестей.
«Приключения принца Флоризеля»: Стивенсон против Даля
В 1979 году режиссером Евгением Татарским по этим повестям Стивенсона был снят фильм «Приключения принца Флоризеля». В 90-х годах фильму дали первоначальное название: «Клуб самоубийц». В «Приключениях принца Флоризеля» целое созвездие прекрасных актеров: Олег Даль (принц Флоризель), Донатас Банионис (Председатель), Игорь Дмитриев (полковник Джеральдин), Владимир Басов (инспектор Трентон), Михаил Пуговкин (садовник Рэйберн), Любовь Полищук (Жаннет), Елена Соловей (леди Венделер), Елена Цыплакова (Джоан).

Принц Флоризель – одна из лучших ролей Олега Даля. Неподражаемый Даль сыграл утонченного, скучающего аристократа, который, забывая о своих обязанностях (все же принц!), упорно стремится к опасным приключениям, впрочем, строго соблюдая кодекс чести титулованной особы.

Но если сравнивать принца Флоризеля Стивенсона и персонаж Даля, оказывается, что это две совершенно разные личности! Начать с того, что Флоризель Стивенсона – принц Богемии, а в фильме политкорректность сделала его принцем Баккардии. У Стивенсона принц – дородный мужчина средних лет, Олег Даль же дородностью никогда не отличался, и его Флоризель – молодой человек субтильного телосложения (кстати, полковник Джеральдин в повести – молодой человек, а в фильме мы видим седовласого военного). В финале повести революция в Богемии делает принца лондонским табачником, в финале фильма о революции ни слова, и блистательный принц отправляется на поиски новых аристократических приключений. Оно и правильно, представить Олега Даля табачником затруднительно. Множество различий в характере персонажей, деталях событий и так далее (например, если в повести приключения начинаются с молодого человека, раздающего бесплатные пирожные, то в фильме – с художника, который пытается утопиться в Сене, кстати, у Стивенсона никаких художников и близко нет).

Но что удивительно: при всех этих различиях фильму удалось сохранить настроение, сам дух повестей Стивенсона, изящество и легкость приключений. И даже трагические события (например, убийство Джеральдина-младшего) выглядят почти что не страшными. И в худощавого молодого принца Олега Даля верится так же просто, как и в солидного, умудренного годами принца Стивенсона. Можно даже поверить в такого ковбоя, как Фрэнк Скримджер (Валерий Матвеев), который прогуливается по Лондону в кожаных штанах для верховой езды и сапогах со шпорами.

Тем, кто любит качественные, талантливые актерские работы, рекомендуется посмотреть «Приключения принца Флоризеля» — блестяще сыграны не только главные роли, второстепенные персонажи так же великолепны. Удовольствие доставляет каждый персонаж, появляющийся на экране даже на несколько секунд – актерам удается даже за это время передать не просто сиюсекундную ситуацию, подать «незначащую реплику», но выразить в полной мере весь характер персонажа, его прошлое, настоящее и будущее.

Характерна сцена в клубе самоубийц – игра в карты. Интересное решение: показываются отнюдь не лица игроков, а только их руки, берущие карты. И вот искусство, доступное очень немногим современным киноактерам: руки выражают весь характер персонажа, можно безошибочно определить, где руки художника, а где торговца, где принц, а где его шталмейстер. Руки играют не хуже, чем лица!

Ну а если вы хотите получить двойное удовольствие: читайте Стивенсона и смотрите фильм. Вы не соскучитесь ни над книгой, ни перед экраном. Это – вечная классика литературы и киноискусства, актуальная в любое время суток, года, столетия.

Интернет как система, меняющая мир

Интернет как система, меняющая мир
В течение последних нескольких лет, когда интернет резко увеличил свои скорости и, одновременно, в общеупотребительный обиход вошло такое понятие, как «безлимитный тарифный план», мы все больше начинаем понимать, что интернет становится для всех нас чем-то значительно большим, нежели просто глобальной сетью (или системой) передачи разнообразной информации.
Во-первых, интернет вбирает в себя практически любые информационные потоки. Текст, изображения, видео, звук – это все теперь передается по сетям интернета с небывалой еще недавно скоростью и комфортом. И тем самым интернет рубит под корень сразу целый ряд процветавших ранее отраслей мировой экономики. Традиционная бумажная пресса, обычное телевидение уже очень сильно потеснились под влиянием интернета, и продолжают тесниться.
И сделать они ничего не могут. Как лошадь в свое время была вынуждена уступить место автомобилю, так и традиционные масс-медиа и ТВ в конечном счете, очевидно, также уступят свое место интернету. Или, как минимум, ужмутся совсем до упора.
Во-вторых, интернет разрушает и уже во многом разрушил отлаженную прежде систему мирового шоу-бизнеса. Сейчас зарабатывать на продажах пластинок или кассет с музыкой и фильмами просто невозможно. Всегда найдутся «альтруисты», которые выложат в сеть только что вышедшие фильмы, песни, книги, причем в бесплатный доступ. Скачивайте, ребята! Нам чужого не жалко!..
В-третьих, интернет привносит в жизнь самых разных людей невиданную свободу самовыражения. Что хочешь – то и делай! Сочиняй, пой, танцуй, выступай с любыми заявлениями, снимай все на видео и размещай в сети, никаких проблем!..
И эту свободу ограничить также практически невозможно.
В-четвертых, интернет кардинально изменяет процесс общения между разными людьми, и само это общение в принципе. Потому что теперь по интернету мы можем не только писать друг другу сообщения, но и разговаривать – бесплатно! – с компьютера на компьютер, и даже наблюдать друг друга при этом по видео.
И вот тут, в-пятых, возникает самое интересное обстоятельство: в интернет-индустрии работает сейчас громадное количество людей. Это профессионалы, создающие программное обеспечение, платное и бесплатное, это дизайнеры, инженеры, специалисты по «софту» и «харду», системные администраторы, это люди, которые сумели выработать и сделать совершенно привычными доселе невиданные подходы к работе с базами данных. Да, собственно, само понятие «базы данных» в том виде, как оно существует сейчас, тоже до недавнего времени практически не существовало.
В результате работы всех этих людей мир становится другим, совершенно другим. Таким он раньше не был. Прежним он уже никогда не будет.
И это – только начало.

Флоренс Найтингейл. Подвиг преодоления дикости

Флоренс Найтингейл. Подвиг преодоления дикости
Имя этой потрясающей женщины когда-либо, где-либо слышал практически каждый из нас. И многие могут даже вспомнить, что Флоренс Найтингейл была медсестрой, которая совершила какие-то подвиги еще в позапрошлом веке.
Абсолютно верно.
Флоренс Найтингейл и в самом деле была медсестрой, и она в самом деле совершила еще в XIX веке великий подвиг, который выразился в том, что она, вместе со своими сподвижницами, спасла даже не тысячи, а десятки, сотни тысяч жизней, и продолжает их спасать до сих пор, хотя ушла в лучший мир еще в 1910 году.
В этом утверждении нет никакого преувеличения, особенно если вдуматься в суть того, что же именно совершила Флоренс Найтингейл.
А совершила она «всего лишь» то, что ввела во всех военных госпиталях и лазаретах элементарные правила санитарии!
Да, всего лишь это! Но в середине XIX века, когда никаких антибиотиков не было, да, собственно, никаких более-менее эффективных лекарственных средств не было тоже, одно только соблюдение элементарнейших правил гигиены позволило во время Крымской войны 1854-55 годов снизить смертность среди раненых английских солдат с 48% до 2%!
Во время этой войны Флоренс было уже 34 года, и она прибыла прямо в самое пекло во главе целого отряда таких же самоотверженных женщин, как и она сама. И вот все эти женщины стали ПЕРВЫМИ В МИРЕ сестрами милосердия!
Еще раз вдумаемся в этот потрясающий факт: несмотря на то, что испокон веков люди вели множество войн, никто и никогда, до самого появления миссии Флоренс Найтингейл, не создавал в армиях постоянного института младшего медицинского персонала, который бы хоть как-то облегчал страдания раненых.
Ну, подразделения проституток в войсках были, для поддержания боевого духа солдат. Но если кто-то из воинов получал более или менее серьезную рану, его сразу списывали «в расход». Серьезно ранен – значит, погиб!.. А если даже и не серьезно, но в рану попала грязь, и ее вовремя не смыли обыкновенной чистой водой, эффект был тот же самым.
И что же стали делать женщины во главе с Флоренс Найтингейл, многие из которых, как и она сама, были выходцами из очень знатных родов?..
Они начали промывать раны, и просто мыть раненых, включая подмывания, они стали менять им нательное и постельное белье, и добились того, чтобы в лечебных палатах постоянно поддерживалась чистота.
О результате всей этой самоотверженной работы, в которой не было места брезгливости, уже сказано выше.
И этот результат настолько впечатлил армейское командование, что уже в 1856 году Флоренс Найтингейл было поручено реорганизовать всю армейскую медицинскую службу Великобритании.
Что она и сделала. И этот опыт принялись перенимать армии всех других стран.
Но это вовсе не означает, что военное командование вдруг прозрело и прониклось духом гуманизма. Нет, оно прониклось духом расчета!.. Оно поняло, что, если ухаживать за ранеными, то они не просто выздоравливают, но затем возвращаются в строй! И, значит, слегка поврежденный личный состав можно использовать снова. С какой стороны ни посмотри – выгода получается громадная!..
Однако, что бы там ни думали генералы и военные министры, величие подвига Флоренс Найтингейл становится с течением времени только значимее.
И еще один момент.
В 1860-м году Флоренс Найтингейл организовала первую в мире школу медицинских сестер при больнице Святого Фомы в Лондоне. То есть это было всего лишь 150 лет назад. В историческом плане – буквально «вчера»!..
В общем, из первобытной дикости мы начали выходить только совсем недавно. И к настоящей человеческой культуре нам еще шагать и шагать…

Страница 2 из 9
1 2 3 4 5 9