Архив за месяц: Март 2011

Как взлететь выше радуги

Добавить комментарий

Всякая высказанная вслух, и, тем более, зафиксированная письменно мысль может стать чьим-то руководством к действию. Прямой зависимости тут нет, конечно, и, все-таки, какая мысль – такое и действие.
Как взлететь выше радуги
Так что мне бы вновь хотелось высказаться по поводу детского кинематографа, но уже не в плане ностальгии, а в плане именно руководства к действию для тех, от кого зависит развитие этой темы.
А важна она все-таки для очень многих людей – поскольку очень многие люди по-прежнему смотрят детские и семейные фильмы 70-х-80-х годов, по ТВ, и в интернете, высказываются на форумах, вспоминают, обсуждают их, а также пишут об этом статьи, вот как я сейчас.
Посмотрим, что у нас есть на сегодняшний день в историческом и практическом разрезе.
Фильм «Приключения Электроника» вышел на экран 32 года назад, «Приключения Петрова и Васечкина» — 28 лет назад, «Гостья из будущего» — 27 лет назад, «Выше радуги» — 25 лет назад. Ничего подобного этим шедеврам в России в последние годы не создано, и, судя по всему, не создается.
Или, может быть, вот прямо сейчас создается, но мы об этом не знаем.
Пока не знаем.
Но все-таки кое-что у нас есть и сейчас.
Для самых маленьких это, прежде всего, анимационные сериалы «Смешарики» и «Лунтик». Что приятно – это проекты не заимствованные, а созданные их авторами и продюсерами по собственным идеям, хотя «Лунтик», конечно, значительно слабее «Смешариков» в творческом смысле. Сюда же относится и замечательный проект Александра Татарского «Гора самоцветов», хотя анимационным сериалом он не является. Это не сериал, это именно целая гора небольших анимационных шедевров! Очень жаль, что Татарский так рано ушел из жизни.
Что касается современных фильмов для детей постарше, тут российский кинематограф в большом долгу перед юными зрителями (об иностранных кинопродуктах мы сейчас не говорим).
Ну нету у нас сейчас российских полнометражных фильмов ни для младших, ни для старших школьников. Есть, правда, анимационные полнометражные, прежде всего студий «Мельница» и «Центр национального фильма», но ту огромную пропасть, которая образовалась на месте советского детского кинематографа, эти фильмы закрыть не могут. Слишком мало их для этого!
Зато есть такой сериал, как «Папины дочки». В принципе, очень неплохой проект для семейного просмотра, и, опять-таки, созданный по собственной идее. Даже немцы недавно купили этот концепт, и сейчас снимают по нему собственный сериал.
Рынок!..
Вот и замечательно.
Деньги в стране есть. Дети тоже, как ни удивительно, продолжают рождаться. Так что собственный современный кинематограф для детей нам нужен, и, чтобы он возродился и развивался, нужны определенные, планомерные усилия всех тех, от кого это зависит.
Конечно, тотального государственного финансирования детского кино уже быть не может – хотя бы по причине того, что у нас уж очень много появилось специалистов по «распилу» бюджетных ассигнований.
Но есть такие вполне рыночные инструменты, как тендеры, конкурсы, гранты. Есть разные общественные организации, которые бдят. Надо задействовать эти инструменты.
И тогда на наших экранах вновь появятся качественные российские фильмы для детей. Музыкальные, сказочные, приключенческие – самые разные.
Творческих сил в нашей стране для этого вполне достаточно.

Букет для Александра Барыкина

Добавить комментарий

Несколько часов назад информационные агентства сообщили, что скончался певец и композитор Александр Барыкин. Ему шел всего лишь 60-й год, но у него были проблемы с сердцем… И вот после второго инфаркта оно остановилось.
Букет для Александра Барыкина
Начинал свою музыкальную карьеру Александр Барыкин в 1973 году, с ансамбля «Москвичи», в котором пел всего год. Затем он еще несколько лет работал в знаменитом ансамбле «Веселые ребята», после — в сочинском ВИА «Жемчуг», ну а затем создал группу «Карнавал», которая успешно выступала на разных площадках в России и за рубежом более 30-ти лет.
А впервые многие услышали в исполнении Александра Барыкина песню «Аэропорт». На меня она произвела в свое время очень мощное впечатление. Оно и неудивительно! Красивый голос, яркая мелодия, великолепное исполнение и харизматичный артист – вот и налицо все слагаемые хита.
Затем был волшебный «Букет», на стихи Николая Рубцова. Пожалуй, в этой композиции особенно тонко соединились давно известный текст, очень тонкая, точная, одухотворенная мелодия и абсолютно органичное исполнение.
А еще были неожиданная «Незнакомка» с моментально запоминающимся ритмом и текстом, и забавная новогодняя песенка про программу телепередач назавтра, и множество других песен, которых Александр Барыкин написал больше 400.
Я же вспоминаю еще и не так широко известный, но, однако, очень интересный альбом «Ступени», 1985 года, созданный Барыкиным вместе с Давидом Тухмановым. У меня была виниловая пластинка с этим альбомом. И вот как раз «Ступени» была моей излюбленной композицией. В этом проекте Барыкин выступил по большей части как исполнитель, хотя там есть и две композиции, к которым он написал музыку. Это «Стоп, мотор» и «Запасной игрок».
«Стоп, мотор»… Это название сейчас приобрело печальный смысл.
А вот запасным игроком Александр Барыкин не был никогда. Он также никогда не был ничьим двойником, ничьим подражателем, и, работая в жанре популярной песни, никогда не опускался до примитивной «попсы» в ее современном пошлом преломлении.
Да, пожалуй вот это в нем было самым главным – он никогда не был пошлым. И просто не мог быть.
Ну вот есть такие люди – со стержнем внутри, или, может быть, с чувством полета и с крыльями, чтобы летать!.. В образном, разумеется, смысле, потому что они тоже точно так же ходят по земле, как и все другие люди, у них тоже такие же проблемы, как у других, и все-таки они при этом как-то ухитряются взлетать над суетой, увлекая за собой других.
Для этого им только нужно было выйти на сцену, под свет софитов, с гитарой в руках.
И начать петь…

Японская катастрофа

Добавить комментарий

Мир не перестает следить за развитием событий на японской АЭС «Фукусима-1». Собираются средства для помощи пострадавшим, выезжают специалисты из различных стран. Оно и не удивительно – ядерная катастрофа всегда была одной из самых опасных из техногенных катастроф, а авария такого масштаба, как в Японии, особенно опасна.
Японская катастрофа
Взять хотя бы простой факт – Японское море является частью Тихого океана. То есть, заражение прибрежных вод Японии радиацией – это автоматическое заражение Тихого океана. Кроме того, Японское море омывает берега четырех стран – Японии, Китая, Кореи и России. И, соответственно, в нем располагаются рыболовные угодья этих стран. Кто хочет сейчас попробовать рыбки из Японского моря? Или, скажем, деликатесного краба?

Мне вот как-то не хочется. Хотя бы потому, что основная масса радиоактивных веществ скапливается отнюдь не на поверхности воды, а оседает на дно. А именно там и питаются крабы. Представляете, как они теперь выглядят с точки зрения радиоактивного фона?

После Чернобыльской катастрофы зараженными оказались сотни гектаров лесов. Но леса можно было обрабатывать специальными составами – их и распыляли, чтобы снизить фон радиации. А вот как насчет обработки подобными составами зараженных морских вод? Подобная идея не кажется разумной. А радиация никуда не уходит сама по себе, период полураспада многих веществ исчисляется десятилетиями. И если можно было объявить закрытым заповедником земли вокруг Чернобыля (кстати, там сейчас природа неплохо справляется с последствиями катастрофы – увеличилось поголовье животных, туда даже пытаются мигрировать зубры из Беловежской пущи, привлеченные отсутствием человека, свободой и наличием корма, появилась и такая редкость, как лошадь Пржевальского, а вот количество мутаций довольно незначительно), то как насчет объявления закрытым заповедником Тихого океана? Даже звучит странно.

Еще нюанс – размеры самого государства. Открываем карту и ищем Японию. А затем сравниваем с Чернобыльской зоной. И вот тут-то становится по-настоящему страшно. На маленькой территории Японии сконцентрировано весьма внушительное население – около 130 млн. человек. Площадь Японии – 377 915 км². Зона отчуждения, установленная после Чернобыльской катастрофы, составляет около 2800 км², около 5 млн гектаров было выведено из сельскохозяйственного оборота (из-за опасности радиоактивного заражения). Может ли Япония позволить себе утрату такой площади? Тем более, что эвакуировано из Чернобыльской зоны было около 200 тыс. человек, а сколько проживает в районе «Фукусимы»? И еще одна весьма неприятная цифра: в результате Чернобыльской катастрофы было загрязнено более 200 тыс. км² — сравните с площадью Японии.

Между прочим, СМИ сообщают, что пока не нашли способа, как справиться с заражением почвы, а также питьевой воды, возникшими в результате японской катастрофы.

Любопытно, что количество ликвидаторов аварии на «Фукусиме» довольно невелико. СМИ сообщают, что работает 50 ликвидаторов-смертников и еще некоторое количество специалистов. Ожидается прибытие четырех американских роботов, предназначенных для работы в экстремальных и неблагоприятных условиях (правда, в подобных условиях им еще работать не приходилось, так что об эффективности пока говорить рано). Пока не видно ни тяжелой техники, ни достаточного количества ликвидаторов, которые надежно смогли бы справиться с катастрофой и ее последствиями.

Для сравнения – всего ликвидацией последствий Чернобыльской катастрофы занималось около 600 тыс. человек (специалистов различного уровня). Конечно, они не работали все сразу, это цифра за годы, но даже в самом начале в Чернобыле работало отнюдь не 50 человек. Например, в 1986-1987 гг, когда выполнялась основная часть работ, количество ликвидаторов составило около 240 тыс. (работали посменно). Чернобыльской аварией занимался как персонал станции, так и командированные специалисты, а также воинские части. Кто занимается «Фукусимой»?

Размышляя над цифрами, постепенно приходишь к неутешительным выводам. Не все так шоколадно в Датском королевстве (в данном случае – в Стране Восходящего Солнца). И как бы результаты катастрофы на «Фукусиме-1» не переплюнули Чернобыль. Со всеми вытекающими последствиями (не забудьте про Тихий океан!).

Когда вернутся сказки.

Добавить комментарий

Когда вернутся сказки.
Посмотрел я сегодня опять «Каникулы Петрова и Васечкина», хотя и фрагментарно, и что-то опять мне сильно взгрустнулось. Все-таки никуда не денешься от ностальгии по великолепным советским фильмам, снятым и для детей и для взрослых так здорово, что их с одинаковым интересом смотрели и те, и другие.
И сейчас, надеюсь, смотрят. Когда есть возможность.
Между прочим, снят был этот фильм в 1983 году, то есть в ту самую неповторимую эпоху, когда прежние сказки, с которыми мы прожили много десятилетий, вот-вот должны были уступить место новым.
Ну и уступили, естественно.
Вам как, нравятся эти сказки, в которых мы все сейчас живем?..
Это ведь именно сказки, потому что очень бы не хотелось верить, что реальность должна быть вот такой.
Главная из теперешних сказок – это, конечно, сказка про золотой горшок, который, правда, золотым оказался только внешне, а внутри у него совсем не золото, а сами знаете, что!..
Ну, я уже много раз про это писал, и тут, и в других местах, и другие писали, и еще напишут, тут и в других местах – в общем, речь о том, что за что боролись, на то и напоролись, и также о том, что все надо пережить на собственном опыте.
Очень хочется верить, что переживем.
У нас, собственно, есть хорошее средство, хороший такой инструмент, чтобы пережить это странное время, которое на самом деле может быть вовсе и не время, а безвременье?..
Это средство – сказки, конечно.
Только не эти, из «золотого» горшка, а те, настоящие, которые в книжках и вот в таких фильмах.
Александр Сергеевич ведь был прав, хотя эта его мысль и выглядит сейчас банальной: «Сказка ложь, да в ней намек, добру молодцу урок!».
А это не банальность, это вечная истина. Которую очень полезно вспоминать время от времени. И, вспоминая, кое-что для себя подчеркивать – чтоб никогда не забывать.
Итак, сказка – не ложь! Она – намек. И она – урок. А кому она урок?.. Добру молодцу! Чтобы он, соответственно, вооружался этой сказкой, и шел с ней на бой.
А за что?
За правду, конечно.
Которая и вырастает из сказки.
Конечно, такой жизни, которая показана в фильмах про Петрова и Васечкина, а также про Сыроежкиных-Электроников, и про Гостью из будущего, на самом деле не было в наших рядовых советских школах.
Но все знали и верили, что она такой должна быть.
Все к ней так или иначе стремились. В меру своих сил и своей воспитанности.
Вот это стремление очень важно для всех нас.
Это ведь только скоты какие-нибудь никуда не стремятся. Их погоняют, разные там пастыри и ловцы человеческих душ, они и бредут себе на убой, как на водопой.
А людям все-таки свойственно стремиться к чему-то более высокому, нежели содержимое «золотого» горшка…

Великая Америка.

Добавить комментарий

Великая Америка.США – страна всемирно известных фильмов, законодательница моды, родина самых громких музыкальных хитов. Все мы смотрим эти фильмы, слушаем эту музыку. А помимо этого, мы одеваемся так, как советуют дизайнеры, многие из которых — тоже американцы. Так почему все мы, которые и дня не проживут без «продуктов» этой страны, так часто или непрерывно критикуем её и всем сердцем, не скрывая этого, не любим?

Я же, без тени стеснения могу заявить о том, что не просто не имею ничего против Америки, я люблю эту страну и в некоторых моментах даже восхищаюсь ею.

Для начала хочется сказать о кино. Самые известные, громкие или напротив меланхоличные, романтические или же кровавые, безгранично фантастические или же рассказывающие самую сухую правду жизни, – какими бы они ни были, на все времена они несомненные хиты мирового кинематографа. И сейчас я говорю не только о тех картинах, что смотрят мои соотечественники, я имею в виду несомненную классику: «Огни большого города» 1931 года, под режиссурой блистательного Чарльза Чаплина, «Унесённые ветром», снятые в 1939 году Виктором Флемингом, эпический «Список Шиндлера» 1993 года, Стивена Спилберга.

Не является тайной, что крупнейшие концерны по производству мирового кино родом из Америки: Warner Bros. Entertainment, Inc. или просто Warner Bros., основанная ещё в 1903 году четырьмя братьями Уорнер, Paramount Pictures Corporation, существующая на протяжении целых 98 лет, 20th Century Fox Film и Columbia Pictures Industries, о которой знает каждый, слышавший небезызвестную строчку из пени «Коламбия Пикчерз не представляет…». И подавляющее большинство фильмов, которые выходят на мировые экраны, сняты при участии этих великих, американских корпораций.

А в кино не обойтись без музыки. Как раз таким образом рождается большинство музыкальных хитов. Взять, к примеру «Moon river», написанную Джонни Мерсером и Генри Манчини к фильму «Завтра у Тиффани», где малышка Одри Хепберн съедала свой завтрак возле витрины ювелирного магазина в самом центре Нью-Йорка. А одета она была в великолепное платье, в каких без стеснения или каких либо «задних» мыслей прогуливаются жительницы Манхеттена. А платья эти придумывают такие дизайнеры, как Оскар Де Ларента, Вера Вонг, Донна Коран, Марк Джейкобс, Карл Лагерфельд – главный дизайнер модного дома Chanel, Джон Гальяно (Dior). Вы скажите, что дома моды Chanel и Dior находятся во Франции, впрочем, как главное сосредоточие высокой моды, так и при чём же здесь «моя Америка»? А я отвечу вам словами самой Коко Шанель: «Мода становится модой только тогда, когда выходит на улицу», и пусть рождается мода во Франции, таковой она становится на улицах, улицах Нью-Йорка, города, на чьи небоскрёбы забирался даже Кин-Конг, города, горожане, которого возвели здание, именуемое самым высоким в мире, всего за 410 дней во времена Великой Депрессии.

Вот они, американцы: баснословно красивые девушки в дизайнерских платьях завтракают у витрин с бриллиантами; во времена, когда всё увядает, они строят самые величественные здания, снимают мировое кино и одевают нас так, как это угодно только им. И, быть может, ненависть к ним и их стране вовсе не ненависть, а зависть?

Ласло Папп. Трудно ли стать чемпионом трех Олимпиад?

Добавить комментарий

Во времена моего безоблачного детства и лучезарной юности имя этого выдающегося венгерского боксера знал практически каждый пацан. И заиметь, если не точно такой же, то не менее сокрушительный крюк левой, как у него, мечтали многие. Далеко не у всех это получалось.
Ласло Папп. Трудно ли стать чемпионом трех Олимпиад?
А уж стать трехкратным олимпийским чемпионом…

Кроме Ласло Паппа это удалось только двум боксерам. Прошло почти полвека – 24 года – прежде чем кубинец Теофило Стивенсон повторил выдающееся достижение знаменитого венгра. На летней Олимпиаде 1980 года, в Москве, он стал трехкратным олимпийским чемпионом. Ещё через 20 лет, в Сиднее, его соотечественник, Феликс Савон, в третий раз поднялся на верхнюю ступеньку олимпийского пьедестала.

Три человека… За целое столетие всего три человека смогли сделать это. Трижды стали олимпийскими чемпионами в таком виде спорта, как бокс.

Вот вам и ответ. Легко? Трудно ли? Чертовски трудно.

Потому что помимо данного от природы или поставленного упорными тренировками удара, должно быть что-то ещё.

Во-первых, как мне кажется, — целеустремленность. Нужно очень хотеть сделать это, чтобы оно, в конце концов, всё-таки получилось.

Во-вторых, работать, работать и ещё раз… Работать! Только тех, кто любит труд, пионерами зовут. Но и к олимпийским чемпионам, тем более, — трехкратным, это относится в полной мере.

И в-третьих… Сила, она конечно, солому ломит. Но чтобы победить соперника, который, так же как и ты, нацелен на то, чтобы пройти дальше и взойти на олимпийский пьедестал, одной её мало. В «квадрате» нужно не только бить. Но и думать.

Все эти качества были у Ласло. Именно поэтому он смог стать тем, кем стал. Но обо всём – по порядку.

Для Ласло Паппа всё началось на Лондонской Олимпиаде 1948 года.
В первом бою его соперником был известный боксер тех лет, финн Вале Реско.

И уже во втором раунде рефери в ринге открыл счет:

— Один, два… Десять!

Нокаут.

В следующем бою люксембуржец Вельтер капитулировал перед Ласло Паппом ещё быстрее. Венгру потребовалось меньше двух минут, чтобы уложить соперника на пол ринга.

Столько же продолжался и бой с бельгийцем Кавиньяком, который Ласло опять выиграл за явным преимуществом. И это — несмотря на то, что в своём предыдущем бою бельгиец одержал победу над американцем Джонсоном, отправив его в нокаут.

В финале Папп встретился с любимцем лондонской публики, англичанином Джоном Райтом. Зал, собравший восемь тысяч зрителей, был явно не на стороне венгра. Да и судьи крайне скупо отдавали очки Ласло, «не замечая» пропускаемых Райтом ударов. И всё же преимущество Паппа было явным. Двое судей из трех отдали победу ему.

Так Ласло Папп стал олимпийским чемпионом в первый раз.

Этот успех он повторил на своей второй Олимпиаде, в Хельсинки. Хотя, позже Ласло не раз называл её самой сложной. Уже в самолете он почувствовал себя плохо. Его тошнило, кружилась голова. Первые два дня в Хельсинки пришлось провести в постели.

Но уже первый бой с американцем Веббом, который был выше 167-сантиметрового Ласло почти на целую голову, Папп выиграл нокаутом.
Следующего соперника, канадца Шассе, венгр отправил «отдыхать» на пол ринга на восьмой минуте поединка, достав его своим крюком левой в голову.

У болгарина Спасова и аргентинца Херреры Ласло выиграл по очкам.

И вот – финал. В котором соперником Папа стал боксер из ЮАР Ван Шальквик, оказавшийся на полу в третьем раунде. После проведенной венгром комбинации из трех хуков. Правда на счет «восемь» Шальквик поднялся с пола и продолжил бой. Но когда прозвучал финальный гонг, ни у кого из присутствующих в зале, в т. ч. и у судей, не было ни малейшего сомнения в том, что Ласло Папп снова стал олимпийским чемпионом.

На следующей Олимпиаде, в Мельбурне, одним из самых сложных боёв для Ласло стал его второй поединок. С поляком Збигневом Петишковским, которому Папп проиграл накануне Олимпийских игр, на Чемпионате Европы 1955 года.

Уже в конце первого раунда венгр отправил своего соперника на пол. Но на счет «восемь» Збигнев смог подняться и продолжил бой. Гонг спас его от возможного нокаута. Восстановившийся в перерыве поляк собрался, и следующие раунды уже шли с переменным успехом. Но победу в этом бою судьи всё-таки отдали венгру.

Финал Ласло выиграл у перешедшего после Олимпиады в профессионалы и завоевавшего титул чемпиона мира темнокожего боксера из США – Хосе Торреса. Паппу уже исполнилось 30 лет. Его сопернику – чуть больше двадцати. На тот момент времени у венгерского боксера уже было шесть переломов кистей.

Но он — выиграл. И стал трехкратным олимпийским чемпионом.

Конечно, жизнь Ласло на этом не закончилась. В ней было ещё много чего.

В 1957 году он стал профессионалом. Для того чтобы 16 мая 1962 года своим коронным хуком слева нокаутировать Криса Кристенсена и стать чемпионом Европы. А потом шесть раз подряд защитить этот титул.

На профессиональном ринге Ласло не проиграл ни одного из 29-и проведенных боев и в 1964-ом ушел из профессионалов только потом, что венгерские власти аннулировали его право на работу за границей. Их логику можно понять — Как так? Гражданин социалистического государства и спортсмен-профессионал?

И Ласло понял. Хотя это решение ставило большой и жирный крест на возможности стать чемпионом Мира среди профессионалов, оно не озлобило его. Папп, в отличие от многих своих современников, не поменял
венгерский паспорт на другой, более престижный. Тот, который позволил бы ему продолжить профессиональную карьеру. И со временем надеть пояс чемпиона Мира. В том, что это было только вопросом времени, лично для меня, – нет никаких сомнений.

Да, Папп так и не стал чемпионом Мира среди профессионалов. Но разве это важно? Важнее того, что человек остался до конца верным Венгрии? Стране, в которой он родился. Гимн которой слушал весь мир, когда он поднимался на верхнюю ступеньку олимпийского пьедестала.

В 1971 году Ласло стал тренером национальной сборной по боксу. И оставался им 21 год, воспитав за это время немало талантливых спортсменов, в честь которых поднимался вверх флаг, а весь зал вставал, приветствуя победителя, и стоя слушал гимн Венгрии.

Наверное, не только спортивной карьерой, но и всей своею жизнью этот выдающийся венгр заслужил, чтобы мы вспомнили о нем. И его знаменитом крюке левой…

Вчера Ласло исполнилось бы 85 лет. 25 марта у него был День рождения. Думаю, об этом великом спортсмене и тренере в эти дни вспомнят многие…

Всеобщее разочарование во всеобщих идеях

Добавить комментарий

Предыдущие века, и в особенности ХХ век, были эпохами каких-то всеобщих идей. Причем, идеи имели над людьми настолько сильную власть, что люди были готовы идти за свои убеждения на смерть, на плаху, на войну с другими странами и народами.
Всеобщее разочарование во всеобщих идеях
И вот наступил век ХХI. Он принес сразу несколько идейных разочарований.
Попробую кратко обрисовать основные из них.

Разочарование первое – в идее коммунизма
Оно, конечно, характерно прежде всего для жителей нашей страны. Но и для остального мира является тоже очень актуальным. Эх, а ведь какая грандиозная идея была! Всеобщее счастье! Свобода, равенство, братство! Светлое будущее, которое вот-вот наступит!.. Увы, не наступило. Ждали долго, несколько веков – если считать с XVIII века, когда на Западе народилась целая плеяда социалистов-утопистов, или, другим словами, праздных мечтателей, поскольку в большинстве своем это были люди знатного происхождения, не обремененные необходимостью зарабатывать на хлеб насущный тяжким трудом.

Разочарование второе – в идее религий
Это разочарование является фактом и на Западе, и на Востоке, несмотря на все эти нынешние восточные «революции». И эти факты подтверждаются статистическими и даже математическими выкладками. Религиозные службы воспринимаются всего лишь как красочные шоу, а в храмы люди ходят на всякий случай. Купил свечку за 20 рублей, поставил, помолился или сделал вид, что помолился – вроде как и откупился от разных жизненных неприятностей.
Ну, собственно, церковники сами в этом разочаровании виноваты, поскольку грешили, врали и приспосабливались не меньше обыкновенных смертных. И продолжают действовать в том же духе.

Разочарование третье – в идее обогащения
Это самое парадоксальное разочарование. Деньги-то всем нужны! И желательно побольше, побольше! Но от увеличения количества денег и других материальных ценностей количество счастья почему-то не увеличивается. Ну, то есть, разнообразных удовольствий богатство может принести много – путешествия там разные, покупки, развлечения – но эти удовольствия со счастьем путать не надо. Богатые тоже плачут и очень, очень горькими слезами.

Ну и что же нам всем дальше делать? Так и жить теперь дальше, разочарованными и несчастными?.. Или, все-таки, поискать какие-то новые рецепты для счастья?..
Хотя, может быть, ничего искать не надо? Может быть, все уже давно найдено, просто в крайности впадать не надо?…
Да, видимо в этом все дело. Какой-то нам всем нужен правильный баланс. Правильное соотношение реальности и мечты.
Самое трудное – найти этот баланс…

Как повлияла на цветы и самоцветы машина времени

Добавить комментарий

Как повлияла на цветы и самоцветы машина времени
Слова «Цветы» и «Самоцветы» в данном случае следует понимать в переносном смысле, поскольку так называются известнейшие в прошлом и настоящем вокально-инструментальные ансамбли (ВИА). А сочетание «машина времени», наоборот, следует понимать уже практически в прямом смысле, а не как название знаменитой рок-группы.
Но в общем и целом и то, и другое и третье следует понимать символически.
Дело в том, что и ВИА 70-х годов и рок-группы 80-х существовали у нас в стране примерно в одном и том же окружении, в одной и той же общественной атмосфере. Собственно, эта атмосфера в общем и целом совпадала с мировой.
Для музыкальных коллективов это было золотое время! Публика не только охотно ходила на их выступления, но и собиралась в больших залах и даже на стадионах, причем несколько раз подряд на один коллектив. Что там нынешние гастролеры, которые собирают сейчас в разных городах тысячные залы! Тот же ВИА «Самоцветы» в начале 70-х годов собирал «Лужники» 10 дней подряд! По 15 000-17 000 зрителей ежедневно!
И дело не только в качестве музыки, хотя, конечно, некачественные, неинтересные группы ни в коем случае такое количество публики не собрали бы.
Дело еще и в самой публике.
Ну, во-первых, людям было интересно сходить именно на живой концерт, или, допустим, в театр, в цирк, нежели сидеть дома.
Во-вторых, билеты на концерты стоили очень дешево. Сравним – в 1988 году билет на концерт рок-группы «Наутилус Помпилиус» стоил 3-5 рублей, что в Екатеринбурге, что в Москве. Сейчас билет на концерт сколько-нибудь известного коллектива меньше 1000 рублей не стоит. При средней зарплате в 180 рублей в 80-е годы 3 рубля – это всего лишь 1/60 часть зарплаты даже в провинции. А 1000 рублей в нынешние времена – это уже 1/10 часть маленькой зарплаты, и, допустим, 1/20 часть более-менее приличной зарплаты.
Все равно, целый стадион публики при таком соотношении собрать будет сложно. А уж несколько раз подряд стадион нынче и «Scorpions» не соберут, которые, кстати, ездят по миру с типа прощальным туром.
В-третьих, рынок развлечений сейчас переполнен. На нем есть как будто бы все! Если не в телевизоре, то в компьютере, и с таким качеством, что ого-го!
Это, в-четвертых, привело к пресыщенности публики. Ощущения зрителей «замылены», заглушены, притуплены. И во многих случаях даже искажены, с «помощью» все той же измененной виртуальной реальности компьютерных игр.
Но валить все на публику для артиста или, допустим, спортсмена – последнее дело. А то обижался недавно хоккеист очень известной команды. В одном из матчей команда начала проигрывать, а болельщики-фанаты принялись ее освистывать.
Ну а какие ж тут обиды могут быть?.. Не проигрывайте, держитесь в тонусе – вас и не будут освистывать!..
То же касается и артистов-профессионалов, ибо о любителях речь не идет.
Артисту всегда, особенно в нашей стране, приходилось завоевывать публику, на каждом концерте выступая как в последний раз.
И это правило остается актуальным в любое время.

Принц и Золушка: возможно ли счастье в браке?

12 комментариев

Жила-была Золушка. Красивая, добрая, трудолюбивая, мечтательная. Попала она стараниями крестной феи на бал, встретила там Прекрасного Принца и вышла за него замуж. На этом сказка заканчивается. Читателю сообщают, что после свадьбы Прекрасный Принц и Золушка жили долго и счастливо. Но так ли это на самом деле?

Давайте посмотрим на Золушку повнимательнее. Образование? Никакого. Разве что в детстве отец показывал ей книжки с картинками. Нет уверенности даже, что Золушка умеет хотя бы читать, не говоря уже о чем-то более серьезном. Знание этикета? Нулевое. Сложно обучиться дворцовому этикету, общаясь исключительно со Злой Мачехой, ее дурно воспитанными дочерьми и шваброй. Знание принципов управления государством? Нулевое. И так далее.

Это минусы. Какие же плюсы? Во-первых, красота. Но красота – понятие относительное. Вон Луиза де Лавальер была хрома, а король Людовик XIV считал ее весьма красивой. К тому же, красота не слишком помогает разобраться какой вилкой нужно есть омара, а какой – селедку (не говоря уже об остальном). Доброта. Черта характера очаровательная, в семейной жизни практически незаменимая. Но это если семья обычная. Принц же – человек государственный. Принцесса, жена его, тоже. И вот тут доброта может сослужить весьма некачественную службу. То, что хорошо в обычной семье, может обернуться злом на государственном уровне.
Трудолюбие. Замечательная черта! Но какие навыки к ней прилагаются у Золушки? Мытье посуды, подметание пола, кормление скота, приготовление обеда и т.д. – совершенно бесполезные для принцессы умения.

И вот сидит Золушка за столом во дворце, а перед ней – столовые приборы, которые не нужно чистить и мыть, а нужно пользоваться. И смотрит Золушка на блестящий ряд вилок-ложек, на выстроившиеся разнокалиберные бокалы, и… голодает! А разные посланники, послы и просто консулы подходят, говорят молодой принцессе комплименты. А она и понятия не имеет, как отвечать. Не научили общаться на подобном уровне. И лишь один из всех понятливый, сочувствующий, очень юной принцессе нравится. Как потом окажется – посол вражеского государства, по совместительству – профессиональный разведчик, выуживающий из наивной и доброй Золушки государственные секреты.

А слуги за спиной презрительно смеются. А знать холеные носики морщит. Мезальянс! А Прекрасный Принц уже стесняется своей наивной жены. И общаться с иностранными посланниками запрещает. Мало ли что наговорит по доброте душевной, наивности и необразованности. И, увидев в очередной раз, как Золушка преданно стряхивает пылинки с рукава его камзола, Прекрасный Принц тяжело вздыхает – угораздило же его так неудачно жениться! У всех Принцев жены как жены – настоящие Принцессы, а у него… у него – Золушка. Непревзойденная специалистка по уборке.

А тут уже наготове какая-нибудь герцогиня, маркиза, баронесса или графиня, которая готова взять на себя роль хозяйки приема – ведь нужно принимать иностранных гостей, послов, да и собственных знатных подданных. И вот уже Золушка в одиночестве протирает тряпочкой зеркало на резном туалете, а герцогиня, маркиза, баронесса или графиня с улыбкой танцует с Прекрасным Принцем.
Принц и Золушка: возможно ли счастье в браке?
В конце концов Прекрасный Принц или разводится с Золушкой и женится на Принцессе из соседнего королевства (так он не только приобретает подходящую жену, знающую все тонкости управления государством и освоившую нелегкое искусство быть Настоящей Принцессой, но и расширяет свои владения – в приданое Принцессы обычно приносят отнюдь не швабры, а земли и подданных), или Золушка остается официальной женой, о которой редко вспоминают (а тем более не показывают людям), а Прекрасный Принц проводит время в обществе не менее прекрасных любовниц (голубых кровей, отличающих бокал для шампанского от коньячной рюмки).

Иногда, очень редко, Золушке удается изменить подобный сценарий. Для этого приходится приложить массу усилий, получить соответствующее образование. То есть, Золушка, чтобы жить с Прекрасным Принцем долго и счастливо, в первую очередь должна научиться быть Настоящей Принцессой. А вовсе не профессиональной уборщицей, пусть даже и очень высокого класса. Вот только превратиться из Уборщицы в Принцессу очень, очень трудно. И мало кому это удается.

Поневоле задумаешься: если Золушка хочет жить долго и счастливо, стоит ли ей пытаться выйти замуж непременно за Прекрасного Принца? Ведь есть Прекрасные Трубочисты, Очаровательные Торговцы, Великолепные Сапожники и т.д…

Кнутиком по кубарю

Добавить комментарий

Кнутиком по кубарю
Исторически и в России, и во всем мире детские игры возникали из подражания детей деятельности взрослых. Игрушечные инструменты – подражание взрослым инструментам, игрушечная лошадка – подражание большой лошади, ну а где лошадки, там и кнутики.
Ну а как кнутиком играть? Хлестать что-нибудь. Бурьян, лопухи, лебеду и всякие чурбачки.
И вот однажды какой-то из подхлестнутых кнутиком чурбачков вдруг завертелся на месте. Так и возникла эта детская игра с кубарями, известная еще древним грекам. От этой игры произошло и устойчивое фразеологическое выражение «катиться кубарем».
Итак, что такое кубарь?.. Это деревянный чурбачок, диаметром от 4-х до 8-ми сантиметров, высотой от 5-ти до 12-ти см, и с заточенной под конус нижней частью.
Как играть с кубарем?
Можно раскрутить его в руках и пустить крутиться на ровный пол, как волчок. Кстати, кубарь и есть «предок» волчка! Или, как минимум, его разновидность.
Ну а чтобы кубарь крутился дальше, его надо подхлестывать кнутиком, для чего требуется некоторая сноровка. Кнутик в данном случае – обыкновенная палочка с привязанной к нему достаточно плотной, лучше плетеной, веревочкой. Синтетика вряд ли сгодится! Да и не было раньше у детей никаких синтетических веревочек.
И вот, когда кубарь раскручен, начинающие игроки могут соревноваться, кто дольше заставит крутиться свой кубарь. А более опытные игроки не только умеют поддерживать кубарь в раскрученном состоянии длительное время, но и управлять им, то есть заставлять двигаться и «обходить» разнообразные препятствия. Получается такой «слалом» на полу или, например, на ледяной площадке во дворе или на озере. Ну, раньше зимы в России были суровые, не то, что сейчас. Лед на реках был толстый, и в разгар зимы можно было не опасаться, что он проломится под играющими.
Опытные игроки могли даже подбрасывать кнутиком кубарь в воздух, и он делал «сальто-мортале» и вновь становился на место и продолжал крутиться!
Или же опытные игроки могли заставлять свои кубари сталкиваться друг с другом. Побеждал тот, чей кубарь не упал, а продолжал вращаться после столкновения.
Однажды энтузиасты старинных детских игр как-то решили обучить игре с кубарями группу современных детей. Как это ни удивительно, современным детям эта игра очень понравилась!
Более того, современные дети и еще более ее усовершенствовали. Они разбились на команды, и играли с кубарями в некую разновидность хоккея. Кнутики были вместо клюшек, а кубарь выполнял роль шайбы. Его передавали друг другу во вращении, и затем спортсмены-нападающие стремились забить кубарем гол.
Свидетели этой игры утверждают, что она оказалась необычайно увлекательной и для участников, и для зрителей.
Вот такой он – кубарь. И древний, и современный!

Страница 2 из 9
1 2 3 4 5 … 9