Если ваш ребенок не любит читать, то у него начнутся проблемы в школе, причем уже с первого класса, как только учитель начнет задавать на дом разные там стихотворения и изложения.
Это – самая прагматичная причина для того, чтобы прививать детям любовь к чтению.
Вторая причина – намного более важная. Дело в том, что при чтении у человека развивается не только язык сам по себе, но и воображение, мышление, а также способности к анализу и синтезу самых разных жизненных ситуаций.
Это очень даже пригодится вашему ребенку, когда он вырастет!
А вы что думаете, чтение – это только удел «серых мышек» и разных там «ботаников»?
Ничего подобного! Кто много читает и обдумывает прочитанное, тот учится ясно излагать свои мысли. А кто умеет ясно излагать свои мысли, тот определенно добьется большого успеха и в учебной, и в профессиональной деятельности.
Ну а теперь о том, как же ее привить, эту самую любовь к чтению.
Конечно, когда ребенку уже исполнилось лет 7-8, а то и 9-10, но читать он не любит, предпочитая играть в компьютерные игры и смотреть телевизор, то насильно книгу в руки пихать ему не надо.
Тут вам придется над собой прежде всего поработать. Увлечь придется вам самих себя чтением! Читать надо будет вместе с ребенком, и при чтении и после чтения беседовать о прочитанном и как-то все это обыгрывать. Чем больше игры – тем лучше.
Но самое правильное — начинать прививать любовь к чтению ребенку в том возрасте, когда он еще и говорить-то не умеет. Сейчас в магазинах полно книжек-игрушек для самых маленьких. Это очень яркие, красочные, трудно разрываемые и трудно разгрызаемые книжки из толстого картона. Вот их-то и надо приобретать для самых маленьких будущих читателей.
И, опять-таки, недостаточно просто накупить книжек и сунуть ребенку по принципу «возьми и отвяжись», а надо с этими книжками играть и читать их вместе с ребенком. То есть читать будете вы, конечно, а ребенок будет слушать, смотреть, сопереживать. Это уже очень хорошая база для дальнейшего продвижения.
Затем, нужно обязательно читать ребенку на ночь. Сначала очень простые истории, а по мере того, как ребенок будет подрастать, должно «подрастать» и ваше чтение.
Ну и затем, очень просто и естественно, наступит момент, когда ребенок с удовольствием начнет читать сам. Удовольствие от собственного чтения он получит непременно! Ведь он уже раньше получил столько удовольствия, когда вы ему читали!
И будут еще и такие очень трогательные совместные минуты и часы, когда ребенок будет читать вам. Подыграйте ему немножко, скажите, что вы устали, и ради отдыха вам бы хотелось, чтобы ваш ребенок что-нибудь вам почитал.
Дети с большой радостью откликаются на такие просьбы, даже не сомневайтесь.
И вот тогда вы вновь, уже в который раз, убедитесь, что родительский труд – это чрезвычайно благодарное занятие!

В этой статье речь пойдет о трех полнометражных анимационных фильмах, названия которых отразились в заголовке. Кто уже посмотрел эти фильмы, тот понял, что я имею в виду. Для тех, кто не посмотрел, уточняю: это фильмы компании DreamWorks «Как приручить дракона», Walt Disney «Рапунцель: Запутанная история» и российский фильм студии «Центр Национально Фильма» (бывший «Центрнаучфильм») «Белка и Стрелка. Звездные собаки».
Почему именно эти фильмы выбраны для этого сводного анализа?
А потому, что каждый из этих трех фильмов стал для снявших их студий этапным.
К примеру, Dream Works, выпустив целых 4 (ЧЕТЫРЕ!) фильма с одним зеленым героем, Шреком, выдоила эту тему до самого конца. 4 «Шрека» — это было уже много. Но если бы еще появился и пятый – это был бы уже полный аллес капут!..
Поэтому студии нужно было найти новый сюжет, и совсем новых героев, причем таких же узнаваемых и не менее обаятельных, чем зеленый огр.
И такие герои были найдены! Драконы – что может быть привлекательнее и милее?.. Их соединили с другими не менее узнаваемыми героями – викингами, добавили юмора, ввели неожиданный поворот сюжета – и результат оказался очень даже неплохим. К тому же и в техническом отношении Dream Works как всегда, на высоте.
А вот «Рапунцель» произвела на меня менее сильное впечатление. Во-первых, вот эти гигантские «марсианские» глаза героев, которые хорошо смотрятся в рисованной анимации, в 3D выглядят как-то диковато. Во-вторых, студия Walt Disney ну никак не может обойтись без своих фирменных «штучек»: песнопений и забавных героев второго и третьего плана, то бишь разных там зверушек. Впрочем, на этот раз, они, к счастью, не говорят и даже не поют. Но зато как играют «лицами»! То бишь своими мордами и мордочками. Особенно конь Максимус – вот это настоящий рыцарь без страха и упрека!
Что же касается «этапности» «Рапунцели», то для меня она выражается в осторожном движении студии Диснея к чему-то менее слезоточивому и более по-человечески понятному. Сейчас, конечно, студия не может еще отказаться от песнопений и огромных глаз героев, кто-то из зрителей ведь именно за это и любит Диснея. Но, может быть, в следующем фильме появится что-нибудь и еще более оригинальное?..
Поживем – увидим.
А теперь перейдем к нашему российскому, родному, можно сказать, хиту, фильму «Белка и Стрелка. Звездные собаки».
У этого фильма был очень скромный бюджет, и к сценарию тоже можно предъявить довольно много претензий. Прежде всего, по поводу разных вторичностей. Крыс Веня, например, сразу вызывает ассоциацию с Рататуем. А ворона с куском сыра, которая все время его теряет, находит, и в конце фильма теряет окончательно – это фактически белка со своим орешком из «Ледникового периода».
Тем не менее, фильм получился не только вполне интересным, но и коммерчески успешным. А вот это – уже совсем особенный этап и для самой студии «ЦНФ», и для всех российских студий в целом.
Ведь именно достижение правильного баланса между коммерческой и творческой составляющими является самым трудным в любом подобном проекте.

Лично я еще не смотрел фильм «Достучаться до небес» с Тилем Швайгером и Яном Лиферсом в главных ролях, но в ближайшее время посмотрю обязательно!

И все потому, что буквально сегодня я по совету одного товарища посмотрел фильм «Босиком по мостовой», где одну из главных ролей также сыграл Тиль Швайгер. Кроме того, «Босиком по мостовой», снятый в 2005 году, стал также и первой режиссерской работой Швайгера.
Я с некоторой опаской приступал к просмотру, поскольку вообще не очень доверяю европейцам, с их «современным искусством». Очень уж они любят всякие мрачные и абсурдные вещи!…
Жизнь и так довольно сложная штука, а эти самые «киномастера» еще то и дело вытаскивают из своих разбитых шкафов самые разные скелеты, иногда совершенно отвратительного вида.
Но, к счастью, в «Босиком по мостовой» ничего подобного нет.
Наоборот, после просмотра у меня возникло чувство, что своим фильмом Швайгер даже хотел расквитаться с некоторыми мрачными «шедеврами» мирового кинематографа.
Например, со знаменитым фильмом Милоша Формана «Полет над гнездом кукушки».
Дело в том, что главная героиня фильма «Босиком по мостовой», девушка по имени Лайла, является пациенткой психиатрической больницы, куда она попала из-за того, что родная муттер продержала ее 19 лет взаперти в собственном доме. И начинается фильм все с той же классической сцены, которая является ключевой в «Полете над гнездом кукушки»: больные сидят кружком, и врач пытается с ними «беседовать».
И вот с этой самой Лайлой случайно встречается второй главный герой, Ник Келлер в исполнении Тиля Швайгера, который в эту психушку поступает на работу уборщиком.
Вообще этот Ник Келлер – конкретный неудачник и вообще асоциальный тип, который никак не может найти нормальную работу, а если находит что-нибудь более-менее приличное, очень скоро вновь вылетает на улицу.
Замечательная парочка, не правда ли?.. Героиня – не вполне нормальная психически, герой – не вполне нормальный социально.
Другой бы европейский режиссер такого бы тут наворочал! Таких бы мрачных и абсурдных событий наснял, что после просмотра зрителям и жить бы не захотелось!..
Но нет! Если в фильме Милоша Формана безумие реального мира в конце концов торжествует, то в фильме Тиля Швайгера оно оказывается побежденным.
Не только главные, но и второстепенные герои «Босиком по мостовой» действуют не только очень логично, но и очень человечно. Они и в самом деле хотят помочь друг другу, прилагают для этого конкретные усилия и в результате реально помогают!
Врач клиники, мать главного героя, его отчим, даже его бывшая навязчивая любовница, даже младший высокомерный брат – все они так или иначе прощают Нику его ошибки и непреднамеренно нанесенные обиды и протягивают руку помощи.
Другое дело, что Ник, принимая эту помощь, выбирает свой собственный путь. И на этом пути он ухитряется поступать также очень просто, очень логично, и подкупающе человечно. Он не идет на сделки со своей совестью и не боится выглядеть смешно и даже странно в глазах «общественного мнения».
И в результате случается маленькое чудо – Нику вместе с Лайлой удается изменить не только самих себя, но и сам этот очень непростой мир. И мы, обыкновенные зрители и люди, понимаем, что по-другому и быть не могло.
Да просто и не должно быть по-другому!

Сюрреализм – направление в искусстве, честно сказать, странное, но даже картины его ярчайшего представителя – Сальвадора Дали, что отличались весьма сильной экстравагантностью, еще ни разу не сводили людей с ума. В истории искусства были прецеденты, когда та или иная работа вызывала необычную реакцию, но чтобы люди начинали плакать, впадать в истерики и нервничать настолько, что их сердца просто напросто останавливались – такого ещё не было. Хочу сказать, что сама я практически не верю в какие-либо паранормальные явления, но рассматривая эту картину, я осознаю – в ней есть загадка.
Билл Стоунхэм – человек без прошлого. На безграничных просторах сети Интернет нет ни единого упоминания о биографии художника, кроме того как родом из Окленда, штат Калифорния и свою «сумасводящую» картину он написал в 1972 году. Сам художник утверждает, что картина, которая, кстати, называется «The Hands Resist Him» или ««Руки сопротивляются ему», была написана с его собственной старой фотографии, где изображён сам автор в пятилетнем возрасте и его младшая сестра.
У этой работы очень «тёмная» предыстория, так например, первый человек, который увидел картину после самого автора — был искусствовед и владелец газеты «Лос-Анджелес Таймс» и он вскоре скончался, после, картина принадлежала актёру Джону Марли и, по всей видимости, для всеобщего устрашения в каждой статье о «The Hands Resist Him», в скобках указано: «(умер в 1984 году)». После смерти актёра или же до неё, картина была найдена на одной из свалок среди груды мусора, и семья, что приютила дьявола, утверждала будто дети, изображённые на картине, шевелятся, более того – они дрались или же прятались за дверью, правда об этом сообщал всего лишь четырёхлетний ребёнок… Но для того что бы придать работе ещё более зловещую окраску отец семейства установил видеокамеру в режим «включение по движению», в комнате, где висела картина, как говорится далее – камера неоднократно включалась.
Скандал же связный с «The Hands Resist Him» начался на одной из выставок (в сети Интернет так же нет ссылок на то, когда и где была проведена эта выставка). Тогда люди с неуравновешенной психикой начинали плакать и даже теряли сознание. Самую же яркую огласку картина приобрела на небезызвестном интернет — аукционе eBay, где количество просмотров картины составило круглую цифру – 3000, и люди продолжали писать о том, что им становится дурно от просмотра данной работы. Начальная цена на том аукционе составляла всего лишь 199 USD, а продана она была за 1025 USD некому Киму Смиту, который владел небольшой художественной галереей. Ему ещё очень долго предлагали помощь экстрасенсы и различные спецы в области паронармального, а на его адрес приходило множество писем с жалобами на плохое самочувствие после просмотра картины.
На мой же взгляд, многое из этого если не придумано, то по большей мере преувеличено, однако просматривая картину, ты понимаешь: что-то в ней не так. Толи слишком неправильные пропорции, так как девочка вовсе не девочка, а кукла, хотя и ростом она обладает вполне человеческим. Большую роль играют детали: руки на заднем плане, за тёмной дверью, странный тёмный круг над головами «детей», непонятный предмет в руках девочки-куклы. Ещё более жуткими являются лица детей: пустые, кукольные глаза девочки и практически несуществующие глаза мальчика, тени и блики на его лице и волосах не просто неправильны они словно взялись из ниоткуда.
Сам автор ни когда не вкладывал в свою работу ни какого сверхъестественного смысла, он лишь писал, то, что считал нужным и говорил так: «Мальчик на картине – это обычный мальчик. Руки – его возможные другие жизни, тянущиеся к нему. Дверь – это тонкая завеса между реальностью и грёзами, а маленькая девочка-кукла способна существовать в обоих мирах и провести мальчика за собой».