Япония – это страна, которая практически целиком находится в зоне сейсмической опасности. То есть там постоянно трясет, трясло и еще долго будет трясти. Долго – это означает не месяц, не год и не десять лет. Намного, намного больше.

Японцы об этом знают очень хорошо. И не просто знают, а практически используют. Они научились строить дома таким образом, чтобы при разрушениях избежать человеческих жертв, или, хотя бы, свести их к минимуму. Они вообще при любом строительстве соблюдают свои собственные, совсем особые стандарты надежности. Надо полагать, если бы такие землетрясения, которые сейчас происходят в Японии, случились где-нибудь в другой стране, жертв и разрушений было бы гораздо больше.
В общем, с опасностью землетрясений японцы как-то уже свыклись, и, судя по всему, относятся к ним с известным фатализмом, по принципу: «От судьбы не уйдешь».
Такой фатализм нашел свое отражение и в искусстве. Например, в 1973 году в Японии (не в Америке, не в Голливуде!) по роману японского писателя-фантаста Сакё Комацу японским режиссером Синобо Хасимото был снят фильм-катастрофа «Япония тонет». В советском прокате он назывался «Гибель Японии».
Это был очень мрачный и очень впечатляющий фильм. И очень реалистичный. Все то, что было тогда в нем смоделировано – разрушения домов, цунами, огромные человеческие жертвы – сейчас повторилось на самом деле. И в том фильме Япония тонет полностью. Жители страны расселяются по всему миру. Последний кадр фильма: едет поезд, на экране возникает надпись: «Где-то на Земле». Один из главных героев фильма стоит у окна поезда и смотрит вдаль, в неопределенное будущее. Что его там ждет – никто не знает.
В 2006 году был снят ремейк этого фильма. Сюжет его остался практически прежним, а вот окончание было изменено кардинально: Япония не гибнет, а с помощью американцев побеждает земную стихию.
В фильме, да еще по разным политическим соображениям, можно показать что угодно. В реальности даже ребенку понятно, что всю Землю победить невозможно. На Земле и с Землей надо жить мирно, согласуясь с ее законами и особенностями.
И если японцы прекрасно знали, где и в каких условиях они живут, зачем они вообще развивали у себя ядерную энергетику?.. Ну, то есть понятно, зачем и почему – по экономическим соображениям. С учетом того, что в Японии очень мало своих природных ресурсов, атомную электростанцию здесь обслуживать гораздо выгоднее, чем тепловую или гидроэлектростанцию.
Кроме того, как сообщают в эти дни разные информационные источники, Япония также и производит оборудование для атомных электростанций. Это – очень большой бизнес. И для подтверждения высокого уровня и качества своих технологий и оборудования, японцам также очень было выгодно иметь на своей территории успешно действующие АЭС.
И вот теперь не только японцам, но и многим другим странам и правительствам придется еще раз как следует оценить эту выгодность.
Какие выводы будут сделаны, мы еще не знаем. Надо сначала ликвидировать последствия нынешнего катаклизма, затем дождаться, пока все более-менее успокоится, и только затем можно будет устраивать всевозможные конференции и обсуждения.
Но очень бы хотелось верить, что отныне ученые по всему миру еще активнее начнут искать какие-то другие, альтернативные способы получения энергии…

Весной этого года фильму «Ох уж эта Настя!» исполнится 40 лет. Для человека это уже не детство и не юность, и даже не молодость – это зрелость. Но у этого фильма нет возраста. И вообще удивительно, что этот фильм, созданный в другой эпохе, в другой стране, остается интересным и для нынешних детей. И для взрослых тоже.

На одном из кинофорумов в интернете одна мама написала, что совсем недавно посмотрела этот фильм вместе с 12-летней дочерью, и той было очень интересно, хотя пришлось объяснять, что такое пионерская организация, и почему главная героиня фильма, Настя Рябинина в исполнении Иры Волковой, так страстно весь фильм мечтает вступить в пионеры.
Другая молодая мама с каким-то даже удивлением пишет, что фильм «Ох уж эта Настя!» стал самым любимым для ее 6-летней дочери! Эта девочка на протяжении короткого времени посмотрела его уже раз 10, и пока не потеряла желания смотреть фильм и дальше.
Нынешние дети смотрят этот фильм либо в сети, либо с диска, в «домашних кинотеатрах», а дети-зрители 70-х годов смотрели этот фильм, тоже по много-много раз, в основном кинотеатрах, где его часто повторяли. Шел он и по телевидению, и в часы его показа дети даже пропускали уроки и тренировки. В общем, можно смело утверждать, что режиссер Юрий Победоносцев создал в 1971 году самый настоящий шедевр.
И совершенно отдельно, совершенно особым образом нужно отметить знаменитую песню из этого фильма, «Лесной олень», музыку которой написал Евгений Крылатов, слова – Юрий Энтин, а в фильме спела блистательная Аида Ведищева. Она также часто исполняла эту вещь и в своих концертах.
За истекшие десятилетия «Лесного оленя» пытались «оседлать» многие другие певицы, певцы и даже рок-группы, но исполнение Ведищевой остается непревзойденным.
Это все – совершенно заслуженные дифирамбы.
Но больше всего лично меня в этом фильме, с точки зрения дистанции многих лет, поражает его удивительная гармоничность и, одновременно, парадоксальность.
С одной стороны, фильм «Ох уж эта Настя» вполне укладывается в идеологические лекала тех времен.
Кто главная героиня фильма? Советская девочка. О чем она мечтает? О вступлении в пионеры! Что ей мешает? Ну, она большая фантазерка, а ее считают врушей. То есть главный конфликт фильма вполне выдержан в духе социалистического реализма. Никакой нынешней «чернухи», никаких непреодолимых антагонизмов в нем нет.
С другой стороны, в этом главном сюжетном стержне нет и никакой искусственности. А почему? А потому, во-первых, что такие мечты и такие события, которые показаны в фильме, были абсолютно естественными для той эпохи в целом, и для детей той эпохи в частности. И для нынешних детей – см. выше! – эти мечты и события тоже являются вполне понятными.
Во-вторых, идеологическая составляющая фильма очень органично соединена с фантазией и волшебством, которыми насыщен внутренний мир главной героини. Черная пантера, с которой она играет в своих фантазиях, страна ЭОЛИС, в которую она переносит собственную маму, фантастический полет на фантастическом самолете – эти фантазии, ярко показанные в фильме, увлекают современных детей точно так же, как увлекали их сверстников 40 лет назад.
Это при том – что фильм черно-белый!
Но он удивительно красив и потрясающе снят и смонтирован.
Возникает только один вопрос:
А сейчас возможно ли создание подобных шедевров?..
Думаю, да. И даже не сомневаюсь в этом.
В стране и сейчас найдутся замечательные режиссеры и замечательные актеры, способные создавать фильмы подобного уровня на современном материале.
Но – с одним условием.
Детскому кинематографу требуется государственная забота. Не просто поддержка, а именно планомерная, постоянная, неустанная забота.
Вот только с этим есть некоторые проблемы.
Все остальные проблемы в принципе разрешимы.