Поэму «Руслан и Людмила» Александр Сергеевич Пушкин начал писать еще в Лицее, когда ему не было и 18-ти лет. Продолжил он писать ее и по выходе из Лицея, и писал два года, с 1818 по 1820 год.
С этой поэмой юный поэт никуда не торопился. Финансовых проблем у него не было, после Лицея, по его собственным воспоминанияи, «жизнь он вел самую рассеянную», так что обращался к работе над поэмой только в те дни, когда прибаливал и не мог выходить из дома.

У Лукоморья дуб зеленый,
Златая цепь на дубе том,
И днем и ночью кот ученый
Все ходит по цепи кругом…

Эти строчки из начала самого текста поэмы всем известны, но перед ними есть еще посвящение юным девам, которым Пушкин так и написал: «Примите ж вы мой труд игривый!».
Поэма «Руслан и Людмила» и в самом деле была игрой, шуткой, и даже пародией прежде всего на очень известную тогда балладу в стихах Василия Андреевича Жуковского «Двенадцать спящих дев», и даже на «Историю государства Российского» Николая Карамзина.
Поэтому она так наполнена разными эротическими моментами и шуточным переосмыслением разных исторических событий.
Уже в 1820-м году поэма начала печаться в журнале «Сын отечества», и шутнику Пушкину тут же досталось «на орехи» от многих критиков, принявшихся упрекать его в «нарушении приличий».
Но критики высказали свое, а поэма осталась жить, и вошла в золотой фонд русской и мировой классической литературы. Стихотворенье про Лукоморье дети учат в младших классах школы, не подозревая пока о том, что в поэме есть «неприличные» места…
А еще по «Руслану и Людмиле» Михаил Глинка написал знаменитую оперу под тем же названием.
Михаил Глинка начал писать оперу в 1837 году, то есть в год смерти Пушкина, и музыка у него получилась прекрасная, а вот либретто (то есть текст) основательно подкачало, поскольку для его создания Глинка привлек своих друзей, поэтов-любителей. К тому же опера получилась грандиозная по длине. В ней целых пять действий, и если поставить оперу полностью, она продлится несколько часов.
Зато в 1972 году знаменитый киносказочник Александр Птушко снял великолепный фильм «Руслан и Людмила», на который многие дети и взрослые в те годы ходили по много раз.
Во-первых, Птушко обратился только к тексту первоисточника. В фильме звучит только Пушкин, и никаких доморощенных стихоплетов.
Во-вторых, в фильме есть удивительные по тем временам спецэффекты и потрясающая комбинированная съемка. Один полет Черномора просто захватывает дух.
В-третьих, в фильме использована специально написанная для него музыка Тихона Хренникова. Музыку Михаила Глинки Александр Птушко трогать не стал, и правильно сделал.
В общем, эта «легкая», «игривая» поэма Александра Сергеевича Пушкина требует очень бережного подхода.
Большой театр в Москве об этом, видимо, забыл.
Показанная им в начале ноября этого года опера Михаила Глинки «Руслан и Людмила» вызвала очень неоднозначную реакцию публики. Михаил Глинка тут, правда, ни при чем, поскольку его музыка осталась все такой же прекрасной. Проблема заключается в «современном переосмыслении» этой оперы ее режиссером.
Видимо, об этой постановке еще очень много будут говорить.
Но лучше не говорить, а просто читать великолепный текст Пушкина, потому что он по-прежнему все такой же свежий, блистательный, увлекательный и живой.
Лучше самого Пушкина о Руслане и Людмиле еще никто не сумел рассказать.

О ней мы много слышали и часто видим в разных изображениях, документальных фильмах, телепрограммах и так далее. Можно сказать, что античная скульптура является существенной частью современной культуры.
Всем также известно, что античная скульптура делится на древнегреческую и древнеримскую.
Так вот, та скульптура, которая нам известна, это в основном древнеримская, во многом представляющая из себя продолжение и копирование древнегреческой.
А сама древнегреческая скульптура в ее первоначальном виде до наших дней практически не дошла.
Мы только можем узнать о великих древнегреческих скульптурах по сохранившимся описаниям.
Например, известно, что греки отливали очень много статуй в бронзе. Была у них широко развита и так называемая хризоэлефантинная техника исполнения скульптур. Это когда на деревянный каркас прикреплялись пластинки из слоновой кости.
В такой технике великий древнегреческий скульптор Фидий создал огромные скульптуры Зевса и Афины. Волосы у Афины и Зевса, а также борода главного бога древних греков были при этом изготовлены из золота, а глаза – из драгоценных камней.
То есть, получается, что древнегреческие скульптуры были еще и разноцветными. И, следовательно, раз они не сохранились, никаких правильных зрительных впечатлений у нас о них нет. И все древнеримские мраморные копии, ценные, конечно, сами по себе – это только слабые отражения того, что было у древних греков на самом деле.
Древние греки создавали скульптуры по двум основным направлениям искусства – во-первых, для прославления своих богов, и, во-вторых, для прославления тех или иных великих людей, в основном спортсменов, героев Олимпийских игр.
Скульптуры богов изготавливались громадных размером – 10-15 метров высотой. Высота третьего чуда света, статуя Зевса в храме его имени, вместе с пъедесталом по разным оценкам, составляла от 12 до 17 метров.
Эта статуя простояла в храме около 7 веков, пока не была частично разрушена землетрясением. Потом наступили темные времена, Олимпийские игры больше не проводились, слоновую кость, золото и драгоценные камни со статуи Зевса ободрали грабители, а ее деревянный каркас сгорел.
Ну а скульптуры в честь великих спортсменов назывались куросы, и спортсмены были изображены уже не такими громадными, как боги, но всегда обнаженными. Ведь во время различных спортивных состязаний они всегда соревновались без всякой одежды.
К тому же очень широко известна склонность древних греков-мужчин к однополой любви.
Женские статуи, посвященные не богиням, а жрицам, создавались всегда одетыми, но как позы мужчин-спортсменов, так и позы женщин-жриц всегда изображались в спокойном состоянии, полном достоинства и красоты.
Увы, все это мы теперь можем себе только представить, но увидеть не сможем никогда.

В мировом кинематографе не так уж много фильмов, которые по-настоящему являются культовыми. И среди них – шедевральная трилогия «Назад в будущее».
Роберт Земекис снимал ее в золотое для современного кино время, на протяжении 6 лет, с середины 1980-х до начала 1990-х.
В основу сюжета была положена уже очень избитая тема путешествий с помощью машины времени, которую одним из первых начал разрабатывать в 1895 году Герберт Уэллс.
Но благодаря интереснейшему сценарию Роберта Земекиса и Боба Гейла, а также великолепной режиссуре и прекрасному ансамблю актеров, каждый фильм трилоги «Назад в будущее» сразу же становился хитом, и до сих пор многие смотрят и пересматривают с неизменным удовольствием.
У трилогии три главных центра притяжения, три главных актера:
Майкл Фокс, сыгравший Марти МакФлая, Кристофер Ллойд, сыгравший гениального ученого, Дока Эммета Брауна, и автомобиль Де Лореан, сыгравший практически самого себя, только фантастически оформленного.
Выбор именно этого автомобиля, кстати, был совершенно оправдан. Во-первых, у Де Лориана самого по себе потрясающая конструкция и дизайн.
Рама из композитных материалов, кузов из нержавеющей стали, всего две двери, открывающиеся вверх, как крылья чайки. Конечно, с такими экстерьером Де Лориан был просто предназначен сыграть эту роль.
Между прочим, выпускался автомобиль не где-нибудь, а в Северной Ирландии. В реальности завод обанкротился, выпустив всего что-то около 9 000 автомобилей, из которых около 8 000 до сих пор на ходу, и владельцы ими очень дорожат.
Сейчас даже трудно представить себе в ролях Дока и Марти других актеров, но однако, в роли МакФлая начинал сниматься другой актер, а Кристоффера Ллойда тоже пригласили не сразу.
В третьей части появилась еще одна великолепнейшая актриса, Мэри Стинберген, сыгравшая Клару Клейтон.
То ли по случайному совпадению, то ли из-за остроумной шутки самой судьбы, вышло так, что впервые Мэри Стинберген и Кристофер Ллойд встретились в 1978 году в фильме-вестерне Джека Николсона «Направляясь на юг». В том фильме 25-летняя Мэри Стинберген вообще впервые снималась в кино, а Кристофер Ллойд играл ее неудачливого ухажера. Удачливого играл сам Джек Николсон. И вот в третьей части трилогии «Назад в будущее», которая тоже является вестерном, герои Ллойда и Стинберген носят совсем другие имена, зато любят друг друга и даже создают семью.
Кроме кинофильмов, был снят еще и мультипликационный сериал, который мы в России, к сожалению, не видели. И есть еще разные компьютерные игры. И множество сайтов, на разных языках, посвященные этой замечательной истории.
Создатели этих сайтов подробнейшим образом описывают все происходящее в фильмах, тщательно выискивают всякие особенности и несоответствия, спорят о разных тонкостях путешествий в будущее…
И значит, «Назад в будущее» и в самом деле совершает с нами это путешествие!

Эту фразу произносит, как известно, Городничий в бессмертной комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». В ней над Городничим сильно посмеялись, и ему стало обидно. Вот он и дал понять всем остальным: сами, вы мол, дураки!
А не было бы у людей чувства юмора, то они и не смеялись бы.
Этого чувства нет только у низших животных, а у высших оно есть, и проявляется прежде всего в поведении, потому что улыбаться и смеяться животные не умеют.
И если у животных юмор ситуационный, поведенческий, то у людей он очень часто бывает социальным, в своеобразной форме выражая ощущения людей от жизни в тех или иных обстоятельствах.
К примеру, так называемый юмор абсурда зародился в Англии на рубеже XVIII-XIX века как ответ на прессинг разных общественных условностей и «приличий».
Самым ярким выразителем юмора абсурда уже в середине и второй половине XIX века стал английский художник и писатель Эдвард Лир, сочинивший множество так называемых лимериков, то есть шуточных одностиший определенного размера. Вот, например:

Один старикан из Перу,
Себя не найдя на пиру,
Покинул свой дом,
И с диким котом
Вопил целый день о Перу!

Глупость, в общем, несусветная. Но смешно!
Юмор абсурда и даже сатира абсурда чуть более чем через сто лет получила яркое развитие на советской эстраде.
Здесь его великолепным выразителем стал поэт-пародист Александр Иванов, который вел ТВ программу «Вокруг смеха», а также Михаил Жванецкий, который в этой программе очень часто выступал.
Тогда о многом прямо сказать было нельзя, и эти двое юмористов-сатириков говорили о том же самом иносказательно.
Удивительно, что слушатели понимали весь этот перевернутый юмор, а на советском телевидении на его основе даже снимались целые фильмы.
Был многосерийный фильм «Люди и манекены», где множество героев и ситуаций изобразил Аркадий Райкин, был фильм на основе миниатюр Михаила Жванецкого. В том фильме все сценки исполнили Роман Карцев и Виктор Ильченко. Ну а «Вокруг смеха» — это был тоже, в общем-то, целый юмористически-сатирический сериал. Очень высокого класса.
Не зря же в «Вокруг смеха» ни разу не выступил Евгений Петросян. Он очень просился. Не пустили. И правильно сделали. Евгений Ваганович — человек удивительно пошлый, склонный к самому примитивному юмору совсем, совсем ниже пояса.
Достаточно посмотреть хоть разок «Кривое зеркало», чтобы в этом убедиться.
Но на нашей современной сцене все-таки и сейчас есть очень неплохие юмористы. Например, всем известные два Владимира из Украины – Данилец и Моисеенко. Они, правда, тоже выступают в «Кривом зеркале», но при этом способны и на много более тонкий юмор, что и демонстрируют постоянно.
Ведь самый главный парадокс юмора заключается в том, что каковы мы сами – таков и наш юмор.
А вовсе не наоборот, как многие ошибочно полагают.