Вчера я заглянул в расположенный поблизости книжный магазин, и там, на стеллаже книжных новинок, увидел только что изданный на русском языке роман Стивена Кинга «Под куполом». Взял в руки, полистал и с большим удивлением понял, что в канву этого романа положена та же самая идея, которая лежит и в основе романа Клиффорда Саймака «Все живое (Всякая плоть – трава)».
Однажды некий небольшой город вдруг оказывается под невидимым куполом, через который не может проникнуть ничто живое. В городе, фактически отрезанном от остального мира, начинают происходить разные события.
Так начинается роман Клиффорда Саймака и примерно так же начинается роман Стивена Кинга.
На языке оригинала роман Стивена Кинга был издан в 2009 году.
Роман Клиффорда Саймака «Все живое» впевые был издан в 1965 году.
Из информации о романе «Под куполом» следует, что Стивен Кинг начинал писать роман по данной идее в 70-х и 80-х годах, но никак не мог закончить.
Вот, закончил наконец.
Получился объемный книжный «кирпич» объемом более 1000 страниц, наполненных всевозможными ужасами и страданиями, как это у Кинга и заведено.
При этом все критики и литературоведы, написавшиеся хотя бы по несколько строк о романе Стивена Кинга, старательно делают вид, что в основе его романа – самостоятельная идея. Или же эти критики просто мало читали и о романе Клиффорда Саймака ничего не знают.
Это маловероятно.
Стивен Кинг родился в 1947 году, и продолжает жить и даже процветать, благодаря громадным тиражам свох книг, экранизациями и авторским отчислениям.
Клиффорд Саймак родился в 1904 году, и умер в 1988, так что он не может во всеуслышание заявить о заимствовании своей идеи. Правда, у Клиффорда Саймака есть – или должны быть – наследники литературных прав, и этим вопросом они должны были обеспокоиться.
Возможно, и обеспокоились в свое время, но с ними уже все улажено.
Это бизнес, господа! Хотя и книжный.
Конечно, при одинаковом сюжетном заходе романы у Саймака и Кинга получились совсем разные.
Саймак по жизни был все-таки большим оптимистом, и, судя по всему, никаких страстей и ужасов не любил. Когда в его романах появлялось зло, оно не носило всеобъемлющего, подавляющего характера.
Зато в романах ужасов Стивена Кинга зло очень гнетущее, тянущееся и тягостное. Как правило, героям Кинга тоже удается с ним в конце концов справиться, но с огромными жертвами и заплатив очень высокую ценую.
Такова суть творчества Стивена Кинга.
Оно, собственно, и предназначено для людей, которые любят «литературный адреналин». Чтоб читать и ужасаться, ужасаться, ужасаться.
Есть у Стивена Кинга, правда, и романы несколько другого плана. «Зеленая миля», «Воспламеняющая взглядом», «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка». По каждому из этих романов поставлены очень удачные фильмы.
Хотя, надо сказать, что повесть «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка» перекликается с романом Александра Дюма «Граф Монт-Кристо», а в романе «Воспламеняющая взглядом» Кинг тоже использовал не вполне свой сюжет.
В одном из ранних рассказов Роберта Шекли описан некий ученый, который собирает людей с экстраспособностями, и однажды к этому ученому приходит девушка, которая умеет поджигать вещи мысленным усилием.
В общем, мастер слова Стивен Кинг не стесняется использовать в своих произведениях чужие идеи.
Собственно, это даленко не первый, не сотый и даже не тысячный случай в мировой литературе.
Вильям Шекспир написал много пьес по чужим сюжетам. Правда, Шекспир был гений. У него старые сюжеты начинали играть совершенно по-новому.
В случае с романом «Под куполом» лично я отдаю предпочтение первоисточнику – роману Клиффорда Саймака «Все живое».
Он теплее, интереснее и человечнее.

По определению хобби – это увлечение, которое не приносит денег. Напротив, хобби – это расходы. Но зато и удовольствие. Правда, зачастую приходится объяснять родным, что деньги не просто выброшены на ветер, особенно если ваша фамилия не Рокфеллер и наследства от богатого родственника за рубежом не ожидается. Но любое хобби, даже самое на первый взгляд безденежное (исключительно расходное), может принести определенный доход. Можно даже не только покрыть расходы на свое увлечение и праздник души, но еще и заработать на нем.

Первое, что приходит в голову, когда речь заходит о заработке на хобби – это продажа продуктов этого самого хобби. Подобная мысль является достаточно здравой, если ваше хобби, к примеру, изготовление цветов из холодного фарфора или посуды из папье-маше, в общем, если ваше хобби связано с каким-либо изделием. Да, эти изделия можно продавать. Более того, на многие подобные поделки спрос достаточно высок, а цены соответствуют ручной работе. Но – не каждый хочет продавать свои изделия. Многие делают подобные вещи исключительно для себя, ну и в подарок друзьям, родственникам, знакомым.

И потом, как быть, если ваше хобби – выращивание цветов на даче? Не пойдете же вы с клумбой в руках на рынок. Или – если вы коллекционируете марки. Или – если ваше хобби – фитнесс-клуб. Это не продать.

Но даже если ваше хобби – приготовление блюд из кабачков, на нем все равно можно заработать! Причем – очень просто. Достаточно рассказать миру о своем хобби.

Если вы читаете сейчас эту статью, значит, у вас есть доступ в Интернет. Этого вполне достаточно. Заведите собственный сайт, с которого можно продавать ссылки или место под рекламу – о том, как это делается, в Интернете полно различных мастер-классов, в том числе и пошаговых инструкций, даже с видео. Достаточно набрать в любой поисковой системе ключевую фразу «Создание сайта» — и тут же можно начинать ознакомление с инструкцией. Причем, инструкции касаются не только самого создания сайта, но и того, как и где брать ссылки, рекламодателей и так далее. То есть – как реально превратить ваше хобби в свободно конвертируемую валюту.

Главный фокус – не вываливать на сайт сразу все, что вы знаете и умеете, а пополнять его регулярно, хотя бы несколько раз в неделю, чтобы он постоянно обновлялся, чтобы постоянно было что-то новенькое.

Ваше хобби – плетение из бисера и проволоки? Прекрасно! Не нужно продавать изделия, достаточно фотографировать их в процессе изготовления и, конечно же, финишный результат – готовый продукт. Затем размещать на сайте фотографии с пояснениями. При этом даже не обязательно составлять собственные мастер-классы из серии «Как я сплела розу» или «Как я сделал эту резьбу по дереву». Достаточно будет даже просто фотографий. Ну а если еще и с мастер-классом – то это вообще здорово! Вы – сторонник здорового образа жизни? Расскажите об этом! Расскажите о том, что с вашей точки зрения вредно и полезно, и почему. Уверяю вас – подобная информация заинтересует многих.

Еще один плюс, кроме возможности заработать таким образом, — вы приобретете друзей, разделяющих ваше увлечение. Фактически вы откроете собственный клуб по интересам. Правда, клуб этот виртуальный, и большинство своих «хобби-друзей» вы никогда не встретите в жизни, но это не умаляет его ценности.

Особенно полезен подобный «клуб» для одиноких людей, которые не смогли в реальной жизни найти друзей с такими же интересами (к примеру, те, кто живет в небольших городах и поселках), а также для тех, кого уж очень «затюкали» в семье за хобби. Даже небольшой заработок с собственного сайта, связанного с хобби, уже способен снизить семейный накал страстей по поводу «выброшенных на ветер» денег. Ну а если постараться, то заработок может быть вполне достойным.

Так что не стесняйтесь своего хобби. Наоборот – гордитесь им. Оно делает вас уникальным и неповторимым. И оно же может помочь вам не только тратить деньги, но и зарабатывать их. И, конечно же, завести друзей – что иногда важнее всех денег вместе взятых.

Само слово «вестерн» происходит от англо-американского слова «west», то есть «запад». Как правило, это история-боевик о приключениях на Диком Западе Америки, а также в Мексике, в эпоху борьбы белых захватчиков с индейцами, или чуть позже, когда на уже более-менее устоявшийся быт первых западных поселенцев-фермеров начала свое наступление индустриализация.
Сначала появились книги-вестерны, затем фильмы-вестерны, параллельно с этим создавались картины и комиксы, выпускалась (и выпускается) одежда в стиле вестерн, а в последние годы появились и компьютерные игры-вестерны.
Самые первые фильмы в этом жанре начали сниматься в Америке уже с 1898 года. Ограбления поездов, сражения с индейцами, освоение диких земель, любовные романы и детективные истории на фоне диких прерий сразу же стали основными темами первых киновестернов.
Вначале их снимали только в павильонах, но вскоре начались съемки на реальной местности, и даже в тех самых западных штатах Америки, где и происходила в свое время настоящая «вестернизация» страны.
Интересно, что во многих первых американских фильмах-вестернах «хорошие» и «плохие» отличались цветом шляп – чтоб зрителю было понятно, где кто.
«Хорошие» носили белые шляпы, «плохие», соответственно, чёрные.
В это же время в фильмах-вестернах сложился своеобразный «треугольник» героев, только не любовный, а характерный – «хороший», «плохой», «злой».
К 50-м годам ХХ века киновестерн переживал в Америке бурный расцвет, в буквальном смысле, потому что в этих фильмах и в самом деле появился цвет, да и качество постановки, звука и монтажа стало значительно выше, чем раньше.
В эти же годы начался и спад этого жанра, что вполне закономерно.
Тем не менее, вестерны продолжались сниматься, выходить на экраны США и других стран, и собирать свою кассу. Хотя появились уже вестерны-пародии, так называемые «спагетти-вестерны», и началось перемешивание разных жанров в одном. Совмещение вестерна, к примеру, с фантастикой, мистикой, мелодрамой и так далее.
В 1970-е годы несколько очень удачных фильмов-вестернов сняла студия «Дефа» из ГДР. Старшее поколение помнит эти фильмы, в которых в роли благородного индейца Чингачгука снимался югославский актер Гойко Митич, и несколько ролей в разных фильмах сыграл американский актер и певец Дин Рид.
Натурные съемки таких фильмов производились в Монголии, бескрайние степи и горы которой очень достоверно «сыграли» роль Дикого Запада.
Все вестерны студии «Дефа» шли в прокате не только в странах социализма, но и вполне успешно прокатывались и на Западе. И кто-то из тамошних кинообозревателей дал этим фильмам очень удачное наименование «дефа-вестерн».
Когда на рубеже 1960-70-х годов в СССР были сняты знаменитые фильмы о неуловимых мстителях, они тоже очень успешно шли в западном прокате как «советские вестерны».
В самом деле, в этих фильмах налицо были все признаки вестерна – степи, лошади, сражения между «плохими» и «хорошими». Западные зрители совершенно определенно воспринимали все происходящее в этих фильмах просто как некую киноисторию, которая к реальности не имеет отношения.
Тут они были, разумеется, не правы.
Последний по времени удачный пример киновестерна – это американский фильм «Ковбои против пришельцев» 2011 года. Очень аккуратно соединив в этом фильме космическую фантастику и романтику Дикого Запада, сценаристу, режиссеру и актерам удалось создать на удивлению крепкую, захватывающую киноисторию.
Так что вестерн как жанр не только жив, но и будет жить еще долго.

Точно так же, как понедельник начинается в воскресенье (а у некоторых даже и в субботу), кино 60-х начиналось в 50-х и даже раньше. В те годы снималось еще много черно-белых фильмов, но повсюду уже торжествовал цвет, широкий экран и свое особое место занимало стереокино.
Для проката стереофильмов создавались специальные стереозалы в обычных кинотеатрах, либо же строились специальные кинотеатры.
Почему все то же стереокино сейчас называют «3D» – не вполне понятно. Большой разницы между ними нет. Все то же сдвинутое изображение на экране, все те же разноцветные очки, чтобы можно было увидеть это изображение в объеме.
А вот широкий экран – это было здорово и без всяких «долби» звуков. Звуковые колонки устанавливались за экраном, звук шел на зрителей фронтально, и это их вполне устраивало.
Чтобы подать изображение на широкий экран, менять киноаппаратуру не требовалось. Нужно было только установить специальные оптические насадки на объективы киноаппаратов. Развернутое изображение на экран ведь шло с обычной 35-миллиметровой кинопленки, на которой оно было специальным образом сжато. Оптические насадки позволяли разворачивать изображение в естественном виде.
Были, правда, варианты, когда изображение на широкий экран шло со специальной 70-миллиметровой пленки, для которой требовалась особая аппаратура. Но эта технология в 60-е и последующие годы большого развития не получила.
Ну и еще, разумеется, чтобы показывать кино на широком экране, кинотеатрам необходимо было установить специальные широкие экраны – вместе прежних почти квадратных, с соотношением сторон 3 на 4.
В любом случае, даже при условии установки совсем новой киноаппаратуры игра стоила свеч, поскольку в 60-е годы публика в любых странах ходила в кино часто, и при том, что билеты стоили совсем недорого, высокая посещаемость приносила большую прибыль кинопрокату.
В СССР кинопрокат был полностью государственным, работал безукоризненно и приносил очень хорошую прибыль бюджету.
Что же касается репертуара, то в 60-е годы на советских экранах шли в основном отечественные кинокартины, самых различных студий, начинался показ индийских фильмов, французских и английских комедий и мелодрам, и были также небольшие вкрапления американских. Но это редко.
Дело в том, что в 60-е годы в западных кинофильмах была очень популярна шпионская тема, когда бравые западные разведчики боролись с разведчиками из КГБ, и побеждали, разумеется. Само собой, эти фильмы сразу же попадали в разряд «антисоветских», и на экраны советской страны не могли попасть ни в коем случае.
Многие вполне невинные по теме бытовые западные кинодрамы и мелодрамы не попадали на экраны потому, что в них с какими-то особым блеском был показан комфорт западной жизни.
Поэтому, к примеру, советские кинозрители 50-х и 60-х годов так ничего и не узнали об американском «водном мюзикле». А это были просто очень красивые фильмы для отдыха, как цирк на воде, только с большим количеством сценических эффектов, поскольку многие сцены в таких фильмах снимались на открытой воде, с водными лыжниками, с вертолетов и самолетов.
Кино 60-х отличалось также и тем, что в нем еще не было повсеместных злоупотреблений спецэффектами, на которые продюсеры «подсадили» публику в настоящее время.
Главные роли в фильмах тех лет, в любых странах, играли прежде всего яркие, харизматичные актеры под управлением очень талантливых режиссеров.
Именно поэтому очень многие фильмы 60-х годов остаются более чем смотрибельными и в настоящее время.

За последние несколько лет наши современные российские продюсеры сделали несколько продолжений старых классических комедий. В первую очередь на ум приходят «Ирония судьбы. Продолжение» и «Служебный роман. Наше время». Оригинальные фильмы в свое время снял Эльдар Рязанов. И они уже давно стали классикой.
К сожалению, современные продолжения, снятые совсем другими режиссерами, даже поодаль нельзя поставить с работами Рязанова.
Возможно, если бы это было во власти Эльдара Рязанова, он бы не разрешил этим людям снимать продолжения его фильмов. Но, увы, авторские права на эти картины принадлежат студиям, которыми теперь управляют вот эти вот «творцы».
Фильм «Ирония судьбы. Продолжение» еще можно посмотреть — один раз. А «Служебный роман. Наше время» смотреть не надо. Это просто какая-то жалкая пародия на оригинал, при том, что в новом фильме использованы диалоги и реплики из старого.
Возникает вопрос: почему же у этих современных продюсеров получилось так плохо? Они что, не могли пригласить хороших сценаристов и режиссеров, чтобы снять на самом деле интересные фильмы?..
Ну, выходит, не могли.
Или, точнее, не захотели. У них не было цели снять хорошее кино. Цель была другая — получить прибыль как минимум один раз. Ведь один-то раз народ все равно пойдет посмотреть на эти продолжения!
Эльдар Рязанов – режиссер великого таланта. К тому же в свое время он учился во ВГИКе у великих учителей – Григория Козинцева и Сергея Эйзенштейна, который сразу же выделил Рязанова в ряду других студентов.
А после окончания ВГИКа Эльдар Рязанов 5 лет занимался документальным кино и в ходе съемок объездил всю страну, побывав в том числе и на Сахалине. В 1954 году он снял фильм «Остров Сахалин». И только в 1955 году Рязанов стал штатным режиссером киностудии «Мосфильм», где снял свой первый фильм-ревю «Весенние голоса». А в 1956 руководитель «Мосфильма» Иван Пырьев фактически заставил Рязанова взяться за комедию. Это был фильм «Карнавальная ночь», который сразу же полюбили зрители. И до сих пор любят и смотрят.
Кстати, для этого фильма тоже сняли продолжение. Просто перенесли весь сценарий в современность. Только поэтому получилось относительно неплохо, хотя с оригиналом тоже нельзя сравнить.
Однако в современном кино есть примеры очень удачных ремейков и продолжений. Но, к сожалению, не у нас.
В 1991 году французский режиссер Клод Зиди снял шпионскую комедию «Тотальная слежка», с Тьерри Лермиттом в главной роли.
А в 1994 году Джеймс Кэмерон снял ремейк этого фильм, под названием «Правдивая ложь», главную роль в котором исполнил Арнольд Шварценеггер.
Оба фильма получились вполне равнозначными, хотя французский все-таки более изящный, и в нем больше тонкого юмора.
Это – пример удачного ремейка.
Еще Клод Зиди снял целых три фильма из серии «Откройте, полиция!».
Первый был снят в 1984 году, второй – в 1990-м, третий – в 2003-м.
Все эти фильмы являются очень удачными, поскольку в основе каждого из них – самостоятельная история, интересная сама по себе. Да и главные роли во всех трех фильмах исполнили те же великолепные актеры – Тьерри Лермитт и Филипп Нуаре. Причем Филиппу Нуаре во время съемок третьего фильма было уже 73 года, но он нисколько не потерял своего актерского обаяния и таланта.
Почему так происходит?
Почему у кого-то получается, а у кого-то – совсем не получается?..
Все дело, видимо, в таланте.
И еще – в принципах.
Если при создании каких-либо творческих проектов думать только о деньгах, никогда ничего хорошего не получится.