Самый продолжительный сериал своего жанра, самый невероятный сериал из всех существующих, самый вдохновляющий и потрясающий.
Самая первая серия научно-фантастического сериала «Доктор Кто» вышла в Великобритании, в 1963 году. Тогда сериал наделал немало шума, он просуществовал аж до 1989 года, а позже стал настоящей классикой. В 1996 году компания выпускает полнометражный одноимённый фильм, и после его успеха было принято решение возродить сериал. И вот мы получаем нового «доктора», начинаем смотреть всё с первого сезона: влюбляемся в безумного повелителя времени, сопереживаем его спутницам, и словно наяву оказываемся за пределом звёзд и галактик.
Сериал повествует о приключениях таинственного и эпатажного Доктора, который путешествует на самом необычайном космическом корабле. Его, или точнее сказать её, зовут Таридис, у неё есть сердце, а выглядит она как телефонная будка 1963 года, но это только снаружи – изнутри она намного больше и невероятнее. Доктор невероятно умён, эпотажен, зачастую высокомерен, но неизменно любит людей, их способность чувствовать: страдать, радоваться, любить. Как правило, он путешествует не один – у него были как постоянные спутницы, так и те, которые уходили спустя одну серию. Сам Доктор с планеты Галлифрей, которая погибла во Временной войне. Потеря дома – одна из главных драматических линий в сериале, но она не единственная. Так повелось, что каждая из спутниц рано или поздно покидает Доктора, все по разным причинам, разными способами, но неизменно каждое расставание это личная трагедия как Доктора, его спутницы, так и зрителя. Каждая девушка делает сериал особенным, особенным по своему, каждая делает особенным Доктора. Расставаться с ним всегда сложно, всегда больно, но то, что он дарит каждой из своих спутниц – бесценно. Самые потрясающие и удивительные планеты и галактики, самые далёкие времена, самые невероятные существа, самые великие события.
Всего Докторов было двенадцать. То есть актёров, которые его играли. Я бы назвала это лучшей в истории задумкой создателей сериалов. Доктор не просто меняет свою внешность без каких-либо объяснений, как это зачастую бывает в сериалах или продолжениях фильмов. Зачастую это случается, потому что у актёров заканчиваются контракты или они уходят в другие проекты, иногда их не устраивают гонорары, а иногда не складываются отношения с коллегами. В «Докторе» всё обстоит немного по-другому: так же заканчиваются контракты, так же актёры объявляют о своём уходе из проекта, так же могут не сложиться отношения, но если Доктор меняет свою внешность — зрители знают, почему так происходит. Дело в том, что повелители времени имеют способность к регенерации, то есть когда приходит время умирать, они, словно перерождаются – это невероятно больно как физически, так и душевно. Регенерация – это способность не только физического изменения, с телом меняется также и характер. Если воспоминания, способности и основные привычки остаются прежними, то по сути прежним он уже никогда не станет. Каждый новый Доктор это действительно новый Доктор. И мы – зрители всегда очень тяжело переживаем очередную его регенерацию. Нужно отдать должное, так сказать, администрации сериала за подбор актёров. Каждый новый актёр уже не тот, что был раньше – он не лучше и не хуже, но каждый из них настоящий Доктор. А что бы играть его нужно быть… особенным, посвящённым, что ли…

Это имя сейчас мало что говорит широкой публике, хотя именно Поль Пуаре (Paul Poiret) в свое время внес свой большой вклад в развитие современной индустрии моды и оказался первым, кто избавил женщин от необходимости носить корсеты.
Он родился в 1879 году в Париже, в детстве проявил очень большие способности к рисованию, а в юности пытался торговать зонтиками, хотя и без особого успеха.
В это же время, в возрасте 16-ти лет, он начал предлагать свои эскизы женских платьев лучшим парижским домам мод, и самое интересное, что его не гнали, а всегда внимательно изучали его предложения.
И, едва Полю исполнилось 17 лет, он получил работу в лучшем парижском салоне моды под началом Жака Аусе, много работавшем с ведущими французскими актрисами театра.
Аусе, то ли проявив большую смелость, то ли уже слегка устав от дамских капризов, поручил юноше обслуживать своих самых непростых клиенток – актрис Сару Бернар, Мистангетт и Габриэль Режан. У этих женщин была слава самых элегантных дам парижского высшего света, и Поль Пуаре сумел и еще более упрочить эту славу.
Поэтому уже в 1903-м году, после службы в армии, в 24-летнем возрасте, Поль Пуаре основывает свой собственный салон, который очень быстро стал знаменит во всей Европе. Известно, что к услугам Пуаре прибегали дамы высшего света из России, и не только до русской революции, но и после нее.
Салон Поля Пуаре был оформлен в восточном стиле с элементами древнегреческого искусства, поскольку Пуаре в те годы очень сильно интересовался Японией, Китаем и Древней Элладой, что нашло отражение в его моделях новых женских костюмов.
В отличие от многих своих современников и последователей, Поль Пуаре не был гомосексуалистом. В его салоне вместе с ним работала его супруга Лениз, вместе с которой они наполняли отношения со своими клиентками необыкновенным шармом.
Скорее всего, именно в Древней Греции Поль Пуаре почерпнул уважение к человеческому телу и здоровому отношению к нему. Древнегреческие женщины всех сословий, как известно, никакого белья, и, тем более, никаких зажимающих корсетов не носили.
Так что уже с 1907 года Поль Пуаре стал предлагать посетительницам своего салона платья свободного покроя, с высоко поднятой талией и без всяких корсетов, что визуально увеличивало стройность женщин и давало им ощущение не испытанной ранее свободы. А мужчины просто глаз не могли оторвать от дам в таких «революционных» платьях.
В 1911 году Поль Пуаре совершил еще одну маленькую революцию, совершив грандиозное путешествие по всей Европе вместе со своими манекенщицами, которые показывали публике его платья новых моделей.
А в 1920-х года Поль Пуаре ошеломил дам новым открытием в самой изысканной сфере женской одежды, предложив чулки телесного цвета и бюстгальтеры современного дизайна. Дамы были в полном восторге!..
Так новые течения в женской моде становились преобладающими.
Сейчас выставки моделей, эскизов, рисунков и готовых женских костюмов Поля Пуаре проходят по всему миру, и его имя возвращается в мир моды во всем блеске славы.

Как известно, в прежние время всякий уважающий себя король непременно обзаводился шутом, который должен был не только веселить самого короля и придворную знать, но также выполнять важные посреднические функции.
Тут вступали в действие соображения этикета. Король хотя и обладал иногда очень большой и даже абсолютной властью, не всегда мог открыто критиковать своих придворных за какие-то ошибки или неправильные действия. Но часто складывались обстоятельства, когда такая критика становилась совершенно необходимой и должна была быть публичной, во время больших приемов при дворе.
Вот тут и выходил на первый план мудрый шут, который в завуалированной форме мог покритиковать придворных, тем самым выполняя важные регулирующие функции, делегированные ему самим королем.
Придворные, со своей стороны, тоже пользовались возможностью донести те или иные вещи до короля с помощью его же шута.
Поэтому предварительные переговоры с шутом становились часто высшим пилотажем придворных интриг. Само собой, для придворных шут ничего бесплатно не делал, и, следовательно, его должность была очень прибыльной. Хотя и опасной! Ляпнув что-нибудь не то, или слишком зарвавшись, шут мог отведать розог или даже лишиться головы, хотя это случалось очень редко.
Короли дорожили головами своих шутов иногда больше, чем головами самых дипломатичных придворных и успешных полководцев.
В России шуты были тоже очень востребованы. Шуты Петра Первого Иван Балакирев и Ян д’Акоста были очень знамениты и пользовались не только вниманием, но и уважением царя.
Уличные шуты в России назывались скоморохи, и чаще всего выступали в балаганах, являвшихся предшественниками современных цирков.
Были еще и так называемые юродивые, жившие обычно при церквах, на подаянии. Среди юродивых было много обычных проходимцев и психически больных людей, но иногда кое-кто из них добивался широкой известности как ясновидец и целитель, и пользовался большим авторитетом среди обычного народа и знати.
Самый известный юродивый начала ХХ века в России – это Григорий Распутин. Он пользовался таким влиянием на русскую царицу, жену Николая Второго, что обладал возможностью влиять на российскую и мировую политику.
За что в конце концов и поплатился, став жертвой заговора придворных.
Из шутов произошли и цирковые клоуны, о которых тут на Узнайке уже рассказывалось.
Ну а самый известный российский шут современности – это, конечно же, Иван Охлобыстин.
Он и «священник», и актер, и тусовщик, и даже претендент на пост президента, хотя и то, и другое и третье для него всего лишь игра, на потеху публики.
В то же время нельзя не отметить, что эта игра приносит Охлобыстину большую известность и повышает его востребованность, а значит, и рыночную цену.
Так что он хотя и шут, но далеко не дурак – как и положено любому классическому шуту.