Майами и Флорида американское воплощение солнца, серфинга и отдыха. Бодибилдеры и едва одетые пышногрудые блондинки, клише навязанное кино и телевидением, реальность гораздо богаче. Майами, где живут выходцы из испано-язычных стран, космополитичный город, но совершенно иной образ жизни, ведет Майами-бич, стильный и шикарный участок побережья. это район где сосредоточены жемчужины архитектуры в стиле Арт Деко.
Отели «Рейли» в центре Майами-Бич одна из жемчужин архитектуры Арт Деко, чей облик весьма современен. Когда в 20003 году Andrea Palace купил «Рейли», это был классический пляжный отель, почти канувший в безвестность, благодаря его умениям и репутации, к этому зданию сороковых годов, вернулось былое великолепие. Замысел Andrea Palace, состоял в том, что бы воскресить дух старого послевоенного Майами, вернувшись к глянцу французской и итальянской Ривьеры, тогда это был последний крик моды. Входя в отель, вы сразу видите слегка старомодный шик «Рейли». Лучшая реклама отеля, некогда знаменитая Эстер Уильямс, когда-то она тренировалась в отеле, один из номеров носит ее имя. Хотя дизайн выдержан в духе сороковых, в номерах есть, все мыслимые современные удобства. Одна из главных достопримечательностей отеля, бассейн, где снимались многие фильмы с Эстер Уильямс, его извилистая форма стала легендарной и он сам по себе знаменитость. Окружающая его пышная зелень, создает непринужденную атмосферу тропиков, в баре бассейна, сразу за водопадом, замечательно выпить холодный напиток, спасаясь от жары, а потом вернуться к своему полотенцу и главному занятию ничего неделания.
Отель «Сагамор» в доме 1671 по легендарной Коллинз–авеню на Майами-бич, окружают еще несколько отелей в стиле Арт Деко. Находясь поблизости от торговых центров на Lincoln Row, « Сагамор» настоящий прибрежный отель удобный для людей. Его отличают размер и особый архитектурный стиль. Войдя в фойе отеля, создается впечатление, как будто попал в художественную галерею. Порой бывает трудно, с первого раза, обнаружить стойку для регистрации. Благодаря, все большему успеху выставки современного искусства Арт Базель, ежегодно проходящей в отеле, «Сагамор» приобрел репутацию клуба, для художников, дизайнеров, стилистов, светских львов и прочих VIPs персон.
Отель «Пеликан», расположенный на Оушен Драйв, самой оживленной стильной улице Саунд-бич, делает ставку на эксцентричность. Здесь важно, что бы тебя заметили, и владелец отеля прекрасно это понимает. Приезжая в «Пеликан», сразу понимаешь, что попал в отель непохожий на остальных. Сразу за дверью, способность ориентироваться, проверяется на прочность, ведь вместо привычной стойки регистрации, попадаешь в бар и ресторан. Обстановка во всем отеле в духе семидесятых, это смесь разных материалов множества подержанной мебели. Декор причудлив, но очарователен и без сомнения уникален. Лучший способ ощутить атмосферу Саунд Бич, понаблюдать за местной фауной, потягивая коктейль на террасе отеля «Пеликан». Отель выходит на большинство модных пляжей всего Майами, и шоу здесь не прекращается.
Майами-бич не мыслим без своего пляжа, поэтому им следует воспользоваться сполна. Солнечная ванна на отдельном пляже отеля перед купанием в Атлантике, неизменный ритуал. Здесь можно проводить целые дни, любуясь видом, смотря на океан, читая любимую книгу. В Майами вам будет так хорошо, что, сидя с бокалом коктейля и глядя на океан, захочется, что бы эти дни длились вечно.

Фильмы, снятые в тот период когда страна готовилась к войне, воевала, а потом приходила в себя после глобальной кровавой катастрофы военных лет, можно отличить сразу же. Десятилетие 1938-1948 гг. характеризуется удивительной малокровностью кинематографа (за исключением картин исторической тематики, но и там старались сохранять главных героев живыми и здоровыми к концу фильма). Если по сюжету фильма требовалось кого-то убить, то это обычно был провокатор, злобный враг, солдат вражеской армии и так далее, но даже в этом случае кровавых потоков на экране не наблюдалось. И это при том, что на полях сражений кровь лилась рекой.

Особенно бескровны фильмы начала военных лет. А ведь именно эти годы (1941-1942 гг.) отличаются серией кровавейших неудач Красной Армии. Некомпетентность командования, требовавшего наступления, приводила к образованию котлов, где только пленных насчитывалось сотни тысяч, уже не говоря о погибших. Налеты вражеской авиации на города ежедневно оставляли сотни убитых мирных жителей и разрушенные дома. И в это время снимались удивительно светлые, добрые и бодрые фильмы.

Характерным представителем таких фильмов является «Воздушный извозчик» (режиссер Герберт Раппорт), который был снят в 1943 году, в эвакуации, в Алма-Ате. В фильме имеется любовь – прекрасная девушка, певица, влюбленная в главного героя, летчика. Есть комедийная нотка: неудачливый воздыхатель девушки, известный певец, осаждаемый массой поклонниц его таланта. И, разумеется, есть место подвигу: его совершает главный герой. Причем, совершенно не ожидая ни славы, ни награды, а движимый лишь желанием служить своей стране, своему народу.

Любопытно, что действие фильма происходит в 1941 году, подвиг героя относится к тем дням, когда вражеская армия практически подошла к Москве – он доставил окруженным частям оружие и боеприпасы, и вывез раненых. Но при этом мы не видим ни одного трупа. Даже раненые, загружающиеся в самолет, достаточно аккуратны – кровавые раны скрыты бинтами и повязками, все дисциплинированно, в порядке очереди совершают посадку. И потом, когда ранение получает штурман самолета, опять же – крови практически нет, ну, разве что в таком количестве, как из порезанного пальца.

И по такому образцу построены практически все фильмы того страшного десятилетия: любовь, трудовой или военный подвиг, немного юмора. Разумеется, кинохроники или фильмы, основой для которых послужили реальные события, к таким не относятся. Но даже в них старались обойтись «малой кровью».

Сейчас принято обвинять подобное кино в неправдоподобности, в излишней пропагандистской направленности, чуть не в промывании мозгов. Говорят, что война была кровавой – и это правда! Но также говорят, что и кинематограф должен был отобразить всю ту кровь, что лилась на полях сражений.

Но представьте хотя бы на минутку, что тот же «Воздушный извозчик» оказался не таким светлым и добрым. Что в этом фильме нашлось место для всего, что происходило в реальной жизни: мародерству на московских улицах (когда вражеская армия приблизилась к городу, мародерствующие бандиты повылезали из всех щелей), панике, крови в окопах, брошенным в котлах солдатам, ополченцам, идущим в окопы без малейшей надежды на возвращение… Всему тому, что действительно было.

И главный герой не совершает подвиг, вывозя раненых солдат из окружения, а бездарно гибнет, сбитый на маломощном транспортном самолете вражеским истребителем. А главная героиня умирает под развалинами разбомбленного дома…

С какими чувствами смотрели бы подобный фильм на фронте? Ведь если та чистая и светлая любовь, которая осталась дома, находится отнюдь не в безопасности, а мучится, страдает, рискует жизнью каждый день – то за что же тогда драться? С какой мыслью идти в бой? Что защищать?

То же и в тылу. Ведь тыл жил надеждой. Множество людей ежедневно совершало подвиг, выпуская различную продукцию – «все для фронта, все для победы». Но о какой победе можно говорить, если солдат бросают на вражеские танки без оружия? Для чего нужны все эти снаряды, если их оставляют на поле боя, и они достаются врагу в качестве трофея (например, при разгроме Крымской армии в 1942 году, трофеями были тысячи танков, огромное количество снарядов, мин, бомб – и все это было использовано врагом при взятии Севастополя). Зачем так надрываться, если победы все равно не будет, а тот, кого ждут с фронта, наверняка погиб в этой кровавой мясорубке…

Добрые, ясные, наивные фильмы военных лет вовсе не были так уж наивны, как кажется на первый взгляд. Нет, эта наивность – великое мастерство, а не случайный экспромт. Они предлагали любовную линию – чтобы солдат видел, ради чего он сражается! Мужественного героя, совершающего подвиг – чтобы тыл видел, ради кого он работает! И обязательный хэппи-энд, чтобы каждый, посмотревший фильм, убедился – счастье еще возможно!

Эти фильмы в самом прямом смысле работали на победу. Они тоже были оружием. Да, лента не стреляет, но зато сколько выстрелов она помогает сделать!

А чем больше времени проходит с окончания второй мировой войны, тем больше появляется крови в фильмах о войне. И доходит до того, что кровь льется уже просто ради крови, на экранах демонстрируется настоящая мясорубка, но она уже вызывает не столько ужас, сколько обычное омерзение – вот только чувство это относится скорее к создателям фильма. Характерным примером такой направленности кинематографа является «Утомленные солнцем-2» (режиссер Никита Михалков). И что еще характернее: оказывается, что разлитие крови ведрами и цистернами по экрану, отнюдь не добавляет фильму достоверности. Такие фильмы еще более наивны, чем тот же «Воздушный извозчик» или «Трактористы».

Но если фильмы военных лет делали победу, вносили свой вклад в освобождение родной земли, то для чего льется кровь с экранов сейчас? Какого врага хотят победить? И хотят ли…