Сначала я расскажу вам историю. Можете считать это фантастикой, но вообще-то это – версия развития человеческой цивилизации. Которая, между прочим, имеет определенные подтверждения вполне материального плана.

Итак, жили-были люди. Человеки. Высокоразвитая цивилизация, весьма культурное общество, развитие по большей части в гуманитарном направлении, но и науки, и техники там хватало. Атомную энергию знали, более того, освоили управляемый термоядерный синтез. И вдруг случилась экологическая катастрофа. Точнее – глобальное похолодание. Наступление ледникового периода.

Следует заметить, что ледниковый период наступает-таки время от времени. Ученые считают, что продолжительность ледниковых эр на планете составляет не менее трети времени ее существования за последние 2,5 млрд. лет. Теперь приплюсуем сюда начальные и завершающие этапы – во время которых тоже отнюдь не майская погода, и получим, что тепло и холод чередуются примерно в равных пропорциях. 50 на 50. А, кроме того, бывают так называемые малые ледниковые периоды. Один из них, например, случился в XIV-XV веках, и в Западной Европе гибли на корню урожаи, в Англии, Шотландии, Франции и Германии вымерзли фруктовые сады, снег выпадал даже в Италии.

Да, так вернемся к нашей высокоразвитой цивилизации. Ледниковый период наступил. Предотвратить его люди не смогли, а запастись энергией на такой длительный срок просто не сумели (помните – основное направление той цивилизации было гуманитарным, они предпочитали искусства ремеслам и точным наукам).

Тем не менее, сохранились островки цивилизации – в закрытых бункерах, обеспеченных источниками энергии на тысячелетия. Остальное человечество, которое смогло выжить в столь неблагоприятных условиях, бегало в шкурах, забыв о всех достижениях цивилизованного прежде мира и обеспокоенное лишь проблемой сиюминутного выживания.

И вот начало теплеть. Ледниковый период подошел к концу. Появилось больше животных, начали произрастать растения. Потомки тех людей, кто закрылся в бункерах, вышли посмотреть на новый мир. Они обнаружили, что этот мир – дик и нецивилизован. Его обитатели-люди больше похожи на обезьян, они полностью одичали за прошедшие столетия. Науки и искусства прочно забыты.

«Что ж… мы подождем», — решили наследники древней цивилизации. Передавать этим «почти обезьянам» научно-технические достижения расы они не решились. Ну как можно доверить дикарю атомную энергию? Обезьяне – гранату? К тому же, ледниковый период воспитал в людях жестокость, начались войны – пока еще межплеменные, но при наличии оружия и высоких технологий они могли бы стать глобальными. А это – гибель всего человечества.

Придя к такому решению, наследники древних ученых вновь удалились в свой бункер. Но не все. Некоторые остались изучать новых людей. Своеобразные шпионы, которые должны были определить момент готовности всего человечества унаследовать знания своих предков.

Одного из этих оставшихся звали… ну, назовем его Прометеем. Он слишком сроднился с людьми, и начал считать решение своих соплеменников поспешным. Он пожелал форсировать события, вернуть в мир и атом, и гранаты. Он был сторонником не эволюционного, но революционного пути развития. И начал обучать «обезьян».

Об этом узнали в бункере. Естественно, возникло недовольство самоуправством Прометея. Естественно, было проведено расследование, которое показало, что племя, которое обучал Прометей, проявило все худшие признаки милитаристической организации. Они начали нападать на другие племена, пользуясь более совершенным оружием. Они проводили политику уничтожения и порабощения.

В бункере пришли в ужас. Попытка отозвать Прометея с места событий ни к чему не привела – он наслаждался всем происходящим, считая, что таким образом человечество прогрессирует. Тогда была организована группа захвата, Прометея поймали и доставили под конвоем в бункер.

Его судили, но казнить не смогли. Все-таки они были наследниками гуманитарной цивилизации, и казнь для них была немыслима. Его оставили в бункере под домашним арестом – со всеми удобствами, но без права выходить наружу. Прометей не подчинился. Во время одной из попыток бегства он убил охранника, и за это был водворен в камеру. Так как он буйствовал и грозил новыми убийствами, к камере добавилась смирительная рубашка.

Однажды Геракл – он был родом из того племени дикарей, которое обучал Прометей, прорвался в бункер, убивая всех вокруг, и похитил Прометея из-под носа стражников…

Вот такая история. Скажете – сказка? Миф? Но как же тогда объяснить, что на Урале в глыбе гранита был найден болт из легированной стали? Настоящий болт, но стандарты явно отличались от современных. Настоящая легированная сталь, вот только изготовленная миллионы лет назад!

А в каменоломнях Египта были обнаружены камни с распилами, которые невозможно сделать современными орудиями. Микронные распилы! И эти распилы тоже датируются миллионолетиями назад, как и камни с просверленными отверстиями.

А в 1891 году в США была найдена золотая цепочка тонкой работы, вмурованная в угольную глыбу. Возраст глыбы – около 260-320 млн. лет. На этом основании ученые всерьез утверждали, что вот столько миллионов лет назад в Северной Америке уже присутствовала высокоразвитая цивилизация.

Так что, похоже, Прометей – отнюдь не легенда. Просто в сказании о Прометее и орле действительность несколько приукрашена, но сами факты – практически без изменений.

Огромный отпечаток на судьбу Дали наложил факт смерти его старшего брата, умершего в возрасте 7 месяцев, именем которого неутешные в горе родители назвали следующего мальчика. Долгое время Дали преследовало ощущение присутствия рядом с ним несуществующего двойника. Избавиться от этого раздвоения он смог только в 1963г., когда написал картину «Портрет умершего брата». Дали признавался, что все эксцентричные и абсурдные поступки, которые он совершал – это трагическая константа его жизни, когда он старался доказать себе, что он- не умерший брат, что он живой.
Дали рано проявил себя как человек чрезвычайно живого и непосредственного ума.
Будучи в 13-летнем возрасте, Сальвадор записался в местную художественную школу. Через год несколько его работ были выставлены в местном театре, замечены и одобрены критиками, после чего он решил продолжить свое художественное образование.
Семья переезжает в Мадрид, юноша сдает экзамены на отлично в Школу живописи (Академия Сан Фернандо). И с уверенностью можно сказать, что именно этот период сыграл решающую роль в развитии творческого гения Сальвадора Дали.
Начались поиски собственного творческого пути в искусстве – он знакомится с работами футуристов и постигает тайны кубического видения света. Одновременно меняется характер и восприятие мира будущего художника. Из тихого, застенчивого, провинциального мальчика Дали превращается в эксцентричную и эпатажную личность, из старательного студента – в возмутителя покоя.
В 1929 г. Сальвадор Дали встретил свою любовь и музу Галу Элюар (Галину Дьякову, русскую по происхождению, рожденную в Казахстане), которая вдохновляла его на творчество на протяжении всей жизни. Именно Гала стала для художника и моделью, и царицей, и источником вдохновения одновременно.
Дали связал с ней все свое творчество, посвящал ей свои литературные произведения, воспевал ее в своих картинах.
В это время Дали формируется как художник – сюрреалист. Он часто любил повторять: «Я не сюрреалист – сюрреализм – это я» и свято верил, что сюрреализм дает полную свободу человеческому существу Считается, что теория сюрреализма базируется на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда.
Работы Сальвадора Дали , впрочем, как и самого художника, воспринимают неоднозначно. Чтобы их принимать или нет, надо просто знать, что говорил сам художник: «Я только фиксирую свои найхимерные издания, все тайное, непонятное,
особенное, единственное в своем роде, что только может прийти мне на ум».
Свои картины Дали любил называть замысловато и непонятно для окружающих, например, «Обломки автомобиля, превращающиеся в слепую лошадь, кусающую телефон», либо «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната за миг до пробуждения».
С 1940 по 1948 год Дали жил в США, где имел огромную популярность.
В 1958 году, спустя почти 30 лет, Дали и Гала обвенчались.
В 1979г. Дали выбрали иностранным членом Академии искусств Франции. Свою шпагу академика он украсил фигуркой лебедя Леды и тремя характерными элементами человеческого лица – нос, рот, подбородок, которые спустя время были использованы при создании флакона для парфюмов «Дали».
В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона.
В 1982году ушла из жизни Гала, а вместе с ней исчез эксцентричный и экстравагантный сюрреалист Сальвадор Дали.
Правда, в мае 1983г. он написал свою последнюю картину «Ласточкин хвост».
Умер Дали от сердечного приступа в 1989г . в Фигерасе, где еще в 1974г. он создал музей Гала и Дали. Тело великого художника, по его завещанию, замуровано в полу музея — ему хотелось, чтобы по его могиле ходили люди…
Сальвадор Дали остался верен себе — он и после смерти продолжает эпатировать публику.

Если вы хотите узнать настоящую жизнь страны, то простого посещения достопримечательностей и музеев будет недостаточно. Нужно познакомиться с людьми, побывать в тех местах, куда ходят местные жители, а не туристы. Если речь идет о Франции, то стоит помнить, что жизнь в столице и в провинции – абсолютно разные вещи. Высокомерные парижане, живущие в многомиллионном мегаполисе, утратили некоторые истинно французские черты.

Люди во французской провинции очень приветливы: с вами будут здороваться и продавцы в магазине, и водитель автобуса, и иногда просто прохожие на улице. Обычно жители даже самых маленьких городков чрезвычайно гордятся своим историческим и культурным прошлым, поэтому во Франции нет числа разнообразным ассоциациям любителей деревни такой-то или сохранения замка такого-то. И, честно говоря, и деревни, и замки, и средневековые соборы заслуживают того, чтобы их посетить.

Вместе с тем одной из черт французского характера является скупость. Прежде чем купить овощи на рынке, порядочный француз обязательно возмутится дороговизной, поругает власти, и только потом приступит к покупкам. Если вы приглашены на ужин в семью и решили сопроводить хозяйку в магазин, то вы поразитесь, как скрупулезно подсчитывается количество продуктов. За столом будет пять человек? Значит, покупаем пять помидоров для салата и пять персиков на десерт. Единственное, на чем все же французы стараются не экономить – сыр и вино. Сыр подадут в качестве десерта, обычно несколько сортов, и обязательно с вином.

Французы очень любят вкусно и красиво поесть. Тем не менее, вы не увидите на улицах множества тучных людей, как в Америке. Здесь к еде относятся, как к таинству: обязательно красиво накроют на стол, соблюдут очередность закуски – основное блюдо – десерт – кофе. Обязательно подадут свежие овощи и зелень, а из напитков – вино. Такая здоровая пища позволяет сохранить стройную фигуру. О еде и разных нюансах вкуса французы могут говорить бесконечно, изобретая самые невероятные эпитеты.

Хотя считается, что французы во многом безалаберны, некоторые вещи они содержат в идеальном порядке: на улицах городков чисто, всюду растут цветы. Белые носки даже после целого дня хождения по тротуарам и общественным местам остаются белыми, а мусорные баки снаружи чисты и аккуратны. Даже рабочие, которые вывозят мусор, поражают чистотой своей спецодежды.

Прекрасная Франция славится своим революционным прошлым. Именно поэтому, живя в этой стране, стоит привыкнуть к бесконечным забастовкам и митингам. Действующее правительство принято ругать, а ущемленных в правах простых людей — поддерживать всей страной. Вы запросто можете остаться на вокзале, потому что машинисты решили провести очередную забастовку по всей Франции.

Одно из повсеместных увлечений французов – футбол. Болеют абсолютно все: мужчины, женщины, подростки и дети. Важные матчи принято смотреть в местных кафе, громко обсуждая игроков и выражая эмоции. Равнодушие к футболу сделает вас неинтересным собеседником в глазах французов.
Что касается ситуации на дорогах, то в Париже может произойти все, что угодно, а вот в провинции водители всегда соблюдают порядок, хотя и любят поругаться друг с другом. Но если они увидят пешехода, то им и в голову не придет проехать, не уступив дороги. Группы велосипедистов, которых можно увидеть на дорогах Франции в большом количестве, на перекрестках могут беспрепятственно проехать, стоит лишь одному из них поднять руку и попросить тем самым водителей притормозить.

Отдыхают летом здесь активно, независимо от возраста. В стране превосходно налажен туристический бизнес, как для иностранцев, так и для самих французов. В бассейне, на каноэ, в доисторической пещере вы встретите не только молодых людей, но и девяностолетних старичков.

Бабушки здесь очень нарядные, с прекрасным макияжем и прической. А вот молодежь часто поражает полным пренебрежением к одежде. Даже вполне состоявшиеся люди с хорошим заработком и солидным положением спокойно ходят в жуткого цвета штанах с пузырящимися коленями и мятых рубашках. Девушки тоже не выглядят очень модными, носят бесформенные юбки или бесполые штаны. Такой стиль является следствием полной свободы: одеваюсь так, как хочу.

Молодежь – самая раскованная часть населения. Для молодых людей во Франции много льгот: на транспорт, билеты в кино и музеи и т.д. Многие молодые люди путешествуют автостопом, а деньги на пропитание клянчат у туристов. Образование в этой стране абсолютно бесплатное, начиная с детского сада, и заканчивая университетом. Даже иностранец может не только обучаться в вузе без оплаты, но и получать стипендию. Причем качественное образование можно получить и в Париже, и в провинции. Экзамены принимают очень строго и не делают скидок зарубежным студентам.

Алмаз «Кох-и-Нор». Первоначально был назван в 18 веке «Горой света», он является не самым большим в сокровищнице британской короны, но из-за своей истории он считается поистине легендарным камнем времён. Он и сегодня хранится за бронированным стеклом в Тауэре (Лондон).

По индийской легенде, на берегу реки Ямуна был найден ребенок с прекрасным алмазом во лбу — это был «Кох-и-Нор». Малыша подобрала дочка погонщика слонов и принесла его ко двору. Новорожденный оказался Карной, сыном бога Солнца. Алмаз, чистой массой в 600 карат, сразу водрузили на статую бога Шивы (на место третьего глаза, который нес просветление).
Впервые алмаз упоминался в летописях 1304 года. В то время он был собственностью раджи Мальвы. Затем, в течение 200 лет, о камне ничего не было слышно. Лишь в 1526 году его обнаружили в сокровищах бабура — основателя династии Великих Моголов.
У Моголов камень хранился два века (до 1739 года), затем персидский правитель Надир-Шах разграбил Дели. Сын Надир-Шаха после убийства отца (в 1747 году) унаследовавшийл алмаз и, по преданиям, предпочел умереть под пытками, чем выдать легендарный камень. Впоследствии «Кох-и-Нор» многократно менял владельцев, обнаруживался в руках афганцев, сикхов, в конце-концов, в 1849 году, его похитили англичане, которые захватили Лахор.
Камень (под строгой охраной) отправили в Лондон на борту “Медеи”. Там алмаз благополучно вручили королеве Виктории в честь 250-й годовщины основания Ост-Индийской компании. Камень увидели подданые Её Величества на Всемирной выставке в Хрустальном Дворце ( в 1851 году). Против ожидания, алмаз не произвел должной сенсации: из-за индийская огранка лишила камня его блеска. Королевой был вызван из Амстердама известный огранщик бриллиантов Воорзангер (из компании Костер), ему было приказано огранить "гору света". Такая огранка существенно сократила вес алмаза (со 186 до 108,93 карата), но зато принесла камню немеркнущую всемирную славу.
До сих пор никому неизвестно, где же в действительности был найден легендарный «Кох-и-Нор», когда был огранен впервые. Но все же можно предположить, что он был добыт на алмазных копях Биджапура (в центре Индии), там вплоть до 18 века находился единственный в мире источник алмазов. Жители Запада впервые узнали достоверные сведения об алмазных копях после путешествия Жан-Батистом Тавернье (в 17 веке) в Индию.

Первым алмазом, случайно найденном в Южной Африке (1866г) является «Эврика».
Первоначальный вес камня составлял 21,25 карата, после огранки сократился вдвое — до 10,73 карата.

Парнишка по имени Эразм Якобс, живший у реки Оранжевой на ферме Де Калк (в окрестностях города Хоуптаун), среди гальки заметил блестевший камешек. Якобс, пораженный его красотой, отнёс алмаз на ферму и подарил своей сестре Луизе. Губернатор Капской провинции отправил алмаз, который уже получил название «Эврика», весом 21,25 карата в Лондон затем, чтобы выставить камень на Всемирной выставке 1867-1868 гг в Париже. Семейство Якобс отказалось принять денежную компенсацию, мотивируя отказ тем, что обычный камень столько стоить не может.

Запутанной является история камня «Санси».

Возможно, алмаз «Санси» — один из некоторых алмазов, которые были приобретены в Константинополе Нркола Арл, сеньором де Санси, послом Франции при дворе Оттоманов (около 1570). Позже, когда он был послом при дворе Якова Святого, камень был продан Санси королеве Елизавете. Через век (в 1695 году), алмаз снова был продан Яковом Вторым Людовику XIV, королю Франции, приблизительно за 25000 фунтов. В 1791 году была составлена опись регалий Французской короны, где алмаз был оценен уже в 40 000 фунтов.
В августе 1792 года камень был похищен из Гард-Мёбл. В описи похищенного указано, что вес камня 533 карата. Бытовала версия, что алмаз принадлежал Карлу Смелому, затем был украден с его трупа на роковом поле Нанси (в 1477 году) мародером. Но в этой версии слишком мало доказательств. Следующим упоминанием о камне является 1828 год, когда алмаз был продан князю Демидову. «Санси» был продемонстрирован на Парижской выставке 1867 года. Позже его приобрел лорд Астор в честь свадьбы сына.

Глутамат еще называют пищевой добавкой Е 621. И не всегда он ею был. Глютамат открыли в двадцатом веке, что позволило человеку западных стран ощущать новый вкус, который уже давно был известен жителям Китая и Японии.

Глутамат является эстафетной палочкой нервных клеток.

Глутомат нужен нам для получения насыщенных вкусовых ощущений. Кроме того, оказывается, глутамат считается тем веществом, которое необходимо для жизнедеятельности нашего организма. Глутамат — это ион глутаминовой кислоты, а глутаминовая кислота присутствуют в нашем организме как в составе белков, так и в свободном виде.

Глутамат является аминокислотой, которая необходима для построения белка. В азотистом обмене организма именно глутаминовая кислота играет важную роль, она также считается
«возбуждающей аминокислотой». Проще говоря, глутамат – это средство общения клеток мозга, передающее нервные импульсы.

В качестве лечебного препарата в психиатрии широко используется глутаминовая кислота, оказывая при этом психостимулирующее и ноотропное действие.

Однако, глутамат покорил мир не как лекарство, а как добавка к кулинарным шедеврам.
Впервые глутаминовую кислоту открыл японский ученый Икеда Кумикаэ. Он выделил глутаминовую кислоту из водоросли комбу, благодаря чему человечество смогло ощутить весь спектр вкусовых ощущений.
Как оказалось, аминокислота содержит не кислый и не горький, не сладкий и не соленый вкус, а совсем иной, пятый вкус – умами, что с японского значит «вкусный».

Некоторые исследования показали, что у человека присутствуют специальные рецепторы, которые отвечают за восприятие этого нового вкуса. Вкус умами характеризует «вкус мясного бульона», а также «пикантный вкус».

Глутамат придает обычному блюду завершенность и насыщенность. В начале прошлого века японская корпорация «Ajinomoto Company Incorporated» стала производить глутамат натрия как мононатриевую соль глутаминовой кислоты, которая называлась «адзиномото», что дословно означает «душа вкуса». Так появилась пищевая добавка Е 621, без которой сегодня пищевую промышленность и кулинарию просто невозможно представить.

Пищевые добавки группы Е600-Е699 (усилители вкуса), создают ощущение вкуса умами, чем и покорили весь мир. Однако, в середине двадцатого века некоторые ученые забили тревогу о вредном для здоровья воздействии усилителей вкуса.
Некоторые исследования доказали, что вредность глутамата состоит в том, что он:

1. Провоцирует головные боли, жар и учащенное сердцебиение, так как вызывает знаменитый «синдром китайского ресторана».
2. Способствует развитию болезни Альцгеймера и повреждает клетки мозга.
3. Вызывает патологию сетчатки глаз.
4. Порождает наркотическое привыкание.
5. Способствует перееданию.
Но всё же сегодня все официально подтвержденные клинические исследования отсутствуют, поэтому подтвердить вред употребления в пищу глутамата натрия, а также и других улучшителей вкуса невозможно.

Чтобы не питаться продуктами, которые содержат усилители вкуса, Вам следует отказаться от любого фаст-фуда и большинства полуфабрикатов: чипсов, бульонных кубиков, сухариков, готовых соусов и сухих приправ.
Вкус умами совершенно нельзя почувствовать без глутаминовой кислоты и ее производных. Но глутамат ведь содержится и во многих натуральных продуктах питания! И добавляя их в пищу мы можем наслаждаться необычным пятым вкусом.

Глутамат натрия и другие усилители вкуса, например,Е600-Е699 являются только дешевыми заменителями натурального глутамата и получены при помощи химического синтеза.

Натуральный глютомат содержится в водорослях комбу(3190 мг в 100г), сыре пармезан(1680 мг на 100г),соевом соусе(780 мг в 100г), ветчине(350 мг на 100г), беконе(337 мг на 100г), сыре эмменталь(308 мг на 100г), сардинах(280 мг на 100г),спелых помидорах(246 мг на 100г), сыре чеддер(182 мг на 100г),кукурузе и зеленом горошке(106 мг на 100г), луке(51 мг на 100г), капусте(50 мг на 100г), спарже(49 мг на 100г), шпинате(48 мг на 100г), грибах(42 мг на 100г), курином мясе(22 мг на 100г), говядине и свинине(10 мг на 100г).

Пожалуй, сегодня не найдется никого, кто бы не знал знаменитую куклу Барби. За всю историю игрушек, эта куколка явилась самой удачной продукцией, славу ей принесла компания «Mattel». На сегодняшний день компания «Mattel» считается крупнейшим производителем игрушек в мире. Игрушки «Mattel» расходятся в 150 странах мира. Популярностью пользуются не одни куклы Барби, но и коллекция машинок Hot Wheels. Компания выпускает также игрушки по договору с не менее известной «Warner Brothers», которые так любят мальчишки, например, Бэтмен, Супермэн и Гарри Поттер. Игрушки компании «Mattel» изготавливаются на фабриках Индонезии, Малайзии, Китая и Мексики. Поскольку именно там производство стоит дешевле, чем в развитых странах.
Компания «Mattel» была основана семейной парой Хэндлер в 1945 году. Рут Хэндлер была 10-м ребенком в большой польской семье. Работая секретарем в «Paramount Pictures», встретила своего будущего мужа Эллиота. Сразу после свадьбы молодой муж начал заниматься бизнесом, делая мебель и продавая её в своем гараже. В скором времени у него появились партнеры, так как дело быстро пошло на лад. После окончания Второй мировой войны он разорвал отношения с партнерами, продав свою долю в компании. Новым партнером в новом бизнесе стал старый товарищ Эллиота Мэтсон («Мэтт»). Вскоре проблемы со здоровьем заставили Мэтсона покинуть бизнес. Начало деятельности «Mattel» положило производство рамок для картин. Дело процветало, и было налажено производство кукольных домиков. Одним из успешных продуктов компании стала музыкальная шкатулка, производства конца 40-х годов. Ребенок сам мог приводить ее в действие специальным механизмом заводной рукоятки. Продукт пользовался огромным успехом и окупился с лихвой. Создатели поняли, что удачный среди детей товар должен вовлекать их в процесс игры, заставляя играть как можно дольше. Компания выпустила новый бренд, продукт, который назывался «Burp Guns». В то же время семья Хэндлеров сделала шаг вперед: они давали рекламу по ТВ во время показа мультфильмов студии «Disney». Это был довольно рискованный ход, так как компания затратила на рекламу около 500000 долларов. Однако, такой риск оказался оправданным, так как в скором времени вся детвора Соединенных Штатов знала продукцию компании, которую и требовала приобрести. Особой популярностью в США в 1957 году пользовалась тема Дикого запада. Конечно, компания не упустила такую возможность, наладив выпуск игрушечных винчестеров и прочего оружия, напоминающего ту эпоху. В 1959 году произошла настоящая революция на рынке игрушек , когда «Mattel» выпустила куклу Barbie. Идея красивенькой куколки пришла в голову Рут Хэндлер. Она наблюдала, как ее дочь играет с бумажными куклами, напоминающими взрослых людей. Рут считала, что компания сможет приучить девочек к их будущей жизни, которая наступит после 18-тилетия. Кукла Барби была названа в честь дочери Хэндлеров. Конечно, кукла немедленно снискала огромный успех. Были побиты все рекорды продаж кукол для девочек того периода.
Однако, кукла была только приманкой, к ней прилагались разнообразные дополнительные аксессуары, обеспечивающие компании прибыль. Огромной популярностью пользовались многочисленные наборы одежды для куклы. Компания активно начала строить и выпускать целый мир для своего персонажа. Так в 1961 году был представлен ее друг Кен. Впоследствии компания стала выпускать дома, машины и всё, что могло бы продлить детям игру с Barbie. Первое время наряды для Barbie шила модельер Шарлотта Джонсон. Девочки обсуждали не только куклу, но и ее туалеты, которые и генерировали основную прибыль компании. В 1960-х компания решила расширить ассортимент и представила куклу Chatty Cathy, которая явилась первой говорящей куклой в Америке. Она была успешной, но все же не дотянула до Barbie по всем показателям. Затем была расширена линейка кукол Барби, после Кена появилась афроамериканка Christie.
Так, к концу 60-х годов компания «Mattel» стала крупнейшим производителем игрушек в мире.

«Джинсовой моды не существует, потому что без джинсов не существует моды!»
Эта ткань поистине бессмертна, вновь и вновь возвращается она на олимп моды, как знаменитая птица Феникс. По данным статистики, у каждого второго жителя планеты в гардеробе присутствует джинсовая вещь. Если собрать воедино все интересные факты о джинсовой ткани, получается интересная азбука.

Б- Изобретатель джинсов Леви Страусс родился в городе Бавария. Будучи совсем маленьким, он не мог предположить, что совершит открытие века. Когда Леви исполнилось 24 года, он переехал в Сан-Франциско, где занялся производством палаток. С бизнесом произошла неудача, пришлось в 1953 году в своей маленькой мастерской изготовить первую партию джинсов.

В- Виктория Бэкхем выпускает джинсы под своим именем уже несколько лет. Джинсовой одежде посвящена целая глава её книги. По словам Виктории, у девушки должно быть не менее 2 пар джинсов- расклешенные и узкие. Виктория считает, что выглядывающее из джинсов белье- признак плохого вкуса и пошлости.

Г- Звезды Голливуда еще в середине 20 века превратили джинсовые вещи в культ гламура и роскоши. Если костюмы из другой ткани и привлекают к себе ненужное внимание, то джинсовые брюки не конкурируют с актрисой, а только подчеркивают её индивидуальность.

Д- Дизайнерам же понадобилось некоторое время, чтобы решиться выпускать коллекции из хлопчатобумажной грубоватой ткани. Успех превзошел все ожидания, когда в конце 60-х годов Луи Ферро продемонстрировал джинсовые брюки со стразами. Позже джинсовый стиль стал вдохновлять многих модельеров: Каpла Лагеpфельда, Александpа Маккуина и Жан-Поля Готье.

Е- джинсам, в которых появилась Кейт Мосс, вынесен ЕДИНОГЛАСНЫЙ вердикт «модно!». Модель призналась, что большую часть своей жизни она проводит именно в джинсах. Предпочтение Кейт отдает широким штанинам, а любимым фасоном считает матросские джинсы.

Ж — Желающие американцы могут пошить выбранную модель на заказ, так как почти в каждом магазине в компьютер можно внести параметры своей фигуры и подобрать подходящий фасон . Отрицательным фактором является 30-ти дневное ожидание, зато стоимость услуги всего 10 долларов!

З- Неизменным атрибутом джинсов являются заклепки. Они были придуманы еще во время выпуска первых джинсов, когда постоянно жаловались рабочие на отрывающиеся карманы. Тогда закройщик Джейкоб дэвис закрепил углы карманов маленькими гвоздиками. Идея сразу же была запатентована и продана за вполне приличные деньги.

И- Интересным фактом является то, что джинсовая ткань вначале представляла собой брезент коричневого цвета, которую привозили в Америку для пошива первой партии джинсов. Слово jeans произошло от имени маленького итальянского порта Генуя и его ткани Genoese.

К- Коллекции джинсов есть у многих знаменитостей. Например, у певицы Алсу насчитывается около 200 пар джинсов. У Ксении Собчак регулярно пополняется джинсовый гардероб. Перис Хилтон сообщает, что джинсовых «друзей» уже некуда складывать!

Л- Любимой моделью джинсов группы «Битлз» являлась «морковка» с высокой талией, узкими штанинами, которые заправлялись в сапоги.

М- Мэрилин Монро на своем примере доказала, что джинсы могут служить воплощением красоты и женственности. В 1954 году был снят фильм "Река, с которой нет возврата", где актриса снялась в джинсовых брюках. Бритни Спирс сегодня стала владелицей джинсов, принадлежавших когда-то легендарной актрисе, стоимостью 75000 долларов!

Н- Нарушителям закона о запрещении носить на джинсах низкую талию грозит 6 месяцев тюрьмы. Такой закон принят в штате Луизиана, где объявили открытую борьбу с супернизкой талией. Высокая талия вновь укрепляет свои позиции.

О- Обработка денима воском была придумана Мартином Марджела, большим оригиналом дизайнерского дела. Сверкающие джинсы вечернего варианта стали культом среди модниц всего мира.

П- Признанным создателем денима «от кутюр» является Кельвин Кляйн. Сегодня почти каждый из западных дизайнеров выпускает линию «именных» джинсовых изделий. Украинский дизайнер Виктория Гресь третий сезон подряд выпускает на подиум моделей в одежде из денима.

Р- джинсовую одежду от РАДИАЦИОННОГО ФОНА выпускают сегодня со специальной подкладкой. Она предназначена людям, опасающимся вреда от мобильных телефонов и прочей техники.

С- Скарлетт Йохансон появляется в джинсах и на торжественных мероприятиях. Например, в черных узких джинсах и кроссовках. Шакира тоже обожает облегающие джинсы, которые считает « маленьким черным платьем 21 века».

Т- Ткань, служащую материалом для джинсов , называют «деним», что с французского значит « из Нима» . Нити в ткани переплетены особым способом, окрашены внешние, и неокрашенные внутренние. Данная особенность позволяет манипулировать с цветовой гаммой и достигать некоторой потертости.

У- Узкие джинсы- признак элегантности, мастера моды называют их новой классикой. Яркими поклонницами таких моделей считаются Анжелина Джоли, сестры Олсен и Сиена Миллер.

Ф- Фарцовщиками считали в бывшем СССР торговцев, нелегально поставляющих джинсы и другие недоступные товары. Советские люди познакомились с денимом в 1958 году, когда проходил Международный фестиваль молодежи и студентов.

Х- Хиппи выбрали символом свободы джинсы голубого цвета. В далеких 60-х акции протеста имели цвет неба именно благодаря западным джинсам. На пике моды был расклешенный фасон.

Ц- Самые дорогие в мире джинсы 1879 года выпуска прошли по ЦЕНЕ 125000 долларов. В офисе фирмы Levis они хранятся до сегодняшнего дня.

Ч- В джинсовую группу общественность очень долго не принимала ЧЕРНЫЕ и белые брюки. Две актрисы( Анжелина Джоли и Линдсей Лохан) смогли отстоять черные джинсы и никто не усомнился в их чувстве стиля.

Ш- Ширинка джинсов со временем улучшилась при помощи пуговиц, а с 1947 года в продаже появились ковбойские джинсы на молнии!

Щ- На страницах глянцевых журналов модели ЩЕГОЛЯЛИ в джинсах еще в 1935 году! Самым популярным изданием считался тогда «Vogue». В заголовке можно было прочесть «Для работы и отдыха!».

Э- Вся история джинсовой одежды просто пропитана ЭМАНСИПАЦИЕЙ и бунтарством! Даже замуж теперь выходят в джинсах, как это сделала бывшая солистка группы «ВИА-ГРА» Ольга Корягина, которая одела в ЗАГС джинсы с белой майкой.

Ю- В истории джинсов сыграли свою роль и ЮНОШЕСКИЕ страсти Марлона Брандо. После его появления на экране в модели Levis 501 военного образца, начался самый настоящий джинсовый бум!

Я- Ив Сен Лоран любит повторять : «Я жалею лишь о том, что не изобрел джинсы».Зато он первым предложил городской вариант брюк, который был из искусственно состаренного денима.

В чем же особенность так полюбившейся многим «кока-колы»?
Ранее считалось, что это добавление натуральных листьев коки. А секретным составляющим оказались червячки! Год назад турецкий Фонд Святого Николая подал иск против известной компании, где потребовал раскрыть формулу напитка для указания всех ингредиентов на этикетке. Руководитель фонда мотивировал требование действующим в стране законодательством о потребителях. Ведь напиток так любят дети, а для турчан здоровье своей нации – не последнее дело. Компания «Кока-Колы» хранила тайную формулу напитка уже более 123 лет. И вот секрет аптекаря Джона Пембертона из Атланты раскрыт. По данным собеседника агентства, напиток состоит из фосфорной кислоты, сахара, карамели, кофеина, двуокиси углерода и непонятного экстракта «Кока-Колы». Так вот, по результатам проведенной экспертизы, данный экстракт является натуральным красителем под названием «кармин». Другими словами, пищевой добавкой «кошениль», которая и добывается из кошенильных червячков. «Кармин» известен в пищевой промышленности как карминовая кислота, международный индекс которой Е-120.
В подмосковном НИИ питания объяснили, что кошениль является общим названием нескольких видов насекомых подотряда кокцид, их самки используются для изготовления краски красного цвета – кармина. А цвет этикетки напитка именно такого тона. Наиболее ценной считается мексиканская кошениль, которая живет на кошенильном кактусе. Такой краситель применяли еще в 20-х годах прошлого века, в связи с чем рост этой культуры резко сократился, но натуральный кармин все же используется в пищевой и парфюмерной промышленности, применяется он и для окрашивания микроскопических препаратов. В итоге, компания «Кока-Кола» не будет производить свою продукцию в Турции, если на этикетах напитка не появится подробная информация о веществах, содержащихся в ней.
Первоначально же формула «Кока-колы» выглядела следующим образом: аптекарь сварил сладкий сироп из орехов тропического дерева колы и листьев коки, после чего отнес кувшин с напитком для продажи в аптеку. Полученный сироп разбавляли водой и продавали, но особым успехом напиток не пользовался. По легенде, страдающий похмельем посетитель аптеки потребовал разбавить напиток, не обычной водой, а газированной. После этого случая «Кока-кола» подавалась исключительно как тоник для работы мозга, от головной боли и нервных расстройств. После статьи в «New York Times», где говорилось о бесчинствах людей, одурманенных кокаином, дело шло к полному запрету стимулятора. Поэтому свежие листья коки быстро заменили «выжатыми», что исключило наличие кокаина. Считается, что существует рецепт, написанный самим Пембертоном, и хранится рецепт в сейфе, к которому имеют доступ лишь высшие руководители компании. Сегодня скрыть рецепт невозможно: существует множество вариантов расшифровки состава. По данным некоторых экспертиз, ингредиент 7Х состоит из масла лимона, корицы, кориандра, апельсина, мускатного ореха, цветков горького апельсина и лайма. На производствах напитков смешивают компоненты, находящиеся под кодовыми номерами, однако, на банках продолжает появляться надпись "натуральные ароматизаторы". Скорее всего, ни коки, ни колы там уже давным-давно нет. Зато стало известно, из каких паразитов изготавливают "красители". Теперь наконец прервутся бесконечные истории о растворенном целлофане, разрушающихся зубах, внутренних органах и использовании газировки в Индии вместо пестицидов. Как бы мы еще оставались живы?
Несмотря на знание о червячках, напиток репутацию не потеряет.

Про Нобелевскую премию все слышали не раз, а вот о жизни ее основателя Альфреда Бернарда Нобеля мало кто знает. Ну, может быть, кто-то вспомнит о том, что его называли «королем динамита»… А ведь жизнь этого человека довольно тесно была связана с Россией. Он прекрасно владел русским языком! Каким же образом Нобель стал обладателем огромного состояния, и почему именно так завещал распорядиться им после своей смерти?

Родился Альфред 21 октября 1833 года в Стокгольме в семье строителя, изобретателя-самоучки Иммануила Нобеля. Предпринимательские дела главы семейства шли неважно, и он решил отправиться в Россию, где открыл механические мастерские. И, когда дела его пошли на лад, перевез к себе всю семью. Альфреду в то время было 9 лет. Он рос болезненным, слабым мальчиком, но был любознательным и проявлял интерес к естественным наукам, в частности к химии.
В 17 лет отец отправил его в Европу (где Альфред продолжил изучение курса химии и физики), а затем и в Америку. Там юноша познакомился с Джоном Эриксоном, изобретателем парового котла. Общение с этим человеком повлияло на дальнейшую жизнь Нобеля. Вернувшись в Россию, он начал работать в компании отца «Нобель и сыновья», где организовал производство паровых котлов для военных кораблей ( в то время шла Крымская война).
После окончания войны заказов не стало, завод оказался на грани разорения, и семья Нобеля приняла решение вернуться в Стокгольм. Там Альфред продолжил заниматься химическими опытами и даже получил три патента на свои изобретения, что вдохновило его на дальнейшие исследования.
Несколько лет Альфред посвятил опытам с взрывчатыми веществами, и результатом этой работы стало открытие динамита. Это позволило осуществить такие грандиозные по тем временам проекты, как расчистка русла реки Дунай, прокладка Альпийского туннеля и Коринфского канала, и, конечно, взрывчатка широко использовалось при прокладке автомобильных и железных дорог. Альфред Нобель обладал коммерческой жилкой и основал (сначала в Европейских странах, а потом и по всему миру) сеть предприятий по производству и торговле взрывчатки.
С началом Франко-Прусской войны изобретение Альфреда Нобеля начали активно использовать в военных целях, что очень угнетало его, хотя и приносило большие доходы. Этот моральный груз давил на него все последующие годы жизни, он не раз публично заявлял о том, что является противником военных действий, и называл войну «самым страшным преступлением». Он принимал участие в работе Всемирного Конгресса Организации Мира. Но, невзирая на это, его имя в сознании людей было неразрывно связано с войной. Историки и биографы сходятся в том, что именно это повлияло на решение Альфреда Нобеля составить свое завещание таким образом, что большая часть его состояния досталась не родственникам, а пошла на благотворительные цели. А именно на создание фронда международных премий за работы в области физики и химии, медицины и физиологии, а также за деятельность по укреплению мира. Таким образом, он хотел искупить чувство вины, которое преследовало его всю жизнь.

Нобелевская премия вручается ежегодно в день кончины Альфреда Нобеля 10 декабря. Нашу страну представляют такие лауреаты Нобелевской премии как Б.Пастернак,
И. Бунин, М. Шолохов, Л. Ландау, П. Капица, А. Солженицын и др.

Шампанское смело можно назвать волшебным напитком и символом французского образа жизни. Особенно завораживают серебряные и золотые этикетки, игра пузырьков в бокале. Это живой напиток, который украшает любой праздник и ассоциируется со знаменательными событиями, успехом, достижениями. Великое вино производят во Франции, а в провинции Шампань — уже в течение трех веков. В результате развития техники виноделия было открыто явление природы, позволившее и явить миру шампанское.
В конце 17 века было замечено, что белые вина известной провинции дают пену при процессе розлива в бутылки, в то время как вина перевозились и хранились в бочках. Так шампанское стало вином, достойным королевского двора и аристократии, которое пользовалось популярностью сначала у себя на родине, а затем и в Англии, Пруссии и России. Король Пруссии Фридрих II поручил изучить свойства этого вина светилам Академии наук. Писатели того времени воспевали его в своих творениях. Например, Дидро описал действие шампанского в истории " Жак фаталист и его хозяин ". В 19 веке произошла уже настоящая экспансия шампанского в мировом масштабе. Негоцианты Шампани построили своё процветание, продавая шампанское в отдалённые уголки земного шара, даже не обращая внимания на войны и сложности в транспортировке.
Поставки шампанского составляли 300 000 бутылок в год, к началу 20 века возросли до 30 млн. бутылок, из них 4,5 млн. закупались представителями иностранных держав. Шампанское выражало блеск и роскошь II Империи. В начале 20 века оно стало и вовсе незаменимым на торжествах Прекрасной Эпохи. На Ривьере в то же время богач Елисеев давал обеды, украшением которых являлся лебедь из льда, который был начинен чёрной икрой и плавал в озере шампанского. По историческим документам Теофиля Готье, в Зимнем Дворце в Санкт-Петербурге царь, проводивший прием гостей, подносил к губам бокал с шампанским. Писатели всегда превозносили шампанское, например, Байрон и Гёте. В произведениях русских писателей и поэтов шампанское всегда лилось рекой: у Пушкина, Тургенева, Лермонтова, Достоевского, Толстого, Гоголя, и Чехова.
После нашествия на виноградники микроскопической тли, войны 1914 года, экономических кризисов и мирового конфликта, для шампанского наступил роковой период. Но все же, в 1955 г. производство шампанского пошло на подъём. В конце 20 века ежегодные поставки игристого напитка достигли 260 миллионов бутылок, две трети из них продавались во Франции и треть – за границу.
Игристые напитки ценились дороже лучших вин Франции. К гигантам виноделия можно отнести компании «Рюинар» и «Моэт и Шандон». Такая же известная компания «Вдова Клико» заняла лидирующую позицию и во Франции, и на международном рынке. Именно благодаря придуманному способу Мадам Клико удалялся осадок из вина, чтобы шампанское стало прозрачным.
В России начало изготовления шампанского считается с 19 века, где в имении князя Воронцова производилось вино под названием «Ай-Даниль». По мнению специалистов, оно ничуть не уступало французскому. К сожалению, в период Крымской войны англичане преднамеренно вырубили все сорта винограда, уничтожили оборудование и рецепты создания игристых вин. Князь Голицын в 1899 году взялся восстанавливать разрушенную индустрию. Ему удалось выпустить удачный тираж шампанского, который был выбран для участия во Всемирной промышленной выставке Парижа. Мировыми экспертами единогласно было признано наше игристое вино лучшим. Так ему присудили почетное первое место. С тех пор на этикетках появилась надпись «Русское шампанское».