Таинственность, игра света и тени, функциональность, простота и выразительность: все эти качества в полной мере присущи восточным интерьерам. Каждая восточная страна, как шкатулка с драгоценностями, открывается в новом стилистическом направлении, имеющем свои отличительные яркие черты. Китай, Япония, Марокко, Таиланд, Япония и другие восточные страны имеют свои представления о внутреннем убранстве помещений. Сейчас восточные интерьеры становятся привлекательным новшеством для жителей Европы, ведь это комфортная экзотика, восточный оазис у вас дома.

Одним из интереснейших направлений восточного стиля является китайский интерьер.

Китай – огромная страна, имеющая выкованные веками традиции, философию, особый подход к жизни и быту. Материалы, которые используются в китайском интерьере, должны быть натуральными: дерево, шелк для обивки мебели и т.п. Основной цвет, который используется в этом интерьере, — красный. Он эксплуатируется повсеместно, и в калористике стен, и на оконных и дверных блоках, и при оформлении перегородок, зонирующих помещение. Яркий красный цвет в китайском интерьере соседствует с другими глубокими тонами: терракотовый, ярко желтый, индиго.

Китайский интерьер нельзя представить без необычной мебели, предпочтение должно отдаваться изделиям с лакированными ножками, спинками и подлокотниками с яркой росписью. Для декорирования стен в китайском стиле используются фрески с изображением национальных богов и легендарных сцен. Очень красивый акцент – яркие бумажные фонари, их традиционно окрашивают в синий и желтый цвет.

Япония дает нам еще одно уникальное видение создания интерьера помещения. Японский интерьер – это потрясающий минимализм в сочетании с неповторимой функциональностью, логикой, философией бытия.

При создании интерьера в японском стиле необходимо использовать только натуральные материалы: бамбук, камень, рисовую бумагу. Цвета очень сдержанные, спокойные: серый, зелено-бежевый, коричневый. Изящной деталью такого интерьера может стать небольшой зеленый уголок, в виде одного или двух карликовых деревьев.

Дом, оформленный в японском стиле, должен представлять собой большое помещение, разделенное на зоны отдыха, приема пищи и т.п. Перегородки между зонами – воздушные и невесомые: тончайшие японские шторы из полупрозрачной ткани или рисовой бумаги.

В помещениях, оформленных в японском стиле, должно быть минимальное количество мебели, а диваны и кресла должны быть заменены коврами и подушками, разложенными на полу. Японцы создают в своем доме уникальное свободное пространство, которое отлично подчеркивает значимость даже небольших предметов. Все шкафы в доме должны быть обязательно встроенными, а форма всех предметов мебели и элементов декора — очень простой, лаконичной.

Еще одним необычайно колоритным примером восточного интерьера является индийский стиль. Индия – удивительная страна, обладающая историей и традициями, совершенно отличными не только от европейских, но и от других азиатских стран. Поэтому неудивительно, что именно в этой стране родился такой необычный, яркий интерьер. Центральными цветами в индийском стиле являются рыжий, активный малиновый, бирюзовый. Однако при всем многообразии и ярких контрастах все эти оттенки должны органично сочетаться, образовывая единое целое.

Особенность индийского интерьера – это большое количество света в помещениях. И если в Индии света в домах от природы и так предостаточно, то при создании индийского интерьера на северных широтах необходимо потрудиться и разместить в доме много искусственных светильников с теплым желтым освещением.

Элементы декора в индийском интерьере разнообразны. Это и уникальные текстильные решения в виде деталей из шелка, ковров, и разнообразные украшения: статуэтки, посуда, свечи и т.д. Национальная мебель невысокая, приземистая. Индийский интерьер благосклонен к комнатным растениям, их может быть очень много; расположить цветы можно где угодно: на полках, подоконниках, столах.

В последние несколько лет набирают популярность марокканский и тайский интерьеры.

Культура Марокко очень выразительна. Она сочетает в себе, казалось бы, несочетаемые элементы: восточные мотивы, яркий африканский колорит и европейские стили. В течение продолжительного времени Марокко была французской колонией, поэтому влияние этой европейской страны наложило такие глубокие акценты на марокканский стиль. Марокканский интерьер, как и любой другой восточный, любит яркие, чистые природные цвета. При этом в декоре могут встречаться одновременно очень разные и яркие оттенки. При оформлении помещения в марокканском стиле стены обычно штукатурятся. Для этого используется специальный светлый раствор, в состав которого входят известь, песок и цемент.

Элементы декора в этом стиле потрясающе разнообразные, сложные, создающие уникальный мир внутри каждого дома. В марокканском интерьере легко уживаются мозаики, фрески, резьба по дереву. Мебель может быть выполнена из дерева или из кованого железа. Все вещи и предметы быта прячутся в ниши, которые служат шкафами.

Тайский интерьер — это еще одна необычайная интерпретация азиатского видения обустройства домашнего очага. Таиланд – родина потрясающих по красоте циновок, ковров, подушек, которые являются эффектными элементами декора. Мебель в тайском интерьере лакированная, массивная, крупная. На ней приятно отдохнуть после рабочего дня, отрешиться от повседневных забот. Дополнительными стилистическими акцентами в тайском интерьере служат статуи Будды, цветы, красивая ширма и колокольчики. Еще один выразительный элемент декора, гармонично вписывающийся в тайский антураж: это шкафчик с многочисленными маленькими ящичками – бусабак.

Азиатские интерьеры, во всем их многообразии и уникальном колорите, становятся с каждым годом все более популярными у европейцев. И это не удивительно, ведь в них есть гармония, традиция и неординарные решения, способные украсить нашу жизнь и сделать ее немного похожей на восточную сказку.

Человек с давних времен стремился постичь тайны вселенной и научиться управлять природными явлениями по своему желанию. Одним из самых интересных направлений человеческой мысли явилось использование солнечного света в различных сферах жизни: в науке, технике, быту и декоре помещений. Пожалуй, самым древним способом применения естественного солнечного освещения явилось витражное искусство.

История появления на свет первого витража уходит в давние времена. Факты говорят о том, что первооткрывателями в создании витражей были египтяне, которые научились изготавливать цветное стекло, используя разнообразные естественные красители и особую технологию.

Однако по-настоящему серьезное развитие витражное искусство претерпело не на своей исторической родине – Египте, а в Византии. Не зря Византия в древние времена считалась высококультурным центром, ведь именно здесь пользовались обширными привилегиями практически все ремесла. Не явилось исключением и искусство стеклодувов. Витражные мастера Византии на протяжении нескольких веков хранили секрет литья цветного стекла и постоянно совершенствовались в стеклоделии. Благодаря постоянному развитию стекольного мастерства родились настоящие шедевры, некоторые из которых можно увидеть и сейчас, они получили статус великих памятников истории и культуры. Одним из таких творений с применением мастерства византийских стеклодувов явился собор святой Софии, воздвигнутый в 537 году н.э.

Витраж – это неповторимая игра света в цветных стеклах, красочные блики, таинственные и нереальные, как прикосновение высшей сущности — Бога. Именно этим, наверное, и можно объяснить тот факт, что витражное искусство нашло самое широкое применение в оформлении церквей и соборов. Так, в Средние века витражи религиозной тематики стали одним из обязательных элементов в католических соборах. Многие шедевры тех давних времен и сейчас привлекают пристальное внимание туристов всего мира, желающих прикоснуться к великой тайне древнего и загадочного ремесла.

Нельзя не упомянуть о том, что интерес к витражному искусству в различные этапы развития человечества был неоднороден. И расцвету XI и XII века пришло практически полное угасание актуальности в XVII. Новый виток в развитии витраж получил только в XIX веке. При этом витражное искусство преодолевает, наконец, границу, разделяющую мирскую и религиозную жизнь, неся красоту в массы. В это время витраж становится в Европе полноправным украшением различных знаний: театров, музеев, оранжерей и галерей, а также частных владений богатых людей.

Настоящим ударом по витражному искусству стали вихри мировых войн. В этот период были безвозвратно утрачены многие шедевры, составляющие огромную историческую ценность.

Сейчас во всем мире витражное искусство вновь занимает утерянную ранее высокую планку первенства в оригинальных решениях декора.

Проходя длительный путь эволюции, витражное мастерство обрастало новыми технологиями получения витражных картин. Сегодня существует огромное множество разнообразных вариантов витражей: узорчатые, контурные, мозаичные, а также изделия с декоративной поверхностью.

Пожалуй, одним из самых интересных видов современного витража является живописный витраж, в котором кусочки цветного стекла складываются в репродукции знаменитых полотен. Такое изделие само по себе может сформировать весь интерьер помещения, привлекая к себе восхищенные взгляды наблюдателей.

Интерес к витражному искусству формирует не только спрос покупателей, но и большое предложение среди изготовителей витражей. Однако настоящих мастеров, как и в давние времена, немного, ведь профессионал – это тоже своего рода великая реликвия.